Connect with us

Cultura

Abediciones apuesta a todo con “Casa natal” de Antonio López y “Conspiración y obsesión” de Antolín Sánchez

Published

on

«Estamos en modo feria», suele decirse en los pasillos y corredores de las oficinas de abediciones @abediciones.ucab, la casa editora de la Universidad Católica Andrés Bello @enlaucab, cuando el calendario comienza a apretar con la llegada de la Feria del Libro del Oeste de Caracas, conocida también como la FLOC. Encaminada a su octava edición –y que servirá, este año, como colofón del 70 aniversario de fundación de la UCAB–, esta fiesta para editores, libreros y lectores está programada del lunes 27 de noviembre hasta el sábado 2 de diciembre, en el campus universitario de Montalbán.

Con el paso de los años, la FLOC se ha posicionado como uno de los puntos de encuentro predilectos de la sociedad letrada caraqueña, donde profesores universitarios, escritores, investigadores, ensayistas, artistas, estudiantes y público en general se reúnen no solo para comprar libros nuevos o de segunda mano, sino para compartir, en una serie de actividades culturales, diferentes puntos de vista en relación a distintos tópicos. Por ejemplo, el año pasado destacaron varios encuentros, como la presentación de la edición venezolana de la última novela publicada en vida de Victoria de Stefano, Vamos, venimos, a cargo –precisamente– de abediciones, donde brillaron no solo la autora sino sus presentadoras –Sofía Mogollón, antigua correctora de la editorial; Lizette Martínez, actual directora de la Escuela de Letras de la UCAB; y Diajanida Hernández, gerente general de la Fundación para la Cultura Urbana–; el emotivo recital de poesía en homenaje a Eugenio Montejo, en ocasión de la publicación de su Obra completa por parte de la editorial española Pre-Textos, donde tuve la oportunidad de leer el poema «Soy esta vida», aparecido originalmente en el volumen Terredad; o el recordado homenaje a Rafael Cadenas tras haber ganado, semanas antes, el prestigioso Premio Cervantes, donde una numerosa audiencia escuchó tanto al poeta como las sentidas palabras del profesor José Francisco Juárez, en aquel entonces Rector encargado de la universidad, tras el deceso del padre Francisco José Virtuoso; la profesora Lorena Rojas Parma, directora del Centro de Investigación y Formación Humanística de la misma universidad y al escritor venezolano Antonio López Ortega.

Precisamente, en este 2023 López Ortega se une a lo que empieza a vislumbrarse como el canon propuesto por la editorial abediciones con el volumen de cuentos titulado Casa natal –recopilación de sus relatos selectos, publicados entre 1982 y 2008–, estrado al que también ingresa el periodista y fotógrafo Antolín Sánchez Lancho, con la novela Conspiración y obsesión –que, con el título de Primera parte, estuvo entre las diez finalistas del LXVI Premio Planeta de Novela, en 2017–, sumándose ambos textos a una colección donde figuran novelas como La hija de la española (2019), de Karina Sainz Borgo; Los inmateriales (2021), de Óscar Marcano; Llévame esta noche (2022), de Miguel Gomes, entre otros, pertenecientes a figuras consagradas dentro de nuestro campo cultural literario. Sendas ediciones –Casa natal y Conspiración y obsesión– evidencian lo que me atrevo a llamar la irrefrenable apuesta de abediciones: la de publicar en formato físico, año tras año, a escritores venezolanos que, de una u otra manera, se muestran como representativos –y quizás imprescindibles– dentro del panorama narrativo nacional.

Si nos adentramos en la antología de López Ortega, encontramos que la mayor parte de sus cuentos –a pesar de que, según el profesor Gomes, es difícil «percibir un elemento común en ellos»– se muestran como un conjunto de historias que retrata una multiplicidad de intimidades que son capaces de hacer dialogar la estética del boom y el posboom. Así, el espacio propio –bien sea el hogar o el discurso interno, a lo Faulkner– se convierte en un área propicia para que los afectos, decepciones, alegrías y tragedias de los personajes se representen como vicisitudes del mundo urbano, caleidoscópico y cosmopolita latinoamericano. Textos como «Casa natal», que nos habla de un lugar borroso donde la memoria y la extrañeza se hacen presentes como componentes literarios; «Lapso», donde lo propio es usado para «retener épocas pasadas, plácidos fines de semana, sonrisas y cosquillas»; «Retrato de Patricia», donde lo íntimo es también un salvoconducto, un escape sin tregua; o «Difícil otras maneras», donde el conflicto del personaje llamado Adriana es una escisión, un recuerdo que «ella sepultaba en el rincón más hondo de lo que podía ser el dolor», son apenas una muestra de nuestra tesis. En este sentido, es mucho lo que coincidimos con Gomes, quien explica en la introducción del volumen que los cuentos de López Ortega operan como «dramas íntimos», donde encontramos una serie de «ciudades que crecen borrando trazos de la memoria de sus habitantes», muchas veces ocultas dentro de las capas subcutáneas de esa consciencia que generalmente identificamos como voz narrativa. Tal vez, por esa razón, consideramos que la prosa lópezorteguiana no pierde vigencia para un lector contemporáneo, pues el carácter polisémico de sus historias se convierte en el hilo que las tensa dentro de un discurso barthesianamente común: el estilo personal de López Ortega como autor.

En el caso de Sánchez Lancho, llama la atención no solo el estilo narrativo de la novela, al ser éste capaz de retratar territorios periféricos –no solo como escenarios de la historia, sino también como representación de lo recóndito, de lo profundo de los pensamientos de Emilia Arce, protagonista de esta historia– desde el obturador de la palabra. Inspirada en hechos reales acaecidos en Venezuela en el año 1981 –el secuestro, en simultáneo, de varios aviones–, Conspiración y obsesión se muestra como un registro de zonas mixtas y residuales de un conflicto donde la lucha entre lo hegemónico y lo contrahegemónico –al menos, en perspectiva, ya que, como sabemos, siempre ha sido una lucha entre las potencias– es el escenario para que el amor, la intriga, las pasiones y el constante peligro se presenten como relatos en sintonía, donde Emilia lidia con circunstancias en riesgo, en las que caben preguntas como la siguiente: «¿El hombre no tenía las granadas y había sido un burdo intento de estafarla? ¿O acaso es un informante y ahora me vigilan?»; o planifica acciones inherentes de una célula terrorista, como quemar esténciles u operar un multígrafo porque «la proclama constaba de quince páginas y necesitaban cien copias de cada una a doble cara»; y también, al final del relato, cuando Emilia, alias «camarada Carolina, frustrada Comandante 12, miraba absorta el vacío dejado por el avión», para luego acariciar «la máscara guardada en su bolsillo, doloroso testimonio del sueño roto», entendiendo o queriendo entender por qué Manuel, su amante, decidía «desprender unos capítulos de su vida». Estamos, así, frente a una historia que presenta a la ciudad de Caracas, todavía engañada por las ilusiones petroleras de los setenta, como telón de fondo de una romántica y casi siempre ahogada lucha armada –al menos, en Venezuela–, propia de mediados del siglo pasado.

Como una feliz coincidencia, ambos textos confluyen en la conformación de un entramado ficcional donde las minorías, no solo sociales sino ideológicas, deciden tomar cierto protagonismo en tanto la presencia de lo político propicia el choque entre valores contrarios. Esto empuja a sus personajes a esforzarse para rasgar estos elementos, a la vez que se inscriben, de cierta forma, en el espectro de lo que Deleuze y Guattari comprenden como littérature mineure, donde la alteridad funge como combustible de la derrota y la aflicción.

Dicho esto, no queda más que alentar los esfuerzos que desde abediciones se hacen para que parte de la tradición narrativa venezolana siga, como un oasis en el desierto, disponible en las más que golpeadas librerías del país que, desde la lejana época del «boom editorial» –palabras, como corresponde, de Carlos Sandoval–, viven sus peores años en décadas. A fin de cuentas, esa irrefrenable apuesta de abediciones, insistimos, no es más que el cumplimiento de las palabras del profesor Marcelino Bisbal, su director, de representar «no solo la producción del conocimiento de la misma universidad, sino también aquel que se produce fuera de nuestros muros».

Nota de prensa de Leonardo Mendoza @leonardomendozar.

También le puede interesar: FVB anuncia a Daniel Seoane como nuevo entrenador de la selección

Compartir
Continue Reading
Click to comment

Leave a Reply

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Eventos culturales

Álvaro Segura Rock visceral y honestidad creativa en el Centro Cultural de Arte Moderno

Published

on

Un pilar fundamental de Zapato 3 rompe el silencio con Así lo veo youna producción de factura internacional que fusiona grunge, texturas industriales y vanguardia urbana y que promete sacudir la Sala de Conciertos del CCAM. La cita para este ritual sonoro será
el 19 de marzo de 2026, en la conocida plataforma cultural y artística, ubicada en La Castellana, en Caracas.

El nombre de Álvaro Segura es sinónimo de la arquitectura sonora del rock venezolano. Sin embargo, lo que el músico presenta por estos días no es un ejercicio de nostalgia, sino una ruptura. Tras tres décadas marcando el pulso de una generación, el guitarrista, vocalista y compositor da un paso al frente con Así lo veo yo, su primer álbum en solitario, en un show que promete ser una experiencia inmersiva, íntima y sin concesiones.



Nueva etapa y nuevo disco 
Así lo veo yo (2025) es el resultado de un proceso de reconstrucción personal. Compuesto por nueve temas, el disco se aleja de los artificios para abrazar un sonido crudo donde el grunge y el indie se entrelazan con matices oscuros y beats experimentales.

“El sonido áspero de las guitarras y las capas emocionales responden a mi necesidad de volver a mi identidad más honesta”, afirma Álvaro Segura. “Es un disco que suena a lo que viví: intensidad, verdad y profundidad”.

El disco Así lo veo yo no sólo destaca por la pluma de Álvaro  Segura, sino por el nivel de los aliados que le acompañan. Producido entre Texas y Caracas por Víctor Hugo Mendoza y el propio Segura, el álbum contó con la mezcla del galardonado Héctor Castillo en Nueva York y la masterización de DBMix Studios en la capital venezolana.

El álbum es un punto de encuentro generacional para la escena alternativa venezolana. La base sonora se sustenta en el virtuosismo de Víctor Hugo Mendoza (Guitarras/teclados), Claudio Leoni (Batería) y el reconocido ex Sentimiento Muerto Wincho Schäfer (Bajo),  quien debido a compromisos profesionales será sustituido en vivo por Pablo Fernandes (Los Pixel).

Ahora bien, Segura va más allá, inyectando texturas frescas con Reis (Candy66) y la elegancia de Didi Gutman en el single Osita de peluche. Desde el punk-rock de Tóxico Tito hasta la incursión urbana con Bostas Brain y Tony Blaze (CityMonks) en Respuestas, la placa reafirma su naturaleza híbrida y experimental.

La propuesta de Segura trasciende lo auditivo. Los videos promocionales de Osita de peluche,  Nunca fuiste y el reciente estreno Lobo solitario, reflejan una estética cinematográfica cuidada, con post-producción a cargo del propio artista, reafirmando su faceta como artista visual integral.

Así lo veo yo está disponible en las plataformas digitales y lo pueden escuchar en: Spotify y YouTube

Álvaro Segura en vivo en el CCAM 
La cita es el jueves 19 de marzo de 2026. El Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM) en La Castellana, Caracas, Venezuela, será el epicentro de esta descarga; una oportunidad única para presenciar en vivo la crudeza de su propuesta solista, potenciada por visuales y luces. El repertorio no solo desnudará los temas de su álbum debut, sino que ofrecerá versiones reimaginadas de clásicos de Zapato 3 y Solares, bajo una óptica libre y madura.

Coordenadas del Evento
·         Fecha: Jueves, 19 de marzo de 2026.
·         Apertura de puertas: 6:00 p.m. (Ambientación y visuales).
·         Show principal: 8:00 p.m.
·         Experiencia exclusiva: Meet & Greet posterior al concierto.
·         Entradas: Ya a la venta a través de la plataforma Goliiive
 
Este espectáculo es producido por Cresta Metalica Producciones y Oz Shows; y cuenta con la colaboración de Centro Cultural De Arte Moderno,  Maqueta 1 Producciones y Soles Agency.

Compartir
Continue Reading

Música

Sebastián Yatra y Jay Kabalan Lanzan el video oficial de “CUCARACHEO”

Published

on

El multipremiado cantautor colombiano Sebastián Yatra presenta el video oficial de su más reciente sencillo, “CUCARACHEO”, junto a uno de sus mejores amigos, Jay Kabalan“CUCARACHEO nace desde la complicidad, el humor y la amistad como respuesta al desamor. Con una vibra contagiosa y cercana, el tema retrata una etapa en la que lo importante es compartir, reír y dejarse llevar por el momento.

En el video oficial, Yatra y Jay nos sumergen en un universo donde la energía del “CUCARACHEO” se contagia de persona a persona, mostrando a distintos personajes en la calle, bailando y conectando a su propio ritmo. El “CUCARACHEO” no tiene edad ni límites; es simplemente una forma de vivir con alegría. El concepto surge como una jerga entre amigos y es una manera ligera y auténtica de describir esas noches en las que, incluso con el corazón roto, lo único que queda es salir, reírse de la vida y seguir adelante.

Más que un término, la canción propone una actitud de tomarse el amor con humor, celebrar las conexiones reales y abrazar la energía del presente sin expectativas. Entre versos que retratan conquistas fallidas, confesiones impulsivas y momentos compartidos entre amigos, “CUCARACHEO” se siente como un manual improvisado para sobrellevar el desamor con buena vibra.

Paralelamente, el artista se prepara para el inicio de su esperada gira “Entre Tanta Gente Tour por Latinoamérica, que comenzará el 11 de abril en Uruguay y continuará por países como Argentina, Chile, Colombia y México, entre otros. Este recorrido marca su regreso a los escenarios de la región en una etapa donde la conexión con el público y la experiencia en vivo cobran un nuevo significado.

Compartir
Continue Reading

Música

Ensamble Gurrufío Reedita el Taller “APRENDE Y TOCA”

Published

on

Las inscripciones para la cátedra multinivel impartida por estas leyendas vivas de nuestra música, están abiertas a través de las redes sociales de la agrupación.

El ciclo de formación musical que marcó a una generación de instrumentistas venezolanos regresa este 14 de marzo. Ensamble Gurrufío, agrupación de referencia de la música instrumental venezolana de raíz tradicional, anuncia la apertura de inscripciones para “Aprende y toca con Gurrufío”, nueva edición de su exitoso  programa diseñado para impulsar el conocimiento y ejecución de nuestro acervo.

El taller será impartido por los cuatro integrantes del ensamble: Cheo Hurtado (cuatro), Luis Julio Toro (flauta), David Peña (contrabajo y guitarra) y Juan Ernesto Laya (maracas). Para esta edición, se suma como invitado el reconocido mandolinista Enrique Márquez, quien  participó como alumno en anteriores versiones de esta iniciativa.

Y es que “Aprende y toca con Gurrufío” tiene un valor particular, ya que entre los años 2000 y 2003, esta emblemática agrupación recorrió distintas ciudades de Venezuela, convirtiendo este programa en semillero de muchos de los músicos más reconocidos de la actualidad. De hecho, la experiencia original fue el catalizador que dio forma a la plataforma La Siembra del Cuatro, que se dio a conocer en 2004.

Los participantes tendrán la oportunidad de intercambiar conocimientos sobre la ejecución práctica y los géneros que enriquecen la música venezolana, bajo el sello estilístico único de Ensamble Gurrufío, que con esta clase magistral busca fomentar, en las nuevas generaciones, la pasión por la ejecución práctica de nuestra música.

Esta experiencia es posible gracias al apoyo de empresas venezolanas comprometidas con el desarrollo artístico, como Maltín Polar, Weconnect y Serranía Café Gourmet, entre otros aliados. Tras esta jornada en Caracas, se espera que el programa se extienda a diversas localidades del interior del país.

Los interesados en  inscribirse en “Aprende y toca con Gurrufío” –que se dictará de 9:00 a.m. a 4:00 p.m. el próximo 14 de marzo-, pueden hacerlo a través del siguiente formulario:  https://forms.gle/aYLb7xnFX8Hmt8Xv5.

Más información, por el correo electrónico: aprendecongurrufio@gmail.com, así como en los perfiles de redes sociales de Instagram y Tiktok del taller: @AprendeConGurrufío

Compartir
Continue Reading

Tendencias