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Cine y teatro

Educación sobre cómics en Venezuela con Lygno Productions

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“Contamos historias y te ayudamos a contar las tuyas” es el lema de esta joven empresa editorial venezolana dedicada a la producción de cómics, Lygno Productions, que ahora ofrece cursos y talleres educativos para quienes se quieran iniciar en eso de “contar historias”.

Durante este mes de febrero, la editorial tiene inscripciones abiertas para dos talleres prácticos sobre storytelling que darán inicio en marzo. A diferencia de otros cursos sobre cómic, el enfoque de los talleres de Lygno Productions va más dirigido hacia la construcción del relato.

Taller I – Introducción al guion de cómics

El primer taller práctico se titula Introducción al guion de cómics y busca ofrecer una visión general acerca de los principios del storytelling (cuya teoría se forma principalmente en el cine), pero adaptada al arte de las ilustraciones en viñetas.

Es dictado por dos de los fundadores de la editorial, Raul Álvarez y Moris Rauseo, editor y escritor de la serie de cómics Santa Sofía respectivamente. Abarca siete clases que son impartidas los días martes de 3 a 5 p.m. (hora de Venezuela).

Durante esas siete semanas, los alumnos llevan a cabo actividades prácticas que giran en torno a la escritura de un guion de cómic profesional, el cual será revisado en una sesión privada entre los profesores y cada uno de los alumnos al final del taller. 

Introducción al guion de cómics fue el primer taller desarrollado y dictado por Lygno Productions. Tuvo su origen en el año 2019. El presente ciclo representa la cuarta edición de este taller dictado anteriormente con total éxito. Tendrá lugar desde el próximo 1 de marzo hasta el 12 de abril, y será dictado a través de la plataforma de Google Meet o Discord.

Su desarrollo está pensado para ofrecerles a los escritores primerizos una experiencia personalizada y adaptada a sus capacidades individuales. Los profesores, Raul Álvarez y Moris Rauseo, cursaron estudios en la mención de Guionismo de Comunicación Social en la Universidad Católica Andrés Bello.

Costo total del taller: 30 USD.

Taller II – Hágase la ficción: introducción al worldbuilding

El segundo taller práctico se titula Hágase la ficción: introducción al worldbuilding y es producto de una alianza entre Lygno Productions y el sello editorial Scriptorium.

El contenido de este curso profundiza en uno de los aspectos clave en la creación de una historia de ficción (mismo que tiene especial peso en las temáticas de fantasía y ciencia ficción): la construcción del mundo en el que se desarrolla la historia. Abarca cuatro clases que son impartidas los días viernes de 3 a 5 p.m. (hora de Venezuela).

Durante esas cuatro semanas, el alumno presenciará la génesis de su propio universo, ese en el que él o ella funge como dios creador. El contenido incluye conocimientos básicos del mundo del storytelling hasta teorías propiamente desarrolladas por el equipo detrás del taller.

Hágase la ficción: introducción al worldbuilding es dictado por la fundadora del sello editorial Scriptorium, S.N. Avendaño, la autora de la novela venezolana Prisionera del hielo. Avendaño, además, es licenciada en Comunicación Social (mención Artes Audiovisuales) por la Universidad Católica Andrés Bello. Tiene estudios en Guionismo y Producción Escénica.

Ella será la encargada de revisar cada práctica asignada tras las clases, las cuales han sido pensadas para que cada alumno le dé forma a su propio universo ficticio.

El taller tendrá lugar desde el 4 hasta el 25 de marzo, y será dictado a través de la plataforma de Google Meet o Discord.

Costo total del taller: 20 USD.

Con estos talleres, Lygno Productions y Scriptorium pretenden promover el talento venezolano y latinoamericano como creadores de historias. La meta -dicen ellos- es que nuestro país y la región sean tan reconocidos como lo son Estados Unidos y Japón en el cine y en el manga/anime respectivamente.

Para mayor información:

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Actualidad

La OSMC inaugura su Temporada 2026: Una nueva era musical bajo la dirección del Maestro Daniel Gil

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La Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas (OSMC) marca un hito en la agenda cultural de la capital con el lanzamiento oficial de su Temporada 2026. Este nuevo año orquestal arranca con el ciclo “Del Barroco al Impresionismo”, una invitación a redescubrir la música académica desde una mirada renovada, celebrando 46 años de historia a través de un viaje sonoro que atraviesa siglos, estilos y emociones. 

Bajo la batuta del Maestro Daniel Gil, quien asume esta como su primera temporada al frente de la Dirección Artística, la OSMC inaugura una nueva etapa que dialoga con la tradición y el presente. Esta programación rinde un sentido tributo al legado del Maestro Rodolfo Saglimbeni, cuya impronta marcó profundamente la historia de la orquesta gracias a su extraordinaria capacidad para concebir programas diversos, pedagógicos y magnéticos, capaces de conectar con públicos de distintas generaciones y sensibilidades. 

Programación de inicio de temporada: 

Cronograma de la Temporada 2026 | Asociación Cultural Humboldt en alianza con la Embajada de Francia en Venezuela 

  • BARROCO | Sábado 24 de enero – 4:00 p.m. El ciclo se abre con un concierto de gran refinamiento bajo la batuta de la directora invitada, la maestra Isabel Palacios. El programa incluirá obras de Purcell, Vivaldi, Lully, Rameau, Bach y Händel. En esta ocasión las solistas a participar en este repertorio serán la soprano Greylis Bracho, la maestra María Fernanda Montero, la violinista Jhulianna Ramos y la Camerata de Caracas

II. CLASICISMO | Sábado 31 de enero – 4:00 p.m. Dirigido por Daniel Gil, este programa celebra el equilibrio y la claridad con Juan Crisóstomo de Arriaga con la Obertura de la Ópera “Los Esclavos Felices”, el Concierto para piano n.º 22 de Mozart; con el pianista Samuel Sanguino y la monumental Sinfonía n.º 104 “Londres” de Haydn, obra que sintetiza el espíritu de toda una época. 

III. BEETHOVEN | Sábado 7 de febrero – 4:00 p.m. Una velada dedicada íntegramente al genio de Bonn. La Obertura Coriolano, el Concierto para piano n.º 4 con el solista Federico Dávila y la Sinfonía n.º 4 revelan a un Beethoven profundamente humano, visionario y transformador. 

  • ROMANTICISMO | Sábado 21 de febrero – 4:00 p.m. Se celebrará el concierto Romanticismo, el programa se encuentra compuesto por la Obertura de la Ópera “Oberon” de von Weber, Concierto para piano No. 1 de Liszt interpretado por el pianista Andrés Roig y la Sinfonía No. 3 “Escocesa” de Mendelssohn
  • IMPRESIONISMO | Sábado 28 de febrero – 4:00 p.m. El ciclo culmina con una propuesta sensorial dedicada al Impresionismo. Un paisaje sonoro con piezas de Satie “Gymnopédies”, Ravel “Pavana para una infanta Difunta”, Debussy Nocturnos”, Suite orquestal “Mi Madre la Oca” de Ravel, contando con la participación del Coro Aequalis Aurea que se encuentra bajo la dirección de la maestra Ana María Raga. 

Para quienes buscan una experiencia de proximidad absoluta con el arte, la Temporada 2026 se complementa con los Café-Conciertos en el Foyer de la Asociación Cultural Humboldt a las 11:30 a.m. Este espacio propone un encuentro cercano con los solistas y ensambles de la OSMC: 

1 de febrero | Diálogos de cuerdas: el arte de escucharse | Foyer Una exploración del virtuosismo en formato íntimo, interpretado por los profesores de la OSMC. El programa incluye las Suites de Bach interpretadas por el profesor Juan Andrés Castillo, las sonatas de Telemann y Leclaire ejecutadas por Mariana Sandoval, Romel Henríquez, Isaura Román y Ledison Manrique. Las obras de Offenbach y Barriere, interpretado por Oreana García, Karelys González, Roger Toro y Leonardo D’Alberti. Culminando con el Divertimento No. 3 de Mozart presentado por el Ensamble de Cuerdas Caracas, integrado por las maestras María Fernanda Montero, Jhulianna Ramos y Adriana Virgüez.

8 de febrero | Concierto Latino: Del Danzón al Jazz | Foyer Una cátedra de rítmica americana donde el Cuarteto de Clarinetes compuesto por los profesores Rafael Álvarez, Abby García, Vincenzo Scognamiglio y Jorge Ortiz y los profesores Germán Domador, José Gregorio Marcano, José Guerrero, José Aquino, Manuel Suarez y Emmanuel Cantor, Ensamble de Percusión de la OSMC recorren el legado de Piazzolla, Beatriz Lockhart, danzones mexicanos y clásicos venezolanos. 

22 de febrero | Contrastes sonoros: Ibert – Shostakovich – Brahms | Sala Un diálogo de texturas que confronta la claridad de Jacques Ibert con su obra “Trois brèves pour quintette à vent”, la cual será interpretada por el quinteto de vientos de la OSMC compuesto por Gabriela Linares, Andrés Mendez, José Andrés Torres, Jorge Ortiz y Gabriel Pineda. La intensidad de Dmitri Shostakovich con su obra de “Cinco piezas para dos violines y piano”–adaptación para violín y violoncello–, interpretado por Ginesareth Mendoza, Roger Toro y Ericka Kudry y la profundidad romántica de Johannes Brahms con el “Trío en Mi bemol mayor para piano, violín y corno, Op. 40” que estará a cargo de los maestros Sadao Muraki, Gabriel Pineda y Jhulianna Ramos. 

Asegura tu lugar en esta experiencia única a través de www.solotickets.com o directamente en la taquilla de la Asociación Cultural Humboldt (9:00 a.m. a 2:00 p.m.). Disfruta de nuestras Galas Sinfónicas por $15 o vive la exclusividad de los Café-Conciertos por solo $10. Para reservas personalizadas, escríbenos a infoasohumboldt@gmail.com y únete a nuestra comunidad en Instagram, Facebook y YouTube para no perderte ningún detalle de la Temporada 2026. Facebook: https://www.facebook.com/search/top/?q=orquesta%20sinfonica%20municipal%20d e%20caracas. / Instagram: https://www.instagram.com/orquestamunicipaldecaracas/ / YouTube: https://www.youtube.com/@orquestasinfonicamunicipal2159

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Actualidad

EL BESO DE LA MUJER ARAÑA: EL OVACIONADO REGRESO DE JENNIFERLOPEZ A LA PANTALLA GRANDE CON UNA PROPUESTA DISTINTA

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Amor, rebelión, música y supervivencia… Una combinación inesperada que termina
cautivando a cualquier espectador, eso es El Beso de la Mujer Araña

Una nueva adaptación cinematográfica musical de la afamada novela del argentino Manuel
Puig, en donde se entrelaza el arte y la controversia de manera sublime y acertada. El largometraje se pasea por la historia clásica que tiene como protagonistas dos presos de una celda argentina: un hombre gay y un revolucionario político, quienes comparten sus vidas y miedos, al mismo tiempo que uno le cuenta al otro las tramas de sus películas hollywoodenses favoritas para pasar el tiempo y evadir la cruda realidad del encierro en el que se encuentran; sin darse cuenta, estarían frente a su propia historia, cruzando una delgada línea entre la ficción y la realidad.

Esta galardonada adaptación llega a los cines de Venezuela a partir del 15 de enero, gracias a MundoDPelícula para cautivar a múltiples públicos con su grandeza.El Beso de la Mujer Araña se nutre de la diversidad de temas que se hallan intrínsecos en la esencia del largometraje, pues aborda temas como diversidad sexual, la política, la opresión y la identidad con una perspectiva que resalta el amor, la compresión, solidaridad y la búsqueda de conexión en tiempos de odio.

La historia, a la vez que se pasea inteligentemente por estas materias, se cuenta a través de un guion envolvente y una estética bien cuidada que destaca la fotografía, colorización, el vestuario y los impecables números musicales a cargo de la reina del Bronx, Jennifer Lopez. Todo esto le ha valido un reconocimiento internacional a la película desde su estreno en el prestigioso festival de cine de Sundance, donde fue elogiada y ovacionada por la crítica, distinguiendo las actuaciones estelares de su elenco y ambición visual mientras ofrece un refrescante enfoque de la fantasía y la diversidad.

El prominente cineasta Bill Condon, quien ha sido guionista y director de películas y musicales de renombre como Dioses y monstruos (1998), Chicago (2002), Dreamgirls (2006), El gran showman (2017) y La bella y la bestia (2017), se une a este proyecto para fungir una vez más como cabecilla, demostrando nuevamente su talento innato para realización de producciones de alto calibre de forma impecable. Junto a él, un elenco de lujo liderado por el exitoso mexicano Diego Luna, el actor mexicoamericano Tonatiuh y la multifacética diva Jennifer Lopez, quienes son vehículo de carisma, glamour, profundidad, compromiso y conmoción,
según cada caso, a través de interpretaciones completamente cautivadoras que se
han definido como “fantásticas”, “sobresalientes” y “sensacionales”.

 

Usando el cine para sobrevivir y construir una entrañable conexión, esta película muestra cómo la humanidad, dentro de su contexto más vulnerable, es capaz de empatizar a través del arte y la reflexión de su realidad. El Beso de la Mujer Araña llega para diversificar las opciones en cartelera con una propuesta energizante, visualmente ingeniosa y altamente conmovedora que no puedes perderte a partir del 8 de enero en las salas de cine del país. Encuentra más información, imágenes y videos de este y otros estrenos en @mundodpelicula y comparte tu experiencia.

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TRASNOCHO CULTURAL abre su telón a la programación teatral 2026

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Cuatro piezas teatrales darán inicio al 2026, en Teatro Trasnocho se realizarán las presentaciones de Señorita & Madame y Diálogos de Carmelitas; por su parte, en el Espacio Plural se presentarán las obras En… El Túnel y El ministro de la carpeta. Más información en www.trasnochocuiltural.com

rasnocho Cultural inicia su programación teatral del 2026, con cuatro propuestas teatrales diversas, piezas que se pasean por la sátira como “Señorita y Madame”, y “El ministro de la carpeta”, un clásico de la ópera francesa como “Diálogos de Carmelitas”, o exploraciones del mundo psicológico en la pieza “En… el túnel”.

Teatro Trasnocho

Señorita & Madame a partir del 16 de enero, funciones viernes, sábado y domingo a las 7:00pm. 

Después de 16 años de su primera puesta en escena, y luego de una exitosa temporada, la galardonada obra de Gustavo Ott: “Señorita y Madame”, regresa a la Sala del Teatro Trasnocho. Una renovada propuesta escénica de la mano del director Andrés Moros, lleva a la obra a una trepidante, legendaria y feroz rivalidad entre las pioneras de la industria cosmética, Helena Rubinstein y Elizabeth Arden, a lo largo del siglo XX y su relación con otras icónicas figuras de los cosméticos, como: Coco Chanel, Estée Lauder, Charles Revlon…  La obra utiliza su competencia como eje para reflexionar sobre temas como la publicidad, el machismo y la lucha por la emancipación femenina en una época marcada por guerras y crisis económicas.

Las entradas tienen un valor de 10$ los días viernes; sábado y domingo en 15$ o su equivalente en Bolívares según la tasa del día marcada por el Banco Central de Venezuela.

 Diálogos de Carmelitas dos únicas funciones sábado y domingo a las 3:00pm

La obra explora una profunda reflexión sobre la condición humana y la búsqueda de sentido en medio de la adversidad, con la participación de más de 60 personas vinculadas por un denominador común: todas forman o formaron parte de Teatro UCAB, que de esta manera celebra sus primeros 50 años de existencia. 

La puesta en escena y dirección está a cargo de Virginia Aponte, quien durante décadas condujo el teatro universitario de la UCAB y actualmente dirige AGO Teatro, un colectivo teatral conformado por egresados de la misma institución.

Las entradas tienen un valor de 15$ o su equivalente en Bolívares según la tasa del día marcada por el Banco Central de Venezuela.

Espacio Plural

El Ministro de la Carpeta. A partir del 16 de enero, funciones viernes y sábado a las 6:00pm, y domingo a las 5:30pm.

Estando en la cúspide de su carrera política, Asdrúbal ha sido internado en un hospital psiquiátrico, producto de una grave emergencia. Asdrúbal exige su alta médica a una psicóloga, que está más preocupada por su jubilación, y conduce la terapia a través de procedimientos administrativos minuciosos, pero humanamente engorrosos. Una sátira política que juega con los entramados del poder.

Las entradas tienen un valor de 10$ los días viernes, y sábado y domingo en 15$ o su equivalente en Bolívares según la tasa del día marcada por el Banco Central de Venezuela.

En… El Túnel. Cuatro únicas funciones: jueves y domingos a las 7:00pm, viernes y sábado 8:00pm.

En…el túnel se indaga en el mundo psicológico de un personaje bajo la forma de un relato en primera persona. Así, muestra el camino por el cual un hombre pasa del dominio de sí mismo a un estado absolutamente irracional. La mujer es el móvil de esta transformación, una mujer indescifrable, que no puede ser poseída ni escrutada. Además, su compromiso no es total y su juego es peligroso.

‎En…el túnel. Es un monólogo sobre la esquizofrenia y sus límites mortales. En un sólo acto, dividido por tres escenas descubrimos los pensamientos del hombre y como los narra, según su punto de vista. Nos cuenta lo ocurrido en su mortal relación con la mujer.

Las entradas tienen un valor de 10$ jueves y viernes, sábado y domingo 12$ o su equivalente en Bolívares según la tasa del día marcada por el Banco Central de Venezuela.

Pueden adquirir los boletos a través de nuestras taquillas en Trasnocho Cultural, también por nuestro número de WhatsApp +58 414 6913811. Para más información sobre nuestros eventos y actividades en cine, teatro, exposiciones, charlas y conversatorios; puedes visitar nuestra página web www.trasnochocultural.com y nuestras redes sociales @trasnochocult

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