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Literatura

Lorena Godoy presenta el libro “The Nine” Los Nueve Códigos de Luz

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Luego de la publicación de “Las Llaves del Amor y la Felicidad” (2021), la autora venezolana Lorena Godoy @lorenasoulconnection presenta esta segunda obra “The Nine”, como un aporte en la búsqueda de la felicidad, bienestar, equilibrio, evolución y la ascensión del ser.

Lorena Godoy, coach ontológico, tiene años de experiencia en la meditación y sanación, certificada por el Centro Chopra en EEUU. Los códigos pueden aplicarse para trabajar en los procesos propios, así como en sesiones de sanación a otras personas. El manual va dirigido a profesionales, terapeutas holísticos y personas interesadas.

“Códigos de luz”

“Los Códigos de Luz son pequeños espacios de energía que contienen información relacionada con fuerzas del universo, inconmensurablemente poderosas, que nos dan vida a nosotros y al resto de la creación. Estos códigos son la vida expresándose a sí misma. La energía es información. Y nosotros somos energía”, así lo afirma Lorena Godoy en esta interesante edición titulada “The Nine. Los 9 Códigos de luz para promover el bienestar, la felicidad y la ascensión”, su segundo libro.

The Nine, el nuevo trabajo de Lorena Godoy, es sin duda una herramienta de vida, pues los 9 Códigos de Luz, revelados a la autora en forma de dibujos, son símbolos con un gran poder cuántico, cargados con una tecnología energética/espiritual muy avanzada. La aplicación de los Códigos de Luz es infinita. En el libro, se detalla el significado y uso de cada uno, siempre apuntando a la búsqueda esencial de bienestar, equilibrio, energía y felicidad, conceptos tan anhelados por el ser humano, desde tiempos milenarios. El proceso de revelación, ilustración y escritura de esta obra va precedido de una larga formación de la autora en la disciplina de la meditación, avalado por el Chopra Center for Wellbeing; así como de su participación en charlas, cursos y eventos, en los cuales comparte su conocimiento como coach ontológico, contribuyendo a la transformación del colectivo.

El libro y sus 3 secciones

El libro, presentado en forma de manual, se delimita en 3 secciones de clara comprensión para el lector: una primera parte, en la que se define el nombre, el significado y uso de cada código -presentados en forma de tarjetas-; la segunda sección aborda las combinaciones posibles entre los mismos y la tercera parte, explica los tratamientos que pueden ser aplicados con los códigos: autotratamiento, sanación a otros, compartir energía grupal, sesiones remotas cuánticamente entrelazadas, entre otros. Tal libro incluye las ilustraciones de los códigos, en 9 tarjetas individuales, para facilitar su uso y aplicación sobre el cuerpo físico.

Con precisión, la autora explica: “La aplicación y uso de los Códigos de Luz debe ir precedido de una intención: la confianza, pues ésta refuerza la habilidad natural para crear realidades nuevas. A medida que el lector explora el uso de estas herramientas energéticas, va descubriendo cuán valiosas son, y así aumenta la confianza en ellas. Los Códigos de Luz se volverán más efectivos gracias a una práctica y uso constante”. Una vez que el lector/usuario se adentra en el texto, a medida que decide el propósito que busca y la manifestación del resultado que desea, entonces, elegirá el código apropiado.

Códigos se Luz: la energía es información

“The Nine” incluye la descripción detallada de cada código, su uso, así como los dibujos de cada uno -realizados por Godoy a mano alzada- vitales en el entendimiento del poder energético inherente al código, que llevará al lector a comprender el amplio alcance de los mismos. El objetivo es aprender a utilizar cada código en pro del bienestar, el equilibrio y la sanación interna. Se puede trabajar en los procesos propios, así como aplicar en sesiones de sanación a otras personas. Los nombres son: Exión, Cors, Marx, Lúmix, Órtox, Jabel, Gálix, Hermenión y Oxinex. Pueden aplicarse para tratar: manejo de la autoestima, lesiones físicas, aumentar la vitalidad, búsqueda de un propósito, vinculación con otros, mejorar estados depresivos, post trauma, sobrellevar duelo, dar luminosidad a tus células, desbalances hormonales, liberación de creencias limitantes y apego, elevar estado de ánimo y equilibrio energético.

Lorena Godoy define los Códigos de Luz como novedosas herramientas de potenciamiento energético. “Los nueve códigos que se presentan en este libro representan información que puede aportar sanación y orden en el cuerpo; balance en la mente, acercamiento a la felicidad y experiencia de los dones espirituales; así como funcionalidad a todo un ecosistema o comunidad”, explica.

Su primera entrega

Esta nueva entrega de la autora, luego de su primer libro “La Llaves del Amor y la Felicidad” (2021), reafirma su compromiso vital como sanadora, a través de sus estudios, recorrido místico y revelaciones, que en esta oportunidad se materializaron como 9 hermosos Códigos de Luz. Este manual invita al lector a sumergirse en su propio trabajo interior, haciendo uso de estas herramientas. “La importancia de los 9 Códigos es que son portales a una conciencia superior, portales por medio de los cuales podemos recibir y conectarnos con frecuencias de energía más elevadas. Si se presta atención, los códigos están en la naturaleza que nos rodea. Es parte de un camino hacia la ascensión del ser”, dice Godoy.

Finalmente, la obra es una invitación a mirarse hacia adentro, solo allí se encontrará la intención, la manifestación y el propósito, que conlleve al uso de esta u otra herramienta de vida. “The Nine. Los 9 Códigos de luz para promover el bienestar, la felicidad y la ascensión” está diseñado para los lectores -profesionales, terapeutas holísticos y personas interesadas – que buscan orden y equilibrio en el cuerpo, alegría y paz en el corazón, libertad del espíritu, una conciencia iluminada y sanación propia y colectiva.

El libro está disponible en Amazon, en la plataforma Kindle y en edición impresa, está última en librerías y centros de yoga en Venezuela y en los EEUU.

Nota de prensa de Cristina Chillida @crischillida

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Eventos culturales

“Dos caras, un mismo río” poesía joven colombiana y venezolana de la revista Círculo de Poesía en el marco de la exposición Caracas 25

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El próximo sábado 29 de noviembre, de 2:00 a 3:30 p.m, la galería Espacio Arte Al Cubo (Cubo Negro, Chuao) será el escenario del  encuentro literario  “Dos caras, un mismo río: encuentro de dossiers de poesía joven colombiana y venezolana”, organizado por la plataforma internacional Círculo de Poesía, en el que se reunirán a los compiladores junto a poetas de ambas naciones para leer sus trabajos y conversar sobre los rumbos de la lírica contemporánea, en el marco de la exposición de arte joven “Caracas aquí y ahora”.

“Dos caras, un mismo río” es una muestra del trabajo en proceso que realizan: Alejo Morales (Colombia), Bolívar Pérez, Juan Lebrun y Zorian Ramírez Espinoza (Venezuela), quienes han ido realizando una lectura de las nuevas voces en la poesía de ambas naciones enmarcado en  su visión de poesía panhispánica, que busca estrechar lazos y crear puentes entre las distintas tradiciones líricas del español.

Este evento se celebra en el marco de la exposición “Caracas 25. Aquí y ahora”, curada por Valeria Correa y Ken Pérez Morales, generando un diálogo interdisciplinario donde la poesía y las artes visuales se entrelazan para reflexionar sobre la identidad, el territorio y el presente. La muestra reúne diecisiete artistas venezolanos, subrayando la voluntad de una generación por “habitar el desorden con conciencia” y proponer nuevas formas de mirar y leer nuestro presente.

La actividad contará con la presencia de los compiladores de forma virtual y presencial además de un recital con los poetas venezolanos Ricardo Sarco Lira, Yeiber Roman, Jaime Yañez, Rossibell Ríos, Alborada Garrido, Rubén Darío Roca y Paola Alzuru además de los colombianos Ana López Hurtado, Luisa Masiel, Andrés Restrepo Gómez,  Nicolás Peña Posada, José Rengifo Delgado, Natalia Martínez y Stefhany Rojas Wagner.

Acerca de los dossiers de poesía joven colombiana y venezolana.

 “Si el río abriese los ojos: Antología de la continuidad” (Venezuela)

 Es una selección que reúne voces de poetas venezolanos nacidos a partir de 1990. La muestra nos invita a reflexionar acerca de las diversas identidades que se presentan en la poesía actual venezolana. La escogencia del título rinde homenaje a dos voces que dejaron una huella fundamental en el panorama más reciente de la vida literaria del país: César Panza, con su verso Si el río abriese los ojos qué viera, y Caneo Arguinzones cuando dice que Haber retrocedido al abismo ha convertido la continuidad / en una festiva alabanza. César nos devuelve la pregunta de la identidad sin pretender abrirnos los ojos, sino buscando que habitemos con él la pregunta; defiende lo auténtico mientras nos habla de la impermanencia. Caneo plantea una vivencia corporal que enfrenta a la muerte, pero que, en un detenerse, busca la continuidad de la vida como una “festiva alabanza”. Estos autores y referentes, por siempre jóvenes, son voces desenfadadas, discontinuas, navegantes de lo incierto en el río identitario

“La poesía te quiere vivo” (Colombia)

 Este dossier reúne a poetas colombianos también nacidos desde 1990. Con una declaración poética donde manifiestan su interés en: “géneros invertebrados/porosos/ que hagan mitosis/ que detonen y produzcan impulsos eléctricos”. Plantean el poema como un artefacto para “desmentirlo con los ojos” y sueñan con “recitar dentro de un casco de astronauta”. Es una poesía que se edita el cuerpo, se enjabona “las gramáticas del afecto” y se desarma la memoria, buscando nuevos lenguajes para habitar la oscuridad y las superficies que deslumbran.

Acerca de Círculo de Poesía 

Fundada en 2008,Círculo de Poesía es hoy la revista especializada en poesía más vital y leída de la lengua española. Con una visión panhispánica, su labor fundamental es construir otra manera de leer y pensar la poesía, uniendo y creando puentes de conocimiento entre los lectores y poetas de todo el mundo hispanohablante, de Montreal a Ushuaia y de Barcelona a Tijuana. Su trabajo, que incluye la revista digital, tres sellos editoriales y el Encuentro Internacional de Poesía Ciudad de México, está orientado por el principio de que conocer las distintas tradiciones líricas nos hace partícipes del gran poema común que se escribe en nuestra época.

Biografías

Bolívar Pérez, Maracay 1990. Psicóloga de profesión, escribe poesía desde la adolescencia como herramienta de autoexploración; la mayoría de sus escritos tienen origen en sus diarios. Del 2014 al 2017 condujo el colectivo de poesía La Ruta Poética, junto a otras poetas caraqueñas. Ha participado en múltiples recitales de poesía, tanto en espacios institucionales como no convencionales, así como en distintas ferias y festivales de lectura y poesía dentro y fuera de su país, incluyendo el 1° y 2° Encuentro Internacional de Mujeres Escritoras (2020 y 2022, respectivamente), el Encuentro Poético del Sur (2022), la 13° Feria del Libro de Caracas (2022), la Feria Internacional del Libro de Venezuela 2022, la 18a FILVEN Portuguesa – Capítulo Guanare (2023), el 16° y 17° Festival Mundial de Poesía de Venezuela (2022, 2023) y el Festival Internacional de Poesía “Jauría de Palabras” en Bolivia (2023). Actualmente forma parte de la agrupación Los 4 Grados del Fuego. Explora el performance, la danza, la improvisación y su relación con la palabra. Varios de sus poemas han sido publicados en revistas venezolanas de formato digital como Chivos sin Mecate, Épale y Mentekupa y en el 2020 fue publicado su poemario “Contra-natura, nada” por Fundarte, también en formato digital. 

Juan Lebrun. Poeta y músico (Caracas, 1997). Su libro Salmista fue valorado en el Premio Rey David de Poesía Bíblica Iberoamericana en el año 2021; recibió el tercer lugar en el 7mo Concurso de Poesía Joven Rafael Cadenas, organizado por la Poeteca y Team Poetero en el año 2022. A esto, se suma el presente Premio Internacional de Poesía Joven Ida Gramcko 2024 como primer libro. Anteriormente, publicó sus poemas y traducciones en distintas revistas culturales hispanoamericanas y venezolanas como Letralia, Prodavinci, El Diario, Poesía, LP5, la Revista Cultural de El Salvador, Tiberíades, Buenos Aires Poetry… Apareció en tres antologías de poesía venezolana: Palabras que gotean, Poetas en el galpón y Cuando pienso en libertad. Sus poemas han sido traducidos al inglés, al bengalí y al italiano.

Zorian Ramírez Espinoza (Caracas, 1996) es músico y poeta venezolano, licenciado en artes mención música por la Universidad Arturo Michelena y contrabajista de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas. Ha sido finalista en destacados certámenes de poesía como el Rafael Cadenas y el Bruno Corona Petit, Ecos de la luz. Publicó en 2022 su trabajo de grado Las escuelas de contrabajo en Venezuela, reconstrucción evolutiva 1970-2003 por el Centro de investigación y docencia del sistema nacional de orquestas de Venezuela (CIDES) y la plaquette Memoria Derramada en España, bajo el sello de ediciones Petalurgia. Participa en antologías internacionales y escribe poesía, diario y crítica literaria. Cofundador del taller “El objeto y la memoria”, organizó en 2024 el encuentro “Cuchara, cuchillo y tenedor” [Deseo y disidencias]. 

Alejo Morales (Bogotá, 1993) historiador, alcahuete y otaku. Fue ganador del Concurso Universitario Nacional de Poesía de la Universidad Externado de Colombia con el poemario Abandonados en la puerta de la historia (2020), también publicó Labios que están por abrirse (2021) y un año más tarde obtuvo el Premio Distrital de Poesía Ciudad de Bogotá con Voces del Bajo Cauca (2022), publicado por Abisinia Editorial. Este año publicó Temporada de Moluscos (2025) en coautoría con Sara Fernández, junto a la editorial Nuestra Casa en Llamas. Sus poemas han aparecido en diferentes antologías, así como en publicaciones impresas y digitales. Además, es traductor de poetas norteamericanos en @lengua dos y miembro de la ofensiva sensible amorffada.

Editor Círculo de Poesía

Alí Calderón (Ciudad de México, 1982) es poeta y crítico literario. Es Doctor en Letras Mexicanas por la UNAM y miembro del Sistema Nacional de Investigadores desde 2013. Recibió el Premio Latinoamericano de Poesía Benemérito de América y el Premio Nacional de Poesía Ramón López Velarde. En 2014 mereció en China y en Estados Unidos el Poetry East-West Award por su trabajo como fundador y editor de Círculo de Poesía. Es autor de los libros de poemas Imago prima, Ser en el mundo, Las correspondencias (Visor Libros, 2015), de los libros de ensayos La generación de los cincuenta (2005), Del poema al transtexto. Ensayos para leer poesía mexicana (2015) y Piedras para una poesía transatlántica (2017). Actualmente es profesor del Doctorado en Literatura Hispanoamericana de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla.

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Cultura

La poesía de Santos López y la música de Andrés Levellse encuentran en Cielo Primitivo

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Enmarcado en la programación de Poesía en el Centro, que desde sus inicios realiza el Centro Cultural de Arte Moderno y, al mismo tiempo, producido como una nueva entrega del proyecto A Viva Voz, este espectáculo corresponde a un emocionante recital, que unirá la voz de este reconocido maestro de la poesía con la música de este talentoso compositor y pianista. Indudablemente, juntos harán vibrar la Sala de Conciertos de esta institución cultural ubicada en La Castellana, en Caracas

El próximo domingo 23 de noviembre a las 11:30 a.m., el Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM) presentará Cielo Primitivo, un recital poético-musical que reúne al poeta Santos López y al compositor y pianista Andrés Levell.

Este espectáculo está enmarcado en la programación de Poesía en el Centro, espacio que esta plataforma cultural ubicada en La Castellana, en Caracas, -desde sus inicios, hace 35 años- ha dedicado a exaltar el valor de este género literario y sus protagonistas, logrando mostrar el talento y la obra de reconocidas figuras de las letras venezolanas, como Rafael Cadenas, Eugenio Montejo, Armando Rojas Guardia, entre otros destacados maestros.

Al mismo tiempo, Cielo Primitivo pertenece al proyecto A Viva Voz que, desde hace más de cuatro años, de la mano de Andrés Levell propone un encuentro entre la poesía venezolana y la música contemporánea, en pro de lograr registro patrimonial, archivo y creación viva. Más que un recital, A Viva Voz es un gesto de preservación cultural. Cada edición registra en audio y video la voz de nuestros poetas fundamentales, creando un archivo sonoro del imaginario literario venezolano.
En tiempos de fragmentación, espacios como Poesía en el Centro y A Viva Voz buscan devolverle cuerpo a la palabra y convertir la escucha en una forma de resistencia.

Más específicamente, Cielo Primitivo fusiona la fuerza del texto poético con la expresividad de la música, en un diálogo profundo donde la voz, el sonido y el silencio se encuentran para producir una experiencia sensorial irrepetible.

Cielo Primitivo: notas y rimas entrelazadas 

En este espectáculo, el maestro Santos López recitará personalmente una selección de textos de su antología Cielo Primitivo, publicada por LP5 Editora, que será bautizada oficialmente durante el recital.
Los poemas —extraídos de libros esenciales como Soy el animal que creoEl libro de la tribuLos buscadores de aguaEl cielo entre cenizasLa Barata y Canto de luz negra— dialogarán con las composiciones originales creadas por Andrés Levell, quien las interpretará junto al Ensamble Venus de Percusión, conformado por Naybeth Mora, Chiquinquirá Durán, Celeste Arana, María José Delgado, Fabiana Sánchez, Karla Velázquez y Abril Arias, con la participación escénica del escultor Javier Level.

Santos López, considerado una de las voces más importantes de la poesía venezolana contemporánea, ha desarrollado una obra marcada por la espiritualidad, la naturaleza y la memoria como territorio de lo humano. Su palabra se desplaza entre lo ancestral y lo visionario, habitando una de las líneas más consistentes de la poesía del país.

Andrés Levell —pianista, compositor y productor— ha consolidado un cuerpo de obra que cruza los límites entre música, literatura y artes escénicas. Desde Akanis Records, sello independiente que también funciona como galería y plataforma de creación, Levell impulsa proyectos que reúnen autores consolidados y voces emergentes. Akanis es laboratorio, catálogo y espacio de encuentro, una apuesta por la música y el arte como medios de memoria activa.

Cielo Primitivo continúa la línea que A Viva Voz inició en 2019 con El esplendor y la espera (junto al poeta Armando Rojas Guardia) y siguió en 2025 con Epifanías (junto a la poeta Yolanda Pantin). En esta nueva entrega, el proyecto reafirma su vocación por entrelazar generaciones, preservar voces y construir un archivo poético-musical del país desde la escena contemporánea.

Entradas disponibles 

Las entradas, que tienen un costo de 10 dólares, ya están a la venta a través de la plataforma digital www.ticketmundo.com.ve y en la taquilla del Centro Cultural de Arte Moderno CCAM, en La Castellana, de jueves a sábado de 10:00 a.m. a 5:00 p.m. y los domingos de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. 

Para obtener más detalles sobre la programación del Centro Cultural de Arte Moderno, el público puede consultar la página web oficial www.centroculturalam.com y seguir los perfiles en redes sociales del CCAM, identificados como @cculturalam.

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Literatura

Muestra de Cine Serbio en PDVSA La Estancia

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Una selección de películas serbias será exhibida en la sede de PDVSA La Estancia en Caracas desde el próximo sábado 22 de noviembre

La Embajada de la República de Serbia en Venezuela, en cooperación con Cine Jardín Edmundo Aray y PDVSA La Estancia, nos trae la muestra de cine serbio, conformada por 3 películas de reciente factura (2022 -2023) a través de los cuales conoceremos los aspectos históricos y culturales de Serbia, así como también una forma particular de contar historias a través de la comedia, del drama y el romance.

Con poco más de un año de haber sido reabierta tras haber cesado funciones en 2001, La Embajada de la República de Serbia en Venezuela, entre sus muchas tareas, se ha propuesto acercar la cultura serbia a las venezolanas y los venezolanos – esta muestra de cine es el primer paso para muchas otras iniciativas culturales que vendrán en el futuro. 

Entre los films seleccionados está la comedia romántica “Érase una vez en Serbia” (2022), del director Petar Ristovski, una cálida historia de un pueblo resiliente, capaz de levantarse una y otra vez pese a las adversidades.

La trama se sitúa dos años después de la Primera Guerra Mundial cuando Dine y Cone, dos amigos impulsados por la victoria y el espíritu de libertad y progreso regresan a su ciudad natal Leskovac, situada en el sur de Serbia. Dine vuelve a su sala de cine, ahora inexistente, mientras que Cone vuelve a su prometida, quien de creerlo muerto en la batalla y después de cinco años de espera, se comprometió, de mala gana, con un especulador de la guerra. Entre los mal entendidos, encuentros y desencuentros se construye la historia de ese pequeño lugar en donde viven grandes personas.

Del director Milorad Milinković se presenta el film “El duque y el poeta” (2023) película que sigue los últimos días del Príncipe Mihailo Obrenović (1823-1868) justo antes de su asesinato, quien lucha con el sentido del deber hacia su pueblo y el amor hacia su sobrina, mientras que se está tramando una fatal conspiración contra él, debido a la cual se detendrá la liberación de los pueblos balcánicos y Serbia se quedará una vez más en un punto de inflexión de su historia.

 La ópera prima de Siniša Cvetić “San Juan Bautista” (2022), nos retrata la celebración de la “slava” (el día del patrón familiar en la tradición serbia) en casa de una familia disfuncional. Desde el mismo principio de la celebración, vienen aumentando las tensiones entre los miembros de la familia y los conflictos ocultos se hacen evidentes. Jovan, el más joven, les oculta a sus padres que consume drogas, mientras que sus padres le ocultan a él y a los invitados que se van a divorciar. Pronto el ambiente festivo se tornará turbio.

Las tres películas serán proyectadas en Caracas en únicas funciones comenzando el sábados 22 de noviembre con “Érase una vez en Serbia”, luego el sábado 29 de noviembre con “El duque y el poeta”, cerrando el ciclo el sábado 6 de diciembre con  “San Juan Bautista”. Las proyecciones empiezan a las 3:00 pm en los hermosos espacios de PDVSA La Estancia en la Floresta.

Para mayor información visite las redes:

 

Embajada de Serbia

Instagram: @serbiaenvzla

 

PDVSA La Estancia

Intagram: @pdvsalaestancia

Facebook: @PDVSALaEstanciaOficial

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