Original de Marilyn Chirinos, el espectáculo multidisciplinario combina música, danza y actuación, celebra además el lanzamiento digital y en formato vinyl de su álbum musical. La temporada será entre el 21 y el 29 de noviembre, en el Teatro Teresa Carreño

Tras diez años de gestación y luego del exitoso lanzamiento de su álbum en plataformas digitales y formato vinyl, regresa a las tablas la aclamada obra de creación original El Aviario, concebida e interpretada por la artista multidisciplinaria Marilyn Chirinos. Una segunda temporada enriquecida por la experiencia previa, y que ofrece una versión ajustada al detalle tanto en la música como en el texto.

“En esta revisión nos tomamos el tiempo de profundizar actoral y musicalmente ―afirma Chirinos―. Alcanzamos detalles que solo son posibles luego de interpretar la obra muchas veces. Es justo una de las dichas que nos permitimos en ‘El Aviario’: trabajar con tiempo, con detalle
y desarrollar la poética de la escena”.

El Aviario, que se presentará del 21 al 29 de noviembre en el Teatro Teresa Carreño, cuenta la historia de María en su cumpleaños número 30,
un momento crucial en el que cuestiona las decisiones que la han llevado a su vida presente. A través de interrogantes universales como “¿Quién
soy? ¿Será que solo nací para esto?”, la obra se convierte en un espejo para el espectador, invitándolo a reflexionar sobre sus propias “jaulas doradas”, los límites impuestos o heredados, y la capacidad de ejercer el libre albedrío.

En un entorno actual dominado por la sobre información y el ruido, la pieza surge como una pausa poética y reflexiva. La mayor invitación que hace es a explorar nuevos modelos de felicidad y de habitar este mundo. “Abrirnosa la posibilidad de crear la vida que realmente queramos sin dar nada por sentado”, reflexiona la artista.

Un universo sonoro y visual de alto nivel

Esta propuesta es una experiencia inmersiva, producida integralmente por Oz Shows bajo la responsabilidad de Pedro Nava. La escenografía
transporta al espectador al hogar de María, representado como un majestuoso e impoluto aviario gigante rodeado de una atmósfera donde
la música, los aromas y la iluminación cobran un rol protagónico.

El montaje reúne a un calificado equipo de creadores y técnicos venezolanos de Oz Shows y el Teatro Teresa Carreño, bajo la dirección
técnica de Jorge Redondo. La dramaturgia, letras y composición musical pertenecen a Chirinos; arreglos para piano y orquesta de Andrés Levell,
dirección escénica de Fernando Garantón. Junto a ellos, un gran equipo artístico y de producción que convierten a El Aviario en una invitación a
desestructurar nuestras propias jaulas y cambiar el foco de afuera hacia adentro.

Marilyn Chirinos es una artista multidisciplinaria caraqueña que destaca como cantautora, actriz, bailarina y docente. Su propuesta escénica se
caracteriza por la fusión del canto, la danza contemporánea y la interpretación actoral, consolidándose como una intérprete creadora
dentro de las artes escénicas de Venezuela. Como cantautora y compositora, ha desarrollado una discografía orientada a la narrativa
poética y la reflexión. Además, es reconocida por su trayectoria como intérprete de teatro musical, encarnando personajes protagónicos en musicales como Mamma Mia!, Matilda, El hombre de La Mancha y A Todo Volumen, así como también ha participado en los renombrados
Chicago y Los Miserables.

Con El Aviario, condensa casi una década de exploración dramática y musical, reafirmando su compromiso con la creación de piezas originales para el circuito teatral nacional e internacional.Entre el 21 y el 29 de noviembre, el público podrá disfrutar de esta celebración artística en el Teatro Teresa Carreño y así revivir la experiencia del álbum, que ya está disponible en las principales plataformas digitales.
Las entradas están disponibles en Goliiive y en la taquilla del teatro. Más
información sobre Marilyn Chirinos y sus proyectos en su cuenta de
Instagram, @marilynchirinos, y su sitio web, www.marilynchirinos.com.

Ficha técnica El Aviario:
Producción general: Oz Shows/ Pedro Nava
Asistente de producción: Grecia Carrera
Dirección general: Marilyn Chirinos
Texto, letra y música: Marilyn Chirinos
Arreglos para piano y ensamble: Andrés Levell
Asistente de composición: Andrea Chirinos
Piano | Repertorista: Diego González
Dirección escénica: Fernando Garantón.
Asistente de dirección escénica: Moisés Pérez
Asistente de escena: Kimberlin Requis
Coach vocal: Andrea Chirinos
Coach actoral: Matilda Corral
Dirección coreográfica: Armando Díaz
Intérprete: Marilyn Chirinos
Vestuario: Fernando Garantón y Yackeline Buelvas
Dirección técnica: Jorge Redondo | Patty Luna
Asistencia técnica: Andrea Pereira
Diseño de iluminación: Jorge Redondo
Ingeniero de sonido: Alonso Lacruz
Realización y Montaje: José Marcano | Luis Patio
Técnicos: Andrea Pereira | Alonso Lacruz | Patty Luna | Jeremy Danis
Maestro utilero: Rodrigo Rodríguez

El espectáculo familiar se presentará el próximo sábado 28 de noviembre a las 5:00 p. m. en Teatrex El Bosque

Este próximo sábado 28 de noviembre, a las 5:00 p. m., el escenario de Teatrex El Bosque recibirá una de las propuestas más emotivas del panorama cultural capitalino. “Juangurito, el mundo es una canción”, llega para cerrar el año con una propuesta repleta de arte, inclusión y conexión familiar, donde el mayor protagonista es el universo multisensorial que rodea a niños y jóvenes dentro del Espectro Autista (TEA), así como a sus familias, educadores y cuidadores.

Creado por el reconocido músico y compositor José Delgado junto a su esposa Andre, “Juangurito, el mundo es una canción” es una experiencia familiar pensada para expandirse y compartirse, dando como resultado experiencias únicas que se traducen en un montaje escénico dedicado a niños y jóvenes —tanto neurodivergentes como neurotípicos— donde el juego, la iluminación cuidada y las artes visuales conviven para crear una atmósfera ideal para la imaginación.

“Este musical es un espacio seguro y de empatía donde todo el entorno social de las personas neurodivergentes puede disfrutar de una experiencia inmersiva en la que se conjugan los sonidos, la iluminación, los efectos especiales, la danza, la actuación e incluso la degustación, con la música como hilo conductor”, destacan sus creadores.

A través de la narración del cuento “Juangurito: El mundo es una canción”, la evolución del proyecto ha crecido a lo largo de una década, transformando historias y aprendizajes en momentos de alegría compartida. Para esta ocasión, los productores adelantan que la función tendrá un matiz festivo: “Será un momento muy especial porque, junto al público, daremos la bienvenida a la Navidad interpretando tradicionales aguinaldos adaptados al estilo y formato sensorial de este increíble universo”.

Las entradas para disfrutar de esta experiencia ya se encuentran a la venta a través de las taquillas de Teatrex El Bosque (el día del evento) o la plataforma en línea Goliive 

Para conocer más sobre este proyecto inclusivo y seguir sus novedades, te invitamos a visitar sus redes sociales:

@juangurito

@josedelgadosonajero

@quienesandre

YouTube Juangurito

Producción – @anadiazproductora

ENTRADAS AQUÍ

Lugar @teatrexelbosque

El espectáculo “Rómulo Gallegos: Selva, Llano y Palabra”, producción de Fundación Rajatabla y Editorial Sarrapia, llega al programa “Nos Vemos en La Concha”, con una función especial el próximo sábado 14 de noviembre a las 6:00 pm, donde el público podrá disfrutar totalmente gratis de una experiencia artística multidisciplinaria que revuelve el imaginario y los personajes de las legendarias novelas “Doña Bárbara” y “Canaima”, inspirada en la vida y obra de Rómulo Gallegos en un relato donde un estallido creativo invade la cotidianidad del autor para cohabitar y tomar posiciones frente a sus vivencias, demostrando así su fervor por el país; un montaje que revisita los caminos creativos del novelista venezolano más importante del siglo XX.

Este programa cultural creado por Darwin González hace 8 años, se viste de gala con la presentación de este montaje en La Concha Acústica de Bello Monte, consolidando a Baruta como el Municipio Cultural de Venezuela, al llevar diversas propuestas que acercan al público a lo mejor de la creación artística nacional, como lo es esta propuesta que rinde homenaje a este insigne escritor, quien fuera Presidente de la República y el novelista más influyente del siglo pasado, bajo la dramaturgia de Yoyiana Ahumada a partir de la deconstrucción del mundo ficticio del autor y la dirección de Marisol Martínez, producción de William López y producción artística de Williams Blanco.  

El elenco de “Rómulo Gallegos: Selva, Llano y Palabra”, está conformado por jóvenes valores del teatro nacional como Jesús Das Merces, Rebeca Hernadez, Margareth Aliendres, ⁠José Gregorio Martínez, Jessica Arminio y Luis Palmero y la pieza está ambientada con música original en vivo del músico Washe, situando a la historia con Gallegos (Das Merces) frente a su máquina de escribir mientras sus propias creaciones irrumpen en su cotidianidad, así las figuras de sus novelas habitan entre la sequía del Llano y navegan la llovizna de Canaima, disputándose desde el humor la atención de su creador.  Así que todo el público caraqueño la podrá disfrutar el sábado 14 de noviembre totalmente gratis en el horario especial de las 6:00 pm, con la seguridad garantizada por la Alcaldía de Baruta. 

“Rómulo Gallegos: Selva, Llano y Palabra” – Noviembre 2026:

Fecha: sábado 14 de noviembre 

Lugar: Concha Acústica, Urb. Colinas de Bello Monte, Baruta

Acceso: desde las 5:00 pm

Hora de la función: 6:00 pm

Público: Para todo público

¡Entrada Libre! 

Dirección: Marisol Martínez @marisolmartinezt

Dramaturgia: Yoyiana Ahumada @cuartaparedsoy

Elenco:

• Jesús Das Merces @jesusdasmerces
• Rebeca Hernadez @rebecaherreram
• Margareth Aliendres @soymargareth
• ⁠José Gregorio Martínez @gregoyio
• Jessica Arminio @jessiarminio
• Luis Palmero @luispalmero

Producción: William López @fundacionrajatabla

Producción artística:  Williams Blanco @williams_teatro