La nueva sede de tucuchire está ubicada en una casa intervenida bajo el concepto de showroom compartido, donde conviven distintas marcas en un ambiente íntimo y curado. El espacio —rodeado de jardines, con paredes de vidrio que dejan entrar la luz y una atmósfera serena— ofrece una experiencia completamente distinta a la de un centro comercial.

Aquí, cada visita es personal, pausada y sensorial. Las piezas se exhiben como objetos de estudio, los clientes reciben sus compras en sobres y bolsitas de yute, y la conversación sobre diseño, color y confección ocurre sin prisa, tal como sucede en los ateliers de moda.

The Origins: un regreso a lo que siempre fue importante

La colección presentada en este nuevo capítulo, The Origins, es el resultado de meses de trabajo conceptual y técnico. Por primera vez, la diseñadora creó sus propios estampados —motivos inspirados en el mundo de los hongos, símbolos naturales de ciclos, regeneración y origen— un proceso que requirió estudio, paciencia y un salto creativo que renueva el ADN de la marca.

La paleta cromática que acompaña la narrativa:

• amarillo mantequilla, evocación del sol;
• terracota, la tierra;
• verde grama, las palmeras;
• azul rey violáceo, el mar profundo.

Pero más allá de los colores, The Origins marca el regreso a uno de los sellos históricos de tucuchire: los trajes de baño reversibles. Fueron protagonistas en los primeros años de la marca y ahora regresan perfeccionados tras un largo camino de aprendizaje técnico. 

La colección se sublimó íntegramente en telas colombianas de primera, elevando los estándares tradicionales de la moda de baño venezolana

El próximo 17 de diciembre, tucuchire abrirá oficialmente las puertas de su showroom y celebrará el lanzamiento de The Origins, en un evento convocado por Aura Marina Hernández (Blue), figura relaciones públicas de moda en Venezuela.

Más que un lanzamiento, este encuentro busca que Caracas descubra el valor que existe detrás de cada pieza: la disciplina, la precisión, la artesanía, la evolución silenciosa y el compromiso con un producto duradero, hecho con excelencia por manos venezolanas.

Todolí Citrus, fundado por el comisario de arte Vicente Todolí, preserva, investiga y proyecta  la extraordinaria diversidad del universo de los cítricos, llevándola más allá de los espacios  botánicos y creando escenarios estéticos donde arte y naturaleza conviven. 

En una colaboración divertida e inesperada, Purificacion Garcia y Todolí Citrus se encuentran para ofrecer una mirada fresca, donde diseño y naturaleza dialogan de manera espontánea 

El juego de combinaciones une piel, texturas, color, tacto, tamaños, versatilidad,  naturaleza y arte: 

Cidro Rugoso con Tandem 

Limon Medica Pane con Soho 

Híbrido Ichang con Domino 

Valencia, un huerto, 500 variedades de cítricos. Un limón, un bolso. 

Un homenaje al arte, a lo natural, a los oficios. Colores, texturas y matices únicos. Como en  cada limón. Como en cada bolso. 

TANDEM + CIDRO RUGOSO  

Limonero de porte abierto y vigoroso, de piel extremadamente rugosa y muy aromática, con  una esencia jabonosa, compleja y persistente. 

SOHO + LIMON MEDICA PANE  

Limonero de porte erguido y vigoroso. Hojas ovaladas de color verde y piel rugosa de color  amarillo intenso. Pulpa jugosa. 

DOMINO + HIBRIDO ICHANG 

Limonero de porte abierto y crecimiento pausado. Hojas dobles. Frutos pequeños con forma  de nuez. Piel finamente granulada, verde oscuro al inicio y amarillo-verdosa en la madurez. 

Acerca de Purificacion Garcia 

Purificacion Garcia es una marca española que entiende la moda como un lenguaje universal adaptable a las  necesidades del día a día. Se posiciona entre la tradición y la vanguardia, con colecciones de hombre, mujer, bolsos y  accesorios, que hacen del oficio, el color, la geometría y las líneas puras su mejor carta de presentación. 

www.purificaciongarcia.com 

@purificaciongarcia 

Acerca de Todolí Citrus 

Todolí Citrus nace de la respuesta natural de Vicente Todolí ante el vínculo de su familia con el cultivo de cítricos y la  amenaza urbanística que podía borrar ese recuerdo. Hoy, con cerca de 500 variedades procedentes de todos los 

rincones del planeta, este huerto alberga la que probablemente sea la mayor colección de cítricos del mundo,  plantados directamente en el suelo. 

Su fundador, reconocido por su trayectoria en el comisariado y dirección de museos internacionales, ha hecho del arte  una forma de comprender el mundo. Desde el inicio, concibió los cítricos no solo como objetos de estudio agrícola, sino  también como fuente de conocimiento estético, simbólico y cultural. En su mirada, el huerto es laboratorio y museo: un  espacio donde arte y naturaleza dialogan de manera orgánica. 

www.todolicitrusfundacio.org 

@todolicitrusfundacio

El diseñador dominicano Eddy Rambaldy presentó su colección “Eddy Rambaldy 2025” en el marco de la sexta edición de los Premios Fashion Top Models Internacional (PFTMI), evento celebrado del 11 al 14 de diciembre en el centro comercial Sambil.
 
La propuesta constituyó un recuento creativo de un año intenso y exitoso para el diseñador, integrando segmentos de sus seis colecciones más recientes.
 
El desfile inició con una presentación de un cuerpo de baile, que dio paso a la salida de las modelos y marcó el ritmo escénico de la pasarela, destacándose por su dinamismo y cuidada puesta en escena.
 
Para Daniel Mateo, fundador y CEO de PFTMI, contar por sexta vez con Rambaldy fue “un verdadero honor, ya que su talento y prestigio engalanan cada edición, elevando el nivel del evento con piezas exquisitas y de la más alta calidad”.
 
Mateo destacó además que el trabajo del diseñador ha sido clave en la proyección internacional del evento, señalando que “año tras año presenta colecciones que superan sus propios estándares, aportando innovación, excelencia y una visión global que fortalece nuestra marca”. Asimismo, adelantó que para la edición 2026 se proyecta el regreso del evento a Punta Cana.
 
Reconocimiento
 
En el marco de los Premios Fashion Top Models Internacional, Eddy Rambaldy recibió un reconocimiento especial por su destacada trayectoria y su impacto en la moda más allá de las fronteras dominicanas.
 
Durante el acto, Rambaldy expresó que este reconocimiento “representa mucho más que una satisfacción”, y destacó su orgullo de formar parte de una plataforma como los Premios Fashion Top Models Internacional, a la que definió como un espacio que visibiliza el talento del mundo de la moda con transparencia y objetividad en el país.
 
El galardón, otorgado por la organización del evento, resalta al diseñador como un creador que trasciende fronteras, enaltece la moda dominicana, viste reinas y conquista pasarelas internacionales.
 
Asimismo, reconoce que sus creaciones representan inspiración, arte y orgullo nacional, definiendo su sello como una propuesta de elegancia sin límites.
 
 Proyección Internacional
 
Durante el último año, Eddy Rambaldy realizó múltiples presentaciones en importantes escenarios de la moda internacional. Entre ellas, su participación en Puerto Rico Fashion Week, donde presentó la colección Ninfas, inspirada en colores cálidos y verdes majestuosos; Lady Red, exhibida en los Fashion Show Awards, con el rojo como protagonista absoluto; y Eter of Down, presentada en el Festival del Cerezo (RD), donde exploró el rosa en todas sus tonalidades.
 
En marzo, el diseñador llevó a Orlando, Florida, la colección Mix and Match, presentada en el A la Carta Fashion Show, combinando negro, blanco perla y rojo. Posteriormente, en Miami, presentó Sueños en Rosas, con el rosado fucsia dominando la pasarela, colección que también fue exhibida en Punta Cana Fashion Week.
 
A nivel internacional, Rambaldy presentó Golden Dreams, una propuesta que exaltó el amarillo y los tonos dorados, primero en Nuevo León, México, durante los Premios Fashion Top Models Internacional, edición México, y finalmente en la New York Fashion Week.
 
 Sobre los Premios Fashion Top Models Internacional
 
Los Premios Fashion Top Models Internacional son una plataforma dedicada a reconocer y premiar el talento en el mundo de la moda a nivel nacional e internacional, promoviendo la inclusión, la equidad y la generación de oportunidades para todos los actores de la industria.
 
La edición 2025 de la actividad tuvo como eje temático lo industrial, concepto que marcó la puesta en escena y el lenguaje visual de la pasarela. El evento se desarrolló en un salón de 1,780 metros cuadrados, transformado en el epicentro del glamur, la creatividad y la moda, reuniendo a exponentes de más de 20 países.