Artes plásticas
¡Una Caracas Ilustrada llegó a “El site del magazine”!
La noche del miércoles 27 de abril PublinMagazine estrenó un nuevo episodio de “El site del Magazine” en su canal de YouTube.
En esta oportunidad, se dieron cita en el estudio nuestra anfitriona Airam Alvarado y Carlos Carreño (@carloscarrenio), creador de Caracas Ilustrada (@caracasilustrada), un proyecto que inmortaliza, a través del dibujo, lugares especiales de nuestra ciudad.
El plató, especialmente diseñado para recibir al joven comunicador social, fotógrafo, videógrafo e ilustrador, sirvió de espacio de encuentro a este par, que hizo de la conversación una oportunidad para las risas y las anécdotas.
¿Quién es Carlos Carreño?
Carlos Enrique Carreño es un joven veinteañero venezolano que encontró en el dibujo un medio para comunicarse y conectarse con los otros. Además de ilustrador, es licenciado en Comunicación Social por la Universidad Católica Andrés Bello, fotógrafo y videógrafo.
Hoy por hoy, desarrolla un proyecto que nació con la idea original de retratar lugares caraqueños significativos para él y para buena parte de los habitantes de Caracas. Se llama “Caracas Ilustrada” y consiste en llevar al dibujo espacios que resulten especiales y simbólicos.
Curiosamente, cuando niño, a pesar de su acercamiento temprano a los medios de comunicación y su gusto por la pintura, tuvo el sueño de convertirse en veterinario. Aquel lo alimentó hasta que cumplió los 15 años, edad en la que cambió de parecer. Fue entonces cuando su amor por las artes y sus primeras experiencias en los medios encauzaron su decisión final.
“De niño, siempre me gustaba pintar. De hecho, estudié como dos años pintura y siempre estuve asociado a todo el tema de los medios de comunicación. A mi mamá, le encantaba mandarnos a castings cuando éramos niños y salíamos en varios comerciales (…) Cuando me tocó decidir qué iba a hacer con mi vida, me gustó mucho el tema de la Comunicación Social, me gustaba la fotografía en ese momento que empecé a estudiar”, narra Carlos, quien es un amante de la fotografía arquitectónica.
Sobre esto, sus gustos podrían ser una herencia familiar, siendo que se crió en el seno de una familia de arquitectos.
“Mi hermano es arquitecto. Vengo de una familia de arquitectos. Entonces, siempre me ha encantado eso. Y yo antes tenía un proyecto con mi hermano que se llamaba ‘Caracas en contraste’”, explica.
Por aquella época, Carlos cursaba quinto año de bachillerato y salía con su hermano a fotografiar edificios de la ciudad, esculturas, lo que veían y les gustaba. En un futuro, esa pasión por la fotografía arquitectónica le dio base a las ilustraciones que actualmente realiza sobre la ciudad.
Pero esa iniciativa de trazar los rincones de Caracas no se dio como algo premeditado en sus inicios. De hecho, Carlos alega que “no sabía absolutamente nada de ilustración”.
Fuente: @caracasilustrada
“Todo pasó en la pandemia (…) yo estaba estudiando en ese momento. No había clases, no podía ir al trabajo. Entonces, estaba solo en mi casa (…) [pensando:] ‘¿ahora qué hago con mi existencia?’ (…) Aproveché que, en ese momento de la pandemia, un montón de cursos online empezaron a ser gratuitos, cursos que eran pagos (…) Yo aproveché uno de ilustración e hice un boceto que me pedían como tarea (…) Me gustó lo que salió y empecé a ver videos en YouTube, tutoriales sobre cosas en específico que quería mejorar”, narra Carlos.
Cuenta que, entonces, hizo su primera ilustración, “un autorretrato inspirado en una animación muy famosa en YouTube de una cuenta de música lo-fi, que es una niñita que está escribiendo con sus audífonos”. Tras terminar, enseguida pensó en mostrarles su versión a sus amigos, quienes le aplaudieron sobre todo su dedicación en los detalles.
Fuente: @caracasilustrada
A esa ilustración, siguió una segunda, esta vez alusiva al restaurante Chef Woo, un local de comida china ubicado en Los Palos Grandes, en Caracas.
“Me pareció divertido. Tenía ya tres meses encerrado y era como que ‘quiero dibujar algo que me recuerde a mis amigos, que me recuerde a lugares que visitábamos mucho’. Hice esta ilustración, la monté en las redes sociales… quería que la gente la viera”, confiesa.
Explica que las reacciones no se hicieron esperar. Pronto, propios y extraños conectaron con todos los muchos recuerdos que aquel espacio evocaba en sus mentes. Decidió entonces repetir la dinámica con una ilustración de la librería Lugar Común y después con otra del Trasnocho Cultural. Finalmente, sin haberlo previsto, quiso seguir dibujando e inmortalizando más lugares. Hoy día, la cuenta de Instagram del proyecto acumula más de cuatro mil seguidores y suma más de un año.
“Ya tiene más de un año la cuenta, y ahí voy montando las ilustraciones de la ciudad, más que todo enfocado en lugares que son especiales para mí y que también sé que son especiales para muchas personas… y emblemáticos, que, al final, también generan como cierta identidad”, comenta.
Asimismo, confiesa que ha disfrutado muchísimo todo el proceso vinculado a Caracas Ilustrada:
“Ha sido un proceso súper lindo y la recepción de la gente de verdad que ha sido muy agradable (…) Personas mayores, chamos de mi edad, como que todo el mundo: ‘ay, qué fino lo que estás haciendo’”, agrega.
Por otro lado, adelanta que está planeando sacar una serie de ilustraciones de otros lugares de Venezuela para que la capital no sea el núcleo de su proyecto. Al respecto, a finales de marzo, publicó su primera ilustración fuera de Caracas. La hizo de la Heladería Coromoto de Mérida, un negocio que se hizo merecedor de dos récord Guinness por la gran cantidad de sabores en su catálogo.
A todo aquel que tenga una idea en mente, este joven criollo le recomienda ponerse en marcha, así su ritmo inicial resulte lento:
“Si tienes algo que quieras hacer, siempre hay métodos para hacerlo, siempre hay gente que quiere, que está dispuesta a apoyarte. No necesariamente tienes que hacer algo súper grande. Tú puedes ir poco a poco”, aconseja, basándose en su propia experiencia.
“No abandones nunca, [sé] constante en el tema y que no te dé pena mostrar lo que quieras mostrar. Si crees en tu talento, pues, al final, la recompensa la vas a tener”, concluye.
Pueden disfrutar de la entrevista completa a Carlos Carreño a través del canal de YouTube: PublinMagazine El Magazine de Venezuela. Y estar enterados de todo lo nuevo que se viene a través de la cuenta de Instagram del medio: @publinmagazine.
Artes plásticas
Se realizará recital de poesía en torno a la exposición ” Caracas 25. aquí y ahora”
La exposición colectiva de jóvenes artistas “Caracas 25. Aquí y ahora” será el escenario de un recital de poesía titulado “¿Aquí y ahora?” este sábado 8 de noviembre de 2025 a las 11:00 a.m
En el marco de la exposición colectiva de jóvenes artistas “Caracas 25. Aquí y ahora”, que se presenta actualmente en Espacio Arte al Cubo, se ofrecerá un recital de poesía este sábado 8 de noviembre de 2025 a las 11:00 a.m., en torno a las relaciones posibles entre las artes visuales y la creación poética y literaria.
Bajo el título “¿Aquí y ahora?”, el recital partirá de la lectura del texto curatorial realizado por los curadores Valeria Correa y Ken Pérez, y contará con la participación de cuatro poetas y creadores visuales, dos que forman parte de la exhibición –Lorenzo Campuzano (Sagrario) y Wiki Pirela– y dos externos –Gabriela Mesones y Raúl Rodríguez–, quienes acompañados de Ricardo Sarco Lira como moderador, leerán textos propios relacionados con las obras de artes visuales que forman parte de la muestra, o relacionados con la temática de estas, ofreciendo otras posibles lecturas a algunas de las obras expuestas en sala.
La exposición “Caracas 25. Aquí y ahora” exhibe una selección de obras de diecisiete artistas jóvenes venezolanos, como son David Molina, Andrea Britto, María Raquel Ferrer, Javier Grajales, Conrado Veliz, Rosario Lezama, Jonathan De Aguiar, Lorenzo Campuzano, Alejandro Pantin, María Niño, Fabiana Comas, Dania Bucko, Wiki Pirela, Jurgens Portillo, Santiago Méndez, Sebastián Llovera y Leonardo Almao.
La muestra permanecerá abierta al público hasta el 15 de noviembre de 2025, en Espacio Arte al Cubo, ubicado en el Centro Banaven (Cubo Negro), Nivel SC-3, Av. La Estancia, Chuao, Caracas. El horario es de lunes a viernes de 10:00 a.m. a 5:00 p.m., y los sábados de 10:00 a.m. a 2:00 p.m.
Para más información:
@espacioartealcubo
Artes plásticas
Carlos Medina expone “Geometría invisible” su primera individual en Bogotá
Hasta el 31 de octubre de 2025, la galería Alonso Garcés de la capital colombiana presentará esta muestra que reúne las propuestas que el artista venezolano ha creado en 50 años de carrera
En una de las paredes de la galería Alonso Garcés, ubicada en la Carrera 5 #26B-92, de la ciudad de Bogotá, hay impresa una frase del artista venezolano Carlos Medina (Barquisimeto, estado Lara, 1953): “El espacio habla”.
El enunciado resume perfectamente el sentido de la creación de este escultor que ha dejado una impronta visual permanente en el paisaje caraqueño con las monumentales gotas de agua que parecen caer en plena autopista Francisco Fajardo, frente al CCCT, y que forman el conjunto escultórico Fragmento de la lluvia en Caracas.
En la galería bogotana, Medina hace visible lo invisible a través de obras que expresan las preocupaciones volumétricas del artista, así como su exploración del espacio. De esta manera, el público ha podido apreciar diferentes cuerpos de trabajo del escultor: los Neutrinos como protagonistas, aunque también sorprende con una sala completamente blanca de sus Superficies, además de un Fragmento de lluvia que conecta ambos espacios.
Utilizando materiales ligeros como nylon, esferas de celulosa y cuerdas elásticas, construye la intervención espacial Neutrinos desde el sol, que ocupa casi la totalidad de la gran sala de Alonso Garcés Galería. Los elementos se disponen como notas de una partitura silenciosa, trazando un orden preciso y una musicalidad constante que resuena en el espacio. Las esferas, sostenidas en un equilibrio sutil, parecen desafiar la gravedad y sumergen al espectador en un universo flotante…”.
Igualmente se destaca que en Neutrinos espaciales, que recientemente mostró el artista en la exposición Particules Essentielles, presentada en la Galería Wagner, de París, “Medina lleva al límite su investigación sobre la relación entre materia, vacío y percepción. Por otra parte, “en las últimas dos décadas, su obra se ha enfocado en intervenir los espacios con elementos suspendidos que abandonan los soportes tradicionales para integrar luz, sombra y espacio-tiempo.
Hoy, su investigación se concentra en lo que él mismo define como ‘la interpretación esencial e imperceptible de la naturaleza y el universo’”, se reseña en la página web de la galería Alonso Garcés (www.alonsogarcesgaleria.com).
Geometría invisible, que estará abierta al público hasta el 31 de octubre, forma parte de la intensa actividad expositiva que Carlos Medina ha realizado con motivo de cumplir 50 años de trayectoria artística, la cual se inició en 1975 cuando, recién egresado de la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas de Caracas, Sofía Ímber lo invitó a realizar su primera exposición en el Museo de Arte Contemporáneo, y que desde entonces ha sumado a instituciones como la legendaria galería Denise René, de París, y la galería de arte Ascaso, en sus sedes de Caracas y Miami, entre muchas otras.
LEYENDA 1:
Medina en la galería Alonso Garcés. CORTESÍA ALONSO GARCÉS GALERÍA
LEYENDA 2:
La sala “Neutrinos” de la galería bogotana. CORTESÍA ALONSO GARCÉS GALERÍA
Actualidad
El Día Que Me Quieras Noche de tango, milongas y serenatas
El Centro Cultural de Arte Moderno CCAM recibirá un elenco de cuatro talentos vocales, músicos y bailarines, quienes a través de clásicos como Libertango y Mi Buenos Aires Querido, recrearán la pasión y la bohemia del Río de la Plata en una única función
El Centro Cultural de Arte Moderno CCAM, referente cultural en Venezuela, se prepara para recibir una de las veladas más apasionantes de su cartelera. El próximo sábado 18 de octubre a las 6:00 p.m., Perillo Roig Producciones presentará el concierto lírico y de danza: El Día Que Me Quieras: Tangos, Milongas y Serenatas, que promete transportar al público a la esencia bohemia de Buenos Aires.
El espectáculo está diseñado como un viaje emotivo a través de la música más icónica del Río de la Plata, combinando la fuerza interpretativa vocal con la sensualidad de la danza.
Elenco estelar y talentos consagrados
La noche contará con un ensamble de talentosos artistas venezolanos, cuya trayectoria promete una ejecución impecable. El elenco vocal lo conforman la soprano Natalia Díaz y los tenores Andy Perillo, Robert Girón y Ángel Faría. Estos cuatro talentos se unen para rendir tributo al género, destacando su versatilidad para pasar del dramatismo del tango a la dulzura de la serenata.
El repertorio incluye joyas inmortales como Mi Buenos Aires Querido, Caminito, el revolucionario Libertango de Astor Piazzolla, Balada para un loco y Los pájaros perdidos, entre otros clásicos que han cimentado la tradición del tango en Venezuela.
En la parte instrumental, la atmósfera íntima y profunda del género será recreada por el joven y talentoso Andrés Ávila en el violín y por el maestro Andrés Roig, pianista reconocido en la escena musical del país y quien además es el director artístico de este emotivo espectáculo.
Danza que enciende la pasión porteña
La puesta en escena se completará con la participación de los bailarines Katiuska López y Jonathan Varela, integrantes de la Academia de Danza Gira Tango, quienes subirán la temperatura con la técnica y el dramatismo característicos del tango de salón y la milonga. Sus interpretaciones ofrecerán un deleite visual que celebra la elegancia y la pasión de la danza rioplatense.
El CCAM, conocido por ser El espacio que nos une, reafirma su compromiso con la difusión de las artes escénicas de alto nivel en Caracas, ofreciendo al público una alternativa cultural sofisticada y accesible como este espectáculo que ofrece Perillo Roig Producciones.
Entradas disponibles
Las entradas ya están a la venta a través de la plataforma digital https://liveritickets.
Para obtener más detalles sobre la programación del Centro Cultural de Arte Moderno, el público puede consultar la página web oficial www.centroculturalam.
Fotografías: Alejandro Andrade IG @alevisualarte
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