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Música

“3:19”, la canción de William Barz que retrata una ruptura en la madrugada

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William Barz @williambarzmusic es un poeta incomprendido, sus letras y canciones son un mar de situaciones, cada canción que ha escrito e interpretado es un mundo de sentimientos y sensaciones diferentes, y hoy, nos da el primer vistazo a lo que será su trabajo discográfico en el 2023, sorprendiéndonos con una canción sentimental, la dureza de las rupturas amorosa y todo lo que ella conlleva, su lado nostálgico, él es una fusión de mil cosas distintas.

“3:19 habla de una ruptura emocional, de esas que marcan, de esas que nos cargan tanto de ansiedad que no podemos dormir; viéndonos obligados a matar el tiempo con otras cosas, buscando algún tipo de distracción: Apuestas, sexo, gente, fiestas… 3:19 habla de una persona que cree perderlo todo”, comenta Barz

Hace mucho que William no nos presentaba una canción tan sentimental, si bien sus vivencias son su inspiración, en el pasado nos mostró la sensibilidad que lo lleva a escribir y como se ha sentido introspectivamente, al igual que las canciones con un tono más elevado que lleva al éxtasis de la sensualidad, en esta ocasión, buscó la forma más simple de decirnos, cómo se siente perderlo todo.

El nombre del tema

“3:19 recibe este nombre porque a esa hora estábamos grabando y soy siempre de anclar cosas del momento en mis canciones. Además, que la canción tiene un sonido y una vibra bien “de madrugada””, agrega William.

Con una mezcla de Dancehall oscuro, R&B, la guitarra como la fórmula predominante y una percusión enfocadas en la urbanidad de la melodía, William Barz ha logrado sintetizar a la perfección la letra y las melodías con una identidad sonora que ya es característico del él, la sutileza con la que logra mezclas y fusiones impensadas dan como resultado, producciones exitosas.

En cuanto a su proceso de producción, la canción se grabó entre el 6 y la madrugada del 7 de enero del 2023, en un par de días ya estaba lista para salir, con una producción musical totalmente realizada por Roy Pepper, se agregó la producción del videoclip justo en la madrugada del mismo día con Jorge romero, se realizó el rodaje gracias a Dímelo Vincet y el equipo de trabajo de Danetti Récords,

Solo queda esperar el productivo proceso musical en el que Barz se mostrará un poco más versátil y auténtico, pronto tendremos noticias de “Stress”.

Nota de prensa de Orange Music @orangemusic.col

A continuación disfrute del video oficial de 3:19: 

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Actualidad

La Orquesta Sinfónica Venezuela enaltece el Nacionalismo Musical de los Castellanos

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La Orquesta Sinfónica Venezuela presenta un concierto homenaje a dos de los más destacados compositores venezolanos de todos los tiempos: Evencio Castellanos y Gonzalo Castellanos Yumar. El evento, denominado “Castellanos: Nacionalismo Musical Venezolano”, se llevará a cabo el próximo jueves 31 de julio a las 5:00 pm en la Sala Simón Bolívar del Centro Nacional de Acción Social por la Música para seguir celebrando nuestros 95 años de trayectoria musical.

Evencio Castellanos (1915-1984) y Gonzalo Castellanos Yumar (1926-2020) fueron compositores, directores y pedagogos cuyas contribuciones han enriquecido el patrimonio musical de nuestro país. Evencio Castellanos, conocido por integrar elementos del folclore venezolano en sus composiciones, dejó obras icónicas como Santa Cruz de Pacairigua y su Suite para orquesta. Gonzalo Castellanos Yumar, por su parte, destacó por su lirismo y armonías complejas, con obras como la Suite Caraqueña y su Concierto para flauta y orquesta. Este legado musical continúa a través de su hijo, Pablo Castellanos, quien dirige este concierto en honor a su padre y su tío.

El concierto “Castellanos: Nacionalismo Musical Venezolano” ofrecerá una selección de obras que reflejan la trayectoria musical de ambos compositores. El repertorio incluye:

  • Antelación e Imitación Fugaz de Gonzalo Castellanos, obra compuesta en 1954, cuando el compositor contaba con 27 años de edad y obtuvo el Premio Nacional de Composición Vicente Emilio Sojo ese mismo año.
  • Santa Cruz de Pacairigua de Evencio Castellanos. Una de las obras más emblemáticas de la música sinfónica venezolana.
  • Petite Suite de Claude Debussy, un clásico del impresionismo musical que ofrecerá un contraste interesante con las obras venezolanas.
  • Sinfonía N° 8 (Inconclusa) de Franz Schubert, una obra sinfónica emblemática que concluirá el concierto.

Pablo Castellanos es una de las figuras más valiosas del panorama actual de la dirección orquestal en Venezuela y uno de los más destacados organistas que ha tenido el país. Entre sus maestros se encuentra su padre Evencio Castellanos, Vicente Emilio Sojo, Sergiu Celibidache, Jean Langlais y André Fleury. Fue director musical titular de la Orquesta Filarmónica Nacional durante 20 años.  Este evento es una oportunidad única para celebrar el legado de estos tres maestros y disfrutar de la música que ha definido generaciones. 

Las entradas para este concierto se encuentran disponibles en la plataforma Goliiive y en las taquillas del Centro Nacional de Acción Social por la Música, con precios de $5 y $10. Para más información, sigue nuestras redes oficiales: Pág Web: sinfonicavenezuela.com – Instagram: @sinfonicadevzla – X: Orquesta Sinfónica Venezuela. ¡Te esperamos!

 

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Actualidad

Simón Ablan: Un puente cultural que lleva el arte del cello venezolano a estudiantes norteamericanos

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El cellista ha sido galardonado por su virtuosismo y compromiso con la educación musical de las futuras generaciones.

Simón Ablan es un joven cellista con una vasta experiencia en interpretación clásica y educación musical, el cual ha marcado un precedente en la manera de enseñar violoncello en los Estados Unidos, gracias a la experiencia previa que adquirió en Venezuela en el Conservatorio Vicente Emilio Sojo, la Academia Latinoamericana de Violoncello y su paso por el Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela.

Su mayor legado se ve reflejado en cada uno de sus alumnos, a quienes les enseña que “el cello no es solo un instrumento, sino una extensión del ser”, que permite que los músicos encuentren su identidad, puedan sanar y crecer como personas. Así como le pasó a él a sus 10 años cuando quedó embelesado con el sonido del instrumento. “Me atrapó desde el primer momento, su calidez, su capacidad de hablar como una voz humana. Fue como si el instrumento me hubiese elegido a mí”.

Esa elección, lo llevó a ser galardonado con un Mara de Oro como Cellista Revelación del Año en 2021; y en 2024, fue electo como miembro oficial y jurado calificado de la Organización Mara de Oro.

Adicionalmente, fue seleccionado para formar parte de El Lab Cohort Training Institute (TATI), un programa que reconoce a los profesores destacados en modelos referentes a El Sistema, con el objetivo de ampliar las herramientas pedagógicas que ya posee y fortalecer el conocimiento.

De igual manera, se encuentra dando clases en Katy ISD, en la Symphony Music Academy y en El Sistema Texas donde ha sido laureado por su impecable labor dentro de esta institución, durante su último concierto el 17 de mayo de 2025.

“Los premios son un reflejo del trabajo, pero también del sacrificio, la constancia y el amor profundo que le tengo a la música. Cada reconocimiento me recuerda que voy por buen camino y que debo seguir siendo ejemplo, no solo como músico, sino como ser humano comprometido con el arte y la educación”.

MIGRACIÓN: UN MOTIVO DE REINVENCIÓN Y RETORNO A LAS RAÍCES

Para Ablan emigrar ha sido una experiencia fructífera y de autodescubrimiento, que le ha permitido ver qué tan lejos puede llegar y las barreras que ha logrado superar.

“Emigrar implica empezar desde cero, adaptarse culturalmente y luchar contra muchas barreras, desde el idioma hasta la manera de enseñar. Pero también ha sido una gran oportunidad para reinventarme, crecer y conectar con músicos de todas partes del mundo. He aprendido a valorar aún más mis raíces y compartir mi formación con nuevas generaciones, transmitiendo todo lo aprendido en Venezuela”.

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Actualidad

Niño venezolano de 10 años estrenará su obra sinfónica en la sala Simón Bolívar de El Sistema

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Este lunes 28 de julio de 2025, Caracas se vestirá de historia y música: el estreno mundial del Concierto N.º 1 en Do Mayor para piano y orquesta, compuesto e interpretado por el niño margariteño Samuel Abraham González Quintero, de apenas 10 años de edad, marcará un antes y un después en la escena musical latinoamericana.
 
La presentación se realizará en la Sala Simón Bolívar, sede principal de El Sistema, dentro del Centro Nacional de Acción Social por la Música, ubicado en el Bulevar Amador Bendayán de Quebrada Honda, Caracas. El niño estará acompañado por la Orquesta Sinfónica Juvenil de Chacao, agrupación de la cual forma parte oficialmente desde febrero de 2025, bajo la dirección del maestro Hans Loreto Nicholls.
 
El evento constituye un hito continental, sin precedentes en Venezuela ni América: nunca antes un niño compositor de 10 años había estrenado una obra sinfónica de gran formato en un escenario de alto prestigio, junto a una orquesta reconocida por su calidad artística y exigencia técnica.
 
Desde sus primeros meses de vida, Samuel fue formado en la Escuela de Música Luisa Cáceres de Arismendi Otilca, institución perteneciente al Grupo Otilca, donde inició su desarrollo como pianista, compositor y director infantil. Actualmente cursa estudios musicales en el Conservatorio Simón Bolívar, y continúa avanzando en su camino hacia la profesionalización musical.
 
Su catálogo de obras —registrado ante el Servicio Autónomo de la Propiedad Intelectual (SAPI)— incluye música para piano solista, cámara y orquesta. Además, se encuentra próximo a estrenar su primer sencillo discográfico titulado Ramoncito, un joropo oriental compuesto por el maestro Juan Rojas y producido por José Mota, donde el niño interpreta el piano en formato tradicional.
 
Samuel también ha sido seleccionado como pianista de la Orquesta Sinfónica Infantil de Venezuela, consolidando su lugar dentro del sistema musical nacional y reafirmando su proyección como referente infantil de la música académica venezolana.
 
El concierto incluirá además una obra de François Doppler, interpretada por los solistas Neil González Luna y Anthonella Pimentel Santana, junto a piezas de Gustav Holst y Maurice Ravel, dentro del marco de celebración del 50 aniversario del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, referente global en formación musical.
 
La función comenzará a las 5:00 p. m., con entrada libre y capacidad limitada.
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