Connect with us

Artes plásticas

Galería ABRA presenta exposición de Ana María Mazzei en la novena edición de su proyecto Archivo Abierto

Published

on

El sábado 6 de diciembre de 2025, a partir de las 10:00 a.m., la galería ABRA inaugurará en el galpón 6 del Centro de Arte Los Galpones la exposición ArchivoAbierto Ana María Mazzei, con la cual marcará la novena edición del proyecto ArchivoAbierto de la galería, que ha realizado anualmente desde el año 2016

La exposición cuenta con la curaduría de Luis Romero, codirector de ABRA, y pretende hacer un recorrido por la práctica de la artista Ana María Mazzei.

Según afirma la investigadora Rigel García en el texto de sala: “A lo largo de más de cinco décadas de trayectoria, Ana María Mazzei ha sabido conjugar la crítica social con el despliegue de las moradas poéticas, la experimentación integradora de materiales y técnicas junto a una consecuente búsqueda en torno al espacio y la percepción. Todo ello con una consciente voluntad de integrar al otro, sea en la creación o en la recepción. La exposición ArchivoAbierto Ana María Mazzei se aproxima a diferentes momentos de la carrera de esta artista, dando cuenta de la coherencia de sus investigaciones en torno a la multiplicidad y la integración. Artes gráficas, dibujo, collage, pintura e instalación son algunos de los medios presentes en la muestra, junto a documentos, bocetos y otros elementos derivados de su proceso creativo”.

Desde la apertura de ABRA, la galería procura -a través de su programa ArchivoAbierto- impulsar el resguardo, la valoración y el estudio de archivos del arte contemporáneo de Venezuela. Este año, el foco en Ana María Mazzei se suma al catálogo de exhibiciones dedicadas a creadores, movimientos o sucesos relevantes de la historia artística venezolana. Las ediciones anteriores estuvieron dedicadas a Carlos Zerpa (2016), Pedro Terán (2017), Desinencia-a (2018), Maruja Rolando (2019 – 2020), Luis Villamizar (2021), la revista Entendido (2022 – 2023), el Museo Vial Renovable “Rafael Bogarín” (2023) y Lamis Feldman (2024).

La exposición ArchivoAbierto Ana María Mazzei podrá ser visitada hasta el domingo 1 de marzo de 2026, en el galpón 6 del Centro de Arte Los Galpones, en la avenida Ávila con 8va transversal de Los Chorros, Caracas. El horario es de martes a sábado de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. y los domingos de 10:00 a.m. a 4:00 p.m.

Ana María Mazzei [Caracas, Venezuela]

Ana María Mazzei es una artista multidisciplinaria venezolana que actualmente vive entre Caracas y la Isla de Margarita. Entre 1956 y 1958, estudió en la Escuela de Bellas Artes de Turín, Italia. En 1974, culmina sus estudios en la Escuela de Artes Plásticas “Cristóbal Rojas”. En paralelo, estudió Gráfica en el Centro de Artes Gráficas del INCIBA.

En 1971, recibió una Mención de Honor en el Premio Municipal de Pintura del Salón Juan Lovera. También participó en el Primer Salón Nacional de Jóvenes Artistas (Maracay, Aragua) y en el Salón Michelena.  Al año siguiente, inició junto a William Stone Rolando Dorrego, Margot Romer y María Zabala un movimiento cuyo objetivo principal era integrar al público con la obra, a través de percepciones y sensaciones.

En su práctica utilizó materiales diversos y formas inusuales, generando pinturas, grabados, gráficas, instalaciones… En 1972, presentó la muestra ‘Para contribuir a la confusión general’ en el Ateneo de Caracas, desarrollando particularmente el tema de la violencia. Exhibió su trabajo en la región caribeña con la exhibición colectiva ‘Las artes gráficas en Venezuela’. Representó a Venezuela en la Bienal de SãoPaulo, dos veces como parte de una muestra grupal (‘Piel a piel’ (1973) y ’14 por su cuenta y riesgo’ (1981) y una de forma individual (‘Ewaipanoma-Yanomami’ (1994).

A lo largo de cinco décadas, exhibió su trabajo en numerosas ocasiones a nivel nacional e internacional, estableciéndose como una de las artistas venezolanas más importantes de su generación.

 

Compartir
Continue Reading
Click to comment

Leave a Reply

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Artes plásticas

Exponen por primera vez un penetrable del maestro Jesús Soto en el Serpentine de Londres

Published

on

Por primera vez se exhibe al aire libre una de las obras más emblemáticas del cinetista internacional Jesús Rafael Soto en Londres. Con el patrocinio principal de Britannia Financial Group, la prestigiosa Serpentine Galleries inauguró su programa de verano “Art in the Park”, que se extenderá hasta el próximo 25 de octubre.

Se trata del Pénétrable BBL Jaune, una instalación de diez metros de longitud compuesta por 4 mil hilos idénticos de vinilo suspendidos de una estructura de acero. La obra fue creada en 1999 y relanzada en 2023 por los herederos de la familia Soto con motivo del centenario de su nacimiento.

“Para Britannia Financial Group y para nuestra familia, es un honor haber podido contribuir a que la obra del maestro Jesús Soto se presente por primera vez en un solo show en Londres, y que continúe inspirando a las nuevas generaciones desde uno de los espacios culturales más importantes del mundo”, afirmó Melanie de Herrera Velutini, responsable de la estrategia artística y cultural de Britannia y directora de ORBE Consultants.



“La escultura invita a la participación más que a la observación, una convicción que Soto mantuvo a lo largo de su vida y que está en sintonía con la forma en que nuestra familia siempre ha abordado sus responsabilidades”, agregó.

El Pénétrable BBL Jaune forma parte de las más de 70 esculturas de su estilo creadas por el artista. Soto, nacido en Venezuela y considerado una de las figuras más influyentes del arte cinético del siglo XX, fue distinguido con la Orden de las Artes y las Letras del gobierno de Francia en 1968. En 1990, la Unesco le otorgó la medalla Picassso por considerar que su arte ha contribuido a acercar a innumerables países del mundo.

La exposición ofrece arte contemporáneo, arquitectura y actividades públicas en uno de los principales centros culturales de Londres. Además de la instalación, Serpentine presenta una muestra especial dedicada al portafolio del artista. Por primera vez también sus herederos  autorizan una edición especial de productos infantiles desarrollados a partir de su obra.

“Esto es algo sin precedentes que permitirá extender el legado de Jesús Soto a un público más amplio. Desde siempre, su visión transformó la relación entre el arte, el espacio y el espectador. Esta nueva manera de apreciar su creación reafirma la vigencia de un artista universal, un maestro cuya obra sigue dialogando con el público más de dos décadas después de su fallecimiento”, agregó Melanie Herrera Velutini.

“Art in the park” es una novedosa iniciativa de Serpentine Galleries que busca difundir el arte más allá de sus paredes. Como cierre, según agregó Melanie Herrera Velutini, en octubre se realizará un cocktail finissage con invitados especiales.

 

Compartir
Continue Reading

Actualidad

Pavlova y Dagor presentan el mural El Freseo en Chacao

Published

on

Pavlova Caracas celebra la presentación de El Freseo, un mural de 12 metros creado por el artista urbano Dagor junto a la marca Raíces, una obra que rinde homenaje a la ciudad, la cultura y la comunidad fresa

Pavlova Caracas inauguró El Freseo, un mural de 12 metros creado por el artista urbano Dagor en colaboración con Raíces y Pinturas PPG. La obra, instalada frente al local de la marca en Chacao, destaca por su fuerza cromática y por su intención de rendir homenaje a la cultura caraqueña desde una visión contemporánea y alegre.

Las declaraciones se ofrecieron en una entrevista realizada por Ismelys Velásquez, host de En la Vista 360 de PublinMagazine, quien conversó con los creadores del proyecto para conocer la historia detrás del mural.

Durante la entrevista, Oriana Palacios, fundadora y directora creativa de Pavlova, explicó que la obra nace de la mezcla entre moda, arte y la estética propia de la marca. “Pavlova es moda y arte convertido en un postre y hemos traído esta obra de arte a Chacao justo frente a nuestro local de la mano de Raíces, Pinturas PPG y Dagor”, expresó.

Palacios también destacó que la pieza propone una reinterpretación del término “fresa”, describiéndolo como parte del ecosistema caraqueño: una comunidad amable, alegre y amante del arte y la buena vida. Añadió que los colores utilizados forman parte de su propio universo creativo, y adelantó que la fresa se convertirá en un símbolo cada vez más presente en el país, recordando que “en Venezuela tenemos de las mejores fresas de Latinoamérica”.

Por su parte, Dagor explicó que el proceso tomó aproximadamente un mes y que trabajó inspirándose directamente en la estética de Pavlova y Raíces. “La paleta de colores es básicamente la que estas dos marcas utilizan”, comentó.

El artista señaló que entregar esta obra a la ciudad tiene un significado especial para él, pues una parte esencial de su trabajo es la interacción del público con sus murales. “La idea es que la disfruten todos los espectadores que pasan por aquí… siempre me interesa lo que el espectador opina, lo que ve en las formas y lo que piensa de la obra”, afirmó.

La presentación de El Freseo se desarrolló como un encuentro íntimo y lleno de creatividad, donde Pavlova Caracas compartió con su comunidad esta pieza que combina diseño, identidad cultural y una vibrante celebración del espíritu caraqueño.

Compartir
Continue Reading

Artes plásticas

Baruta Brilla: la Ruta Turística Cultural e Histórica

Published

on

La iniciativa de “Baruta Brilla” es un tour cultural que se viene desarrollando desde hace dos años. Este comenzó por los sectores de San Agustín, luego Petare y ahora Baruta, desarrollado por las empresas privadas Booking Show, Disfrutarte y Publinsite.

Ahora, con la Alcaldía de Baruta, se está llevando a cabo “Baruta Brilla“, que representa la expansión de este exitoso tour. La movida turística tiene dos años recorriendo las comunidades donde todo empezó y aún se sigue desarrollando, sembrando valor y atractivos en cada parada.

El evento ofreció a los participantes un recorrido de once paradas, combinando historia, arte, tradiciones, gastronomía local y el inigualable calor humano de la comunidad

El municipio Baruta encendió una oportunidad de entretenimiento y conocimiento local con la inauguración de la ruta. Este proyecto busca revitalizar el sentido de pertenencia y promover el potencial cultural y turístico del sector reuniendo a un grupo de participantes que fueron recibidos con muestras de cultura, arte, costumbres, fotografías, historia, parranda, fiesta, alegría y, sobre todo, el característico calor humano de los habitantes de La Palomera.

Una Ruta de 11 Paradas y Grandes Aliados

El recorrido consta de once  paradas estratégicas, comenzó con una exhibición de fotografías en la emblemática Plaza Cristo de Baruta, ofreciendo una mirada retrospectiva a la evolución del municipio.

Los participantes continuaron su camino con la visita a la Iglesia Nuestra Señora del Rosario, uno de los templos más significativos de la zona. La experiencia se intensificó al llegar al sector Santo Domingo, donde la Fundación Mano e Tambor se encargó de poner el toque festivo y tradicional con una vibrante presentación, guiando al grupo hasta el Mirador de Las Brisas, que ofrece una vista panorámica espectacular.

Las marcas aliadas jugaron un papel clave en el éxito del evento, brindando apoyo logístico y experiencias gastronómicas. Empresas de la talla de Puro Lomo, La lucha, Polar, P.A.N y Pepsi se unieron a la iniciativa, demostrando su compromiso con la promoción de la cultura local y el desarrollo comunitario.

Tras el mirador, el transporte oficial de la ruta trasladó a los asistentes hasta la parada “Las Casas de Todos”, un punto donde se narró la rica historia del sector. El tramo final culminó con una caminata por las icónicas Escaleras de Girardot, un espacio vital y punto de encuentro que simboliza la conexión y el ascenso de la comunidad.

Se espera que esta ruta se convierta en una visita obligada para propios y visitantes interesados en conocer la esencia y el corazón histórico de Baruta.

Compartir
Continue Reading

Tendencias