Artes plásticas
Centro Cultural BOD trae una nueva oportunidad de disfrutar de la magia y el mentalismo, y más cosas
El Centro Cultural BOD @cculturalbod sigue ofreciendo varias opciones de disfrute y para esta semana trae actividades como show de magia y mentalismo, dos stand up comedy con mucha diversión, y una interesante exposición que ya se despide, entre otras más.
TEATRO
Mentalismo y magia
Después de una función sold out de Enigmas, realizada el pasado jueves 20 de abril, el mentalista y mago Michel Gallero volverá a la Sala de Conciertos del Centro Cultural BOD con este espectáculo fuera de lo convencional, original e inteligente.
Esta cita con la magia va más allá de lo que comúnmente se puede imaginar. Se trata de una experiencia inolvidable que nadie puede dejar que se la cuenten.
Última función: jueves 27 de abril, a las 7:30 p.m.
TEATRO
Divertido monólogo
La vida es un ratico, el exitoso stand up comedy de la primera actriz y comediante Tania Sarabia regresa al Centro Cultural BOD.
Monólogo de comedia escrito y producido por Bladimir Aguilera inspirado en las vivencias de la propia actriz durante la pandemia del Covid-19, es un tributo a la capacidad de supervivencia del ser humano y un reflejo de la naturaleza ingenua y noble del latinoamericano.
Esta pieza es una celebración a la vida, en la que la risa se ratifica como la principal herramienta de los venezolanos para sobrellevar las dificultades y adaptarse a tantos cambios en su vida cotidiana.
Funciones: del 29 de abril al 7 de mayo
Sábado y domingo, a las 6:00 p.m.
TEATRO
Despecho, música y risas
Vanessa Senior regresa al Centro Cultural BOD con una nueva función de Incidencias de una noche, espectáculo en el que cuenta, a través de canciones, lo que ocurre en un despecho graciosamente desgarrador.
Sacado de la vida real, este monólogo escrito por Senior, con temas de Kiki Villalobos, combina lo mejor de la música con las experiencias más controversiales de la artista.
Única función: sábado 29 de abril, a las 7:00 p.m.
CONCIERTO
A celebrar el Jazz
La Simón Bolívar Big Band Jazz, una de las agrupaciones principales de El Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, llegará al Centro Cultural BOD para celebrar el Día Internacional del Jazz con un espectáculo que promete ser inolvidable.
Esta agrupación, que de acuerdo con el Guiness World Record, es la Orquesta más Grande del Mundo, ha contado con distinguidos preparadores, miembros de las Big Band más importantes a escala internacional. También se ha presentado en afamados festivales internacionales, dejando una huella imborrable.
Ahora, el público que esté en Caracas este fin de semana podrá disfrutar de la particular forma en la que la Simón Bolívar Big Band Jazz interpreta reconocidas piezas de este género musical nacido en Estados Unidos, en las instalaciones de esta reconocida institución cultural ubicada en La Castellana. Sin duda, un encuentro imperdible con la música.
Única función: domingo 30 de abril, a las 4:00 p.m.
EXPOSICIÓN
Del lente al pincel
Pinturas Silentes de Esso Álvarez reúne una selección de obras de este Investigador visual, editor y promotor cultural venezolano nacido en Maracaibo y caraqueño por decisión.
Álvarez ejerció el fotoperiodismo desde 1985 hasta 2008 y su destreza con el lente es reconocida al punto de haber recibido diferentes distinciones dentro y fuera de Venezuela. Ahora, podremos apreciar esta otra faceta creativa de este reconocido comunicador y artista en la Sala de Exposiciones 2 del Centro Cultural BOD.
Ya a mediados de la década de los 80, Álvarez asumió el acto pictórico, pero en la intimidad. No fue sino hasta 2018, con Pinturas Silentes I, una muestra presentada en la Alianza Francesa, en Caracas, cuando el público pudo ver su talento y habilidad con el pincel.
Horario: martes a domingo, de 11:00 a.m. a 5:00 p.m.
Entrada libre
Clausura: domingo 30 de abril de 2023
TALLER INFANTIL
La magia de mirar
Regresa Rafael Bethencourt para compartir sus conocimiento con los más pequeños de la casa. El artista venezolano, reconocido por su trabajo con Sarta de Cuentas, ahora presenta el primer ciclo de sus Talleres de Arte 2023, bajo el título La magia del mirar, la temática estará enfocada a la elaboración de juguetes ópticos y el lenguaje cinematográfico.
Serán cuatro sesiones llenas de arte y diversión en las que los participantes serán infantes de 5 a 12 años de edad.
Esta vez se abrirá un espacio de juego, reflexión y conocimiento dedicado a la construcción de modelos diferentes de artefactos artesanales que permiten experimentar con la ilusión de movimiento en las imágenes, para enseñar de modo vivencial las claves del mundo del cine.
Más información a través del perfil del Instagram del artista @rafael_bethencourt
Fecha: martes, a las 3:00 p.m.
Próximamente…
CONCIERTO
Velada romántica
Jeremías es sin duda uno de los artistas venezolanos más importantes, con un catálogo musical aplaudido en toda Latinoamérica, Estados Unidos y España, y ha mantenido intacta su poderosa composición que lo ha hecho merecedor del reconocimiento no solo del público, sino también de una industria que lo ha reconocido con distintos premios de impacto global.
Tú no sabes es el título del concierto en el que Jeremías reunirá los grandes éxitos de su repertorio musical para dar la bienvenida a sus nuevas canciones. Será su primer show de esta nueva etapa de su carrera y contará con una producción que promete conectar con ese público que no ha dejado de cantar cada uno de sus temas a lo largo de su carrera musical.
Única función: miércoles 3 mayo, a las 7:00 p.m.
TALLER
Al ritmo del Flamenco
El destacado icono del Flamenco Daniela Tugues regresa al Centro Cultural BOD para ofrecer su experiencia a profesionales y estudiantes de la danza que deseen mejorar su técnica en este género.
Tugues, reconocida dentro y fuera de nuestras fronteras como profesional de la danza, dictará el I Ciclo de Formación Para el Baile Flamenco, que constará de clases sobre técnica y coreografía flamenca a avanzados, intermedios y principiantes. Sin duda alguna, una oportunidad imperdible para quienes deseen perfilar sus conocimientos en esta materia.
Los interesados en inscribirse pueden comunicarse por WhatsApp al número telefónico +58 4122679262
Fechas: del 8 de mayo al 26 de julio.
Lunes y miércoles, a las 5:00 p.m.
CONCIERTO
En honor a Vicente Emilio Sojo
La pianista Diana Franklin Capriles, profesora del Conservatorio Juan José Landaeta, e Ismael Querales, fundador de la agrupación Un Solo Pueblo, traen al presente una selección de canciones populares venezolanas del Siglo XIX, que fueron armonizadas por Vicente Emilio Sojo e interpretadas en su momento por Teo Capriles.
La pianista y el gran bandolista, que asume el rol de cantante, se presentarán junto a un ensamble de lujo: Javier Marín (cuatro), Alfredo Gutiérrez (maracas y coros) y los coros de Betsayda Machado, Tabaire Díaz, César Gómez, Zeneida Rodríguez, Ligiaelena Querales, Isabella Querales y Mariana Martín Capriles.
Única función: domingo 7 de mayo, a las 11:30 p.m.
STAND UP COMEDY TEATRAL
Maternidad con humor
Desmadres llegará a la Sala de Conciertos del Centro Cultural BOD este mes de Mayo para rendirle homenaje a las madres.
Este stand up comedy teatral está escrito e interpretado a cuatro manos desde la visión que tienen sobre la maternidad las reconocidas periodistas, actrices y escritoras Sandra Villanueva e Ingrid Serrano Duque. Por supuesto, las risas y las carcajadas no se harán esperar después de que suba el telón y este dúo dinámico aparezca en escena.
Única función: domingo 7 de mayo, a las 11:30 p.m.
MONÓLOGO MUSICAL
Terapia hecha arte
Con ¿Quién me entiende a mí?, la humorista y cantante Evlin Pérez cuenta, en tono de humor, las experiencias de una mujer “madura” y sus anécdotas con respecto a la vida.
Este es un show que lleva al público a identificarse con situaciones cotidianas, que no muchas mujeres se atreven a decir en voz alta. Es más que teatro, es más que un concierto, es terapia hecha arte, en la que el público no sólo será un simple espectador, sino partícipe de las historias que se contarán y cantarán desde el escenario.
Única función: viernes 12 de mayo, a las 7:00 p.m.
STAND UP COMEDY
Humor y reflexión
Jorge Parra, mejor conocido en el mundo del espectáculo como Domingo Mondongo, ofrecerá una nueva función de su nuevo show Mi lugar en el mundo.
Mondongo nos hará reír con sus anécdotas más ocurrentes, pero a la vez nos pondrá a reflexionar con sus vivencias, tragedias, aventuras, frases que marcaron su vida y las cosas bellas que hicieron de nuestro país, Venezuela, su lugar en el mundo.
Única función: sábado 13 de mayo, a las 7:00 p.m.
CONCIERTO
Bravo Soledad
Soledad Bravo es una de las cantantes venezolanas más reconocidas y admiradas en toda Hispanoamérica y Europa, con más de 50 años de trayectoria artística, es la que más géneros musicales ha interpretado, exitosamente, en nuestro país y en el mundo, a través de la grabación de más de 40 producciones discográficas.
Venezuela, su tierra, siempre será su plaza preferida y será donde dará inicio a su gira internacional 2023 con un homenaje a todas las madres entregadas, luchadoras y sensibles.
En este concierto, con el que también responde a todo el afecto que siempre ha recibido de su querido público, estará acompañada por el maestro guitarrista fundador de El Cuarteto Miguel Delgado Estévez y el joven y talentoso cuatrista venezolano Ángel Fernández.
Única función: domingo 14 de mayo, a las 11:30 p.m.
CONCIERTO
Boleros y algo más
La cantautora Marilyn Chirinos ofrecerá un viaje entre el bolero y el canto nuevo. Esta será una noche íntima, tejida al son de conjuros entre el amor y el desamor, contados y cantados entre clásicos de la música latinocaribeña y la inspirada prosa contemporánea de esta carismática exponente nacional.
Chirinos contará con compañía de lujo para esta velada: Los Hermanos Naturales y el cantante Joseph Amado, quienes darán aún más color caribeño al repertorio. Un evento con la dirección técnica de Oz Shows y la producción general de Nanaka Producciones.
Única función: jueves 18 de mayo, a las 7:00 p.m.
TEATRO
Singular dupla
Plano y Contraplano, pieza teatral que maneja la comedia y el drama, marca el regreso a las tablas venezolanas de dos queridas figuras de la televisión nacional: Víctor Cámara y Daniel Sarcos.
Escrita por Juan Carlos Wessolossky, esta obra mostrará la difícil convivencia de dos personajes muy distintos, que se dedican a la misma actividad. Eso sí, la mezcla de giros nostálgicos y divertidos terminará por cautivar al espectador, que quedará gratamente sorprendido con la reflexión que tendrá entre risas y carcajadas.
Funciones: viernes 19 y sábado 20 de mayo, a las 7:00 p.m.
Domingo 21 de mayo, a las 5:00 p.m.
TEATRO
Lo que ellos creen
Creados por Román Sarmentero, actor, director y dramaturgo argentino, llegarán a la Sala Oeste del Centro Cultural BOD cuatro personajes, interpretados por los reconocidos actores venezolanos Marcos Moreno, Rolando Padilla, Karl Hoffman y Xavier Muñoz. Cada uno de ellos, desde su estado civil, presenta sus puntos de vista sobre cómo creen que son las mujeres, considerando su belleza, su encanto y hasta lo “peligrosas” que pueden llegar a ser en una relación de pareja.
Soltero, casado, viudo y divorciado, comedia trepidante en la que sus personajes pueden asumir diferentes posturas como la inocencia, la indecisión, la apatía o la picardía, muestra a través de conversaciones lo que piensan ellos de ellas y su manera de actuar. Por supuesto, la identificación, las risas y las carcajadas están garantizadas.
Funciones: del 26 de mayo al 4 de junio
Viernes, a las 7:00 p.m.
Sábado y domingo, a las 6:00 p.m.
CONCIERTO
Tributo a Tito Rodríguez
La música tropical, el bolero y la balada se conjugan en un concierto que presenta una retrospectiva musical de Tito Rodríguez y su música.
Desde el comienzo de la carrera de Rodríguez en 1949, este recorrido musical repasará el repertorio de canciones más conocidas y las obras magistrales que muchos no conocen, arregladas, dirigidas e interpretadas por el Big Band del maestro Andy Durán.
Este será un sentido homenaje que realiza el maestro Durán a su gran ídolo para celebrar los cien años de su natalicio.
Única función: domingo 4 de junio, a las 11:30 p.m.
Nota de prensa de Annie Suárez @anniesuarez212media.
Lea también: Ensamble Gurrufío abre festival de música instrumental en Bogotá



Artes plásticas
Carlos Medina expone “Geometría invisible” su primera individual en Bogotá
Hasta el 31 de octubre de 2025, la galería Alonso Garcés de la capital colombiana presentará esta muestra que reúne las propuestas que el artista venezolano ha creado en 50 años de carrera
En una de las paredes de la galería Alonso Garcés, ubicada en la Carrera 5 #26B-92, de la ciudad de Bogotá, hay impresa una frase del artista venezolano Carlos Medina (Barquisimeto, estado Lara, 1953): “El espacio habla”.
El enunciado resume perfectamente el sentido de la creación de este escultor que ha dejado una impronta visual permanente en el paisaje caraqueño con las monumentales gotas de agua que parecen caer en plena autopista Francisco Fajardo, frente al CCCT, y que forman el conjunto escultórico Fragmento de la lluvia en Caracas.
En la galería bogotana, Medina hace visible lo invisible a través de obras que expresan las preocupaciones volumétricas del artista, así como su exploración del espacio. De esta manera, el público ha podido apreciar diferentes cuerpos de trabajo del escultor: los Neutrinos como protagonistas, aunque también sorprende con una sala completamente blanca de sus Superficies, además de un Fragmento de lluvia que conecta ambos espacios.
Utilizando materiales ligeros como nylon, esferas de celulosa y cuerdas elásticas, construye la intervención espacial Neutrinos desde el sol, que ocupa casi la totalidad de la gran sala de Alonso Garcés Galería. Los elementos se disponen como notas de una partitura silenciosa, trazando un orden preciso y una musicalidad constante que resuena en el espacio. Las esferas, sostenidas en un equilibrio sutil, parecen desafiar la gravedad y sumergen al espectador en un universo flotante…”.
Igualmente se destaca que en Neutrinos espaciales, que recientemente mostró el artista en la exposición Particules Essentielles, presentada en la Galería Wagner, de París, “Medina lleva al límite su investigación sobre la relación entre materia, vacío y percepción. Por otra parte, “en las últimas dos décadas, su obra se ha enfocado en intervenir los espacios con elementos suspendidos que abandonan los soportes tradicionales para integrar luz, sombra y espacio-tiempo.
Hoy, su investigación se concentra en lo que él mismo define como ‘la interpretación esencial e imperceptible de la naturaleza y el universo’”, se reseña en la página web de la galería Alonso Garcés (www.alonsogarcesgaleria.com).
Geometría invisible, que estará abierta al público hasta el 31 de octubre, forma parte de la intensa actividad expositiva que Carlos Medina ha realizado con motivo de cumplir 50 años de trayectoria artística, la cual se inició en 1975 cuando, recién egresado de la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas de Caracas, Sofía Ímber lo invitó a realizar su primera exposición en el Museo de Arte Contemporáneo, y que desde entonces ha sumado a instituciones como la legendaria galería Denise René, de París, y la galería de arte Ascaso, en sus sedes de Caracas y Miami, entre muchas otras.
LEYENDA 1:
Medina en la galería Alonso Garcés. CORTESÍA ALONSO GARCÉS GALERÍA
LEYENDA 2:
La sala “Neutrinos” de la galería bogotana. CORTESÍA ALONSO GARCÉS GALERÍA
Actualidad
El Día Que Me Quieras Noche de tango, milongas y serenatas
El Centro Cultural de Arte Moderno CCAM recibirá un elenco de cuatro talentos vocales, músicos y bailarines, quienes a través de clásicos como Libertango y Mi Buenos Aires Querido, recrearán la pasión y la bohemia del Río de la Plata en una única función
El Centro Cultural de Arte Moderno CCAM, referente cultural en Venezuela, se prepara para recibir una de las veladas más apasionantes de su cartelera. El próximo sábado 18 de octubre a las 6:00 p.m., Perillo Roig Producciones presentará el concierto lírico y de danza: El Día Que Me Quieras: Tangos, Milongas y Serenatas, que promete transportar al público a la esencia bohemia de Buenos Aires.
El espectáculo está diseñado como un viaje emotivo a través de la música más icónica del Río de la Plata, combinando la fuerza interpretativa vocal con la sensualidad de la danza.
Elenco estelar y talentos consagrados
La noche contará con un ensamble de talentosos artistas venezolanos, cuya trayectoria promete una ejecución impecable. El elenco vocal lo conforman la soprano Natalia Díaz y los tenores Andy Perillo, Robert Girón y Ángel Faría. Estos cuatro talentos se unen para rendir tributo al género, destacando su versatilidad para pasar del dramatismo del tango a la dulzura de la serenata.
El repertorio incluye joyas inmortales como Mi Buenos Aires Querido, Caminito, el revolucionario Libertango de Astor Piazzolla, Balada para un loco y Los pájaros perdidos, entre otros clásicos que han cimentado la tradición del tango en Venezuela.
En la parte instrumental, la atmósfera íntima y profunda del género será recreada por el joven y talentoso Andrés Ávila en el violín y por el maestro Andrés Roig, pianista reconocido en la escena musical del país y quien además es el director artístico de este emotivo espectáculo.
Danza que enciende la pasión porteña
La puesta en escena se completará con la participación de los bailarines Katiuska López y Jonathan Varela, integrantes de la Academia de Danza Gira Tango, quienes subirán la temperatura con la técnica y el dramatismo característicos del tango de salón y la milonga. Sus interpretaciones ofrecerán un deleite visual que celebra la elegancia y la pasión de la danza rioplatense.
El CCAM, conocido por ser El espacio que nos une, reafirma su compromiso con la difusión de las artes escénicas de alto nivel en Caracas, ofreciendo al público una alternativa cultural sofisticada y accesible como este espectáculo que ofrece Perillo Roig Producciones.
Entradas disponibles
Las entradas ya están a la venta a través de la plataforma digital https://liveritickets.
Para obtener más detalles sobre la programación del Centro Cultural de Arte Moderno, el público puede consultar la página web oficial www.centroculturalam.
Fotografías: Alejandro Andrade IG @alevisualarte
Actualidad
La visión de Susan Applewhite sobre José Gregorio Hernández se expone en la Hacienda La Trinidad
Más de 35 obras entre ensamblajes, impresiones, esculturas, móviles y pinturas, conforman la exposición “Sopa, Seco, José Gregorio”, de la artista visual Susan Applewhite, que será inaugurada el 11 de octubre de 2025 a las 11:00 a.m., en el Secadero Uno de la Hacienda La Trinidad Parque Cultural, bajo la curaduría de Maria Teresa Govea-Meoz.
Presentada por Hacienda La Trinidad Parque Cultural, Secadero Uno, Fundación Govea-Meoz y Amor a la Calle CCS, la muestra rinde homenaje “a la vida, obra y fe del Dr. José Gregorio Hernández Cisneros, ‘el médico de los pobres’, cuya beatificación representa un suceso espiritual sin precedentes para Venezuela y el mundo”, tal y como afirma Maria Teresa Govea-Meoz en el texto que acompaña la exposición.
De acuerdo con la curadora, esta instalación de Susan Applewhite se presenta “como una celebración contemporánea de esta veneración popular. A través de metáforas visuales y materiales reciclados —como blísteres de medicinas y radiografías—, la artista construye un imaginario en el que tiempos y espacios se conectan, evocando la memoria, la nostalgia, la fragilidad y la identidad”.
Susan Applewhite, conocida por sus instalaciones en el espacio público, retoma la figura del Dr. José Gregorio Hernández como un ícono vivo que trasciende la tradición, según palabras de Maria Teresa Govea-Meoz.
“Sus obras crean puentes entre la fe y la cultura, son aquí reinterpretados para narrar, en clave actual, los innumerables relatos de curaciones y milagros asociados al Dr. Hernández. Estas piezas dialogan con el público, invitándonos a reflexionar sobre cómo la fe popular se preserva y materializa en objetos contemporáneos, que, a su vez, sostienen una devoción viva y colectiva. Es un acto de amor hacia la ciudad y su gente, una poética del reciclaje de formas, historias y emociones, no solo rinde tributo a un ícono espiritual, sino que también propone una lectura crítica y esperanzadora sobre el contexto social y cultural venezolano, reafirmando al beato como un símbolo que trasciende el tiempo y las fronteras, un exvoto vivo en el imaginario del pueblo”, expresa la curadora.
Susan Applewhite (Caracas, 1976) cursó estudios de publicidad, y se inició en el mundo de las artes en 1998, en el Taller de la artista Teresa Azara, descubriendo inmediatamente su interés por la instalación, el reciclaje y el conceptualismo. Comenzó su carrera expositiva en Arte por el Reciclaje de Fospuca, participando por dos años consecutivos, en 1999 y 2000. En su haber tiene 6 exposiciones Individuales, 7 exposiciones colectivas y con su proyecto @amoralacalleccs 2017, cuenta con más de 200 instalaciones efímeras, que consisten en tomar, de manera no invasiva, espacios abandonados de Caracas, como las vallas de las aceras, intervenirlas y dejar en ellas obras suspendidas. Applewhite comprende el arte, como una forma de expresión protesta, personal y social. Sus obras son el diario de sus emociones, sus sentires, miedos, impotencias, deseos y carencias. Siente la necesidad de crear casi a diario; ha encontrado en las calles los lienzos y marcos perfectos para dejar materializado todo su pulsar creativo, llamando la atención del ciudadano común que transita que no tiene el tiempo o el interés de visitar una galería o un museo.
La exposición “Sopa, Seco, José Gregorio”, permanecerá en exhibición hasta el 8 de noviembre de 2025, en el Secadero Uno de la Hacienda La Trinidad Parque Cultural, ubicada en la calle Rafael Rangel Sur, urbanización Sorokaima, La Trinidad, Baruta, Caracas. El horario es de martes a sábado, de 10:00 a.m. a 5:30 p.m. y los domingos y feriados, de 11:00 a.m. a 4:00 p.m.
Cabe destacar que en el marco de la exposición se presentará una agenda de actividades, entre las que se incluyen: Performance (19 de octubre a las 11:00 a.m.), Visita guiada con la artista Susan Applewhite y la curadora Maria Teresa Govea-Meoz (25 de octubre a las 4:00 p.m.), y Acción textil – Trae tu franela – Pinta a José Gregorio (1 de noviembre a las 11:00 a.m.)
Esta exposición es gracias a Secadero Uno, Hacienda La Trinidad, Fundación Govea-Meoz, Amor a la calle Ccs, Espacio Articulado, Wendy & Raúl Lee, Iselitas, Vinos 6 grados de separación y Cacao de Origen.
Para más información:
@susan_applewhite
@amoralacalleccs
@marithegovea
@fundaciongoveameoz
@secadero_uno
X : @trinidadcultura
IG: @haciendalatrinidad
FB: @Hacienda La Trinidad Parque Cultural
-
Actualidad1 semana agoLEÓN NEÓN Y VISCAYA ROMPEN ESQUEMAS CON “SI AGUANTAS”: UNA EXPLOSIÓN DE ELECTROCUMBIA
-
Actualidad3 meses agoCaballero Carli conquista corazones con “Mujer, Mujer, Mujer”: Un viaje sonoro de bohemia, amor y resiliencia
-
Actualidad2 meses agoMiGurt desbloquea las ganas de un postre con su nuevo sabor Pie de Limón
-
Actualidad3 meses ago“Together”: cuando tu pareja se convierte en tu peor pesadilla
-
Actualidad3 meses agoYenifer Mora invita a decir “No te lo creo” a quienes aseguran haber olvidado un amor apasionado
-
Actualidad3 meses ago“Asesinos Notables” llega para sacudir la verdad: una película que desafía la percepción
-
Actualidad1 mes agoFoton celebra su 29 aniversario comprometidos con la innovación y el servicio postventa
-
Actualidad3 meses agoPodcast en la Cumbre: una travesía venezolana hacia lo más alto del país
