Este sábado 28 de febrero de 2026, a las 10:00 a.m., la galería ABRA inaugurará en el galpón 9 del Centro de Arte Los Galpones la exposición Riprosipe thamou hithithiwe (Libros de conocimiento), del artista yanomami Sheroanawe Hakihiiwe.

La muestra gira en torno a un conjunto de ilustraciones realizadas por Hakihiiwe en 2024, clasificadas de manera sistemática en temas como la botánica, los rituales, adornos corporales, entre otros. El curador de la exhibición Luis Romero describe en el texto de sala: “Los ejemplares de Riprosipe thamou hithithiwe tienen una misión pedagógica y ontológica similar: traducir el mundo a través de la imagen para que el conocimiento no se pierda. A manera de «códices», muestran la naturaleza como un archivo de memoria, un legado vivo del pueblo yanomami […]”. A través de este trabajo, el artista continúa su búsqueda dedicada a la preservación del conocimiento y la memoria de su comunidad, “utilizando el formato de libro como un «contenedor sagrado»”, detalla Romero.

En sala, estos libros son acompañados por otras obras de Hakihiiwe que representan el origen, el conocimiento y el porqué de las cosas según los yanomami. En el texto curatorial, Romero destaca que estas imágenes son “una unidad de información densa, que no se agota en la mirada, sino que lleva en sí misma una historia asociada, dignificando un conocimiento ancestral, un uso medicinal y el lugar que ocupa dentro de la selva”. La obra de Hakihiiwe nos recuerda que la selva es un “ecosistema de significados”.

La exposición Riprosipe thamou hithithiwe permanecerá abierta al público hasta el domingo 3 de mayo de 2026, en el galpón 9 del Centro de Arte Los Galpones, ubicado en la avenida Ávila con 8va transversal de Los Chorros, Caracas. El horario es de martes a sábados de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. y los domingos de 10:00 a.m. a 4:00 p.m.

Para más información: 

Sheroanawe Hakihiiwe [Sheroana, Venezuela / 1971]

Sheroanawe Hakihiiwe es un artista indígena residenciado en Platanal, comunidad yanomami en el Alto Orinoco cercana a Mahekoto-Teri. Desde la década de los noventa ha desarrollado un trabajo orientado al rescate de la memoria oral de su pueblo, de su cosmogonía y tradiciones ancestrales.

Hakihiiwe desarrolla desde el dibujo un lenguaje sintético, concreto y mínimo sobre la vasta e intensa relación que tiene su comunidad con el paisaje. Estos vínculos permean el ámbito de lo personal y lo colectivo, siendo su trabajo una revisión contemporánea del imaginario yanomami. Su arte evoca el archivo de una memoria conservada y promueve, a la vez, una respuesta estética en la que el tiempo y el espacio son aspectos subjetivos. Sus trabajos se conciben como la expresión de un conocimiento y como el fundamento que une lo ancestral con lo contemporáneo en un tiempo fragmentado en el que coexisten pasado y presente, consciente e inconsciente, en un impulso heterocrónico que habita entre dos o más universos. Hoy –desde el centro del debate sobre lo contemporáneo en el arte– estas representaciones reclaman su visibilidad en el amplio y complejo circuito artístico, ya no como una estrategia de alteridad, como tema o contenido al margen o al centro de, sino pensadas y aceptadas como un canon alternativo a la hegemonía cultural.

Entre sus más recientes proyectos, destaca su participación en la Bienal de Venecia en el año 2022, así como sus recientes exposiciones individuales en el Museo de Arte de São Paulo (MASP, 2023) y el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile (2025). Hakihiiwe también fue artista residente en Civitella Ranieri Foundation (Umbría, 2023) y ha asistido a talleres en el Interdisciplinary Arts Department de Columbia College (Chicago, 2010 y 2012), entre otros.

Johan Dos Reyes es el cuarto participante en 11º Festival Jóvenes Directores del Trasnocho Cultural, con la obra “La dama y el carnicero” del dramaturgo venezolano Gerardo Blanco. La pieza será una invitación urgente a interrogar las estructuras que nos definen y manipulan, tanto en el arte, como en la vida. La pieza teatral se presentará a partir del 26 de febrero al 01 de marzo, jueves y viernes a las 7:00pm., sábado y domingo 4:30pm, en el Espacio Plural. Más información en www.trasnochocultural.com.

Arranca la cuarta semana del Festival de Jóvenes Directores Trasnocho Cultural en su décimo primera edición. Llega el momento de presentar la obra La Dama y el Carnicero dirigido por el joven creador escénico y escritor Johan Dos Reyes, quien escoge una pieza del repertorio del dramaturgo venezolano Gerardo Blanco, una obra que bajo la mirada del director,  se transforma en un vertiginoso experimento teatral que no solo representa el poder, sino que lo convierte en el material constitutivo del espectáculo mismo.

La obra sitúa a una dama de la alta sociedad y a un carnicero encerrados en una cava fría tras un supuesto robo. Este espacio claustrofóbico funciona como laboratorio donde las apariencias sociales se desvanecen y emergen los rostros del deseo, la manipulación y la dominación. Sin embargo, Dos Reyes lleva la premisa más allá: el encierro no es solo físico, sino metafórico, una cárcel de convenciones que cuestiona la teatralidad de la vida misma.

La puesta en escena desafía las reglas del drama tradicional mediante una desnudez escénica deliberada: los actores verbalizan las acotaciones, exponiendo la estructura textual; exteriorizan los monólogos internos, revelando la brecha entre el decir y el desear; y en momentos clave, interpelan al director, incorporándolo como una figura de poder dentro del universo dramático. Todo se inaugura con un “falso final” que, desde el principio, declara la obra como construcción consciente y engaño consentido.

La dama y el carnicero, en esta relectura, es mucho más que una comedia: es una invitación urgente a interrogar las estructuras que nos definen y manipulan, tanto en el arte como en la vida. Con lenguaje directo, erotismo y giros inesperados, Dos Reyes no sólo revitaliza un clásico del repertorio nacional, sino que ofrece una experiencia escénica deconstructiva y filosófica.

Interpretada por Valentina Garrido (Marieta) y Luis Vicente González (Pedro), esta propuesta trasciende la anécdota original para erigirse como una lúcida y provocadora máquina de pensamiento en vivo.

El décimo primer Festival de Jóvenes Directores Trasnocho Cultural continúa en el siguiente orden de presentación:

• Johan Reyes con la obra “La dama y el carnicero” de Gerardo Blanco. Entre el 26 de febrero al 01 de marzo.

• Carlos Arroyo con la obra “La Revolución” de Isaac Chocrón. Entre el 05 al 08 de marzo.

• Daniel y Gabriel La Rosa con la obra “40 años de paz” de Pablo Remón. Entre el 12 al 15 de marzo.

La obra “La dama y el carnicero” se presentará a partir del jueves 26 de febrero hasta el domingo 01 de marzo, en el horario: 7:00pm, de jueves y viernes, y sábado y domingo en doble función 4:30pm, y 7:00pm. El valor de la entrada es de 10$ durante todo el festival, o su precio en Bs según la tasa del día indicada por el Banco Central de Venezuela. Pueden adquirir los boletos a través de nuestras taquillas en Trasnocho Cultural, también por nuestro número de WhatsApp +58 414 6913811.

De esta manera continúa el desarrollo de uno de los festivales más importantes de las artes escénicas del país. Desde su inicio en 2014, el Festival de Jóvenes Directores Trasnocho se ha posicionado como una importante plataforma de difusión del talento escénico venezolano. En sus 10 ediciones han participado más de 500 concursantes y sus ganadores están dando de qué hablar en el medio teatral, como: Carlos Fabián Medina, Axel Valdivieso, Fernando Azpúrua, Pedro Borgo, Leonardo van Schermbeek, Camila Rodríguez, Kevin Jorges, Samuel Medina, Andreina Polidor, Elmer Pinto, Glenda Medina, Francisco Aguana, Omar Churión, Andrés Moros, Sebastián Chong, Amneris Treco, Leandro Campos, Verónica León y Jesús Orsini.

Para más información sobre el festival y las distintas actividades del Trasnocho Cultural puedes visitar nuestra página web www.trasnochocultural.com y las redes sociales @trasnochocult

La gala sinfónica, de entrada gratuita, contará con la participación de la mezzosoprano internacional Tania Kross y el pianista Randal Corsen, quienes vendrán de Curazao a interpretar, entre otras piezas, la primera ópera en papiamento “Katibu Di Shon”, bajo la batuta de maestra Elisa Vegas, en la Concha Acústica.

Ya son 500 las mujeres reconocidas por este evento que produce un impacto transformador. Casi 30% de las seleccionadas este año provienen de diversos estados del interior del país
Caracas. febrero 2026.

El próximo sábado 7 de marzo, en el marco del Día Internacional de la Mujer, la Concha Acústica de Colinas de Bello Monte se vestirá de gala para recibir la quinta edición de [LAS] 100 PROTAGONISTAS. Este movimiento, que busca reconocer, valorar y celebrar el impacto positivo de las mujeres en la sociedad venezolana, cumple cinco años consolidándose como
una plataforma de transformación y visibilización.

El evento, que iniciará a las 7:00 PM con entrada gratuita, es organizado de manera conjunta por la Embajada del Reino de los Países Bajos, Impact Hub Caracas, la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho y la Alcaldía de Baruta. Esta edición especial contará con la presencia de Carmen Gonsalves, jefa de Misión de la Embajada del Reino de los Países Bajos, Claudia Valladares, presidenta y cofundadora de Impact Hub Caracas, Elisa Vegas, directora de la
Sinfónica Ayacucho y el alcalde Darwin González.

Carmen Gonsalves, jefa de misión de la Embajada del Reino de los Países Bajos, comentó que este tipo de iniciativas ayudan a poner rostro y voz a la excelencia femenina: “El Día Internacional de la Mujer es una invitación a todos y todas de reconocer y visualizar el rol cada vez más importante de las mujeres que, desde diversas culturas y sectores, aportan a una sociedad más próspera, justa, libre e igualitaria. Hoy celebramos los logros de todas esas mujeres como el motor de un cambio necesario que no tiene vuelta atrás. Tenemos un
compromiso inquebrantable con la protección de las defensoras de derechos humanos”.

Para la selección [LAS] 100 PROTAGONISTAS 2026, se recibieron más de 330 nominaciones a través de un proceso abierto al público y una plataforma tecnológica que garantiza la transparencia. Un comité evaluador, integrado por 23 protagonistas de ediciones anteriores, seleccionó a las nuevas homenajeadas en categorías como Defensa de derechos humanos, Empoderamiento femenino y Prevención de la violencia basada en género.

Claudia Valladares, presidenta de Impact Hub Caracas, destaca la evolución y el alcance de esta red. “Las 100 Protagonistas continúa fortaleciendo una comunidad que hoy reúne a más de 500 mujeres, creando espacios donde la magia de la serendipia se expresa de manera natural para compartir, generar networking, impulsar nuevos negocios y profundizar sinergias, iniciativas y lazos que producen un impacto transformador. En esta edición casi 30% de las homenajeadas proviene de distintos estados del interior del país, evidenciando un avance real en diversidad e inclusión.

En apenas cinco años, la comunidad se ha proyectado como una plataforma cada vez más sólida, influyente y conectada”, afirmó. La maestra Elisa Vegas enfatizó que esta edición representa un hito de intercambio bicultural. “A diferencia de años anteriores, donde exploramos la música electrónica, esta vez el componente internacional se complementará

Con la riqueza de nuestra tradición y la música caribeña. Es una ocasión propicia para enaltecer y exaltar nuestras raíces”, aseguró. Kross y Corsen: desde las antillas Una vez más, la invitada de honor para esta gala sinfónica es la reconocida mezzosoprano Tania Kross, nacida en Curazao y formada profesionalmente en los Países Bajos, quien interpretará la primera ópera en papiamento “Katibu Di Shon”, de Randal Corsen, la otra estrella de honor en esta celebración.

Kross, graduada cum laude del conservatorio de Utrecht, posee una trayectoria internacional que incluye presentaciones en escenarios de prestigio mundial como el Carnegie Hall y colaboraciones con la Orquesta Sinfónica de Londres y la Filarmónica de Bruselas. En 2023 recibió el premio artístico más prestigioso de los Países Bajos: el Johannes Vermeerprijs, otorgado por el gobierno por su trayectoria, su enfoque innovador para acercar la ópera a un público diverso y su apoyo a jóvenes talentos.

Ese mismo año fue nominada como Mujer del Año por la Revista Harper ́s Bazaar. Con una voz versátil que ha dado vida a roles icónicos como Carmen de Bizet, Tania cumple en este evento un deseo personal profundo: cantar de nuevo en Venezuela, la tierra natal de su madre. Cabe
resaltar que la artista también participó en la edición de 2024, así como en el Festival  Eurovenezolano de Jazz en 2023.

Por su parte, el pianista y arreglista Randal Corsen destaca también como compositor en el jazz y la música clásica. Fue el primer antillano en ganar el premio Edison y el pionero en componer una ópera íntegramente en papiamento. Tras décadas de formación y docencia en conservatorios de los Países Bajos, consolidó una carrera internacional colaborando con figuras como Paquito D’Rivera y Roy Hargrove. Ha trabajado con orquestas de prestigio
mundial, incluyendo la Royal Concertgebouw, y se ha presentado en escenarios de toda Europa y América. En 2026, reafirmó su vigencia al ser premiado como mejor arreglista en el Festival de la Tumba.

Tras 5 años visibilizando y reconociendo la labor femenina, [LAS] 100 PROTAGONISTAS agradece a todos los que se han sumado para alzar la voz por la igualdad de género y transformar los desafíos en oportunidades para un futuro mejor. Para conocer más sobre esta comunidad de más de 500 protagonistas, puede visitar la cuenta de Instagram @las100protagonistas o el sitio web
www.las100protagonistas.com.