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Cultura

El músico venezolano Luisito Quintero presenta su más reciente producción discográfica

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Luis Quintero (conocido cariñosamente por todos como Luisito Quintero), multi-percusionista, productor y ganador de más de 60 premios Grammy, lanzó su última producción titulada Luisito Quintero & 3rd Element “Revisited”

 

Luisito Quintero, gran orgullo para los venezolanos y la música latina, remasterizó su material Luisito Quintero & 3rd Element, publicado en el año 2014, con el que logró su nominación a los Latin Grammy ese mismo año, en la categoría de Latin Jazz.

Luisito Quintero & 3rd Element “Revisited” fue producido por la disquera Santana Music Group, con sede en Estados Unidos, junto a su productor ejecutivo, José Santana. El disco contiene un bonus track nombrado Rendezvous, el cual fue grabado en el prestigioso club de jazz de Australia “Bird’s Basement”.

“Desde el primero de abril de 2022, está disponible en todas las plataformas digitales la producción, teniendo una aceptación increíble por el público. Las estadísticas nos arrojan un crecimiento de 75% de aumento en los streams y oyentes mensuales en el perfil de Luisito Quintero”, comenta con gran satisfacción José Santana, productor ejecutivo de Santana Music Group.

A esta excelente noticia, se suma la más reciente participación del músico en el homenaje al prestigioso pianista, teclista y compositor estadounidense de jazz Chick Corea, por su reciente fallecimiento. En el evento, realizado en el Rose Theater del Lincoln Center (por dos días continuos), Luisito Quintero fue el único percusionista invitado.

Allí tuvo la oportunidad de compartir escenario con otros grandes de la música, como Rubén Blades, Herbie Hancock, Christian Mcbride, Steve Gadd, Brian Blade, entre otros que, en algún momento, también fueron integrantes de las bandas del gran Chick Corea.

Los próximos planes para Luisito Quintero incluyen el lanzamiento de un sencillo y el inicio de la grabación de su próximo disco de latin jazz. De la misma forma, incluyen su presentación en próximos festivales internacionales, entre los que está el famoso Dizzy’s Jazz Club del Lincoln Center, en la ciudad de Nueva York, el 28 de junio del presente año.

Pronto estará anunciando, a través de sus redes sociales, sus próximas presentaciones: @luisitoquinterooficial.

 

Luisito Quintero

Luis Ernesto Quintero Vegas, conocido como Luisito Quintero, nació en el populoso barrio de San Agustín de Caracas (Venezuela) el 24 de agosto de 1967. Desde pequeño, demostró ser un niño prodigio de la música, ya que provenía de un linaje de distinguidos músicos y cantantes. Su padre, Luis Quintero Sr., percusionista respetado en su país natal, fue tutor y animó a su hijo a tocar timbales a una edad temprana.

Sus primeros pasos en el ámbito de la música profesional fueron en el grupo “La Nueva Generación”, con el que tocó bongos y timbales con tan solo ocho años. Este grupo se inspiró por su padre y sus tíos Carlos “Nené”, Ricardo y Jesús “Chu” Quintero. Asimismo, tocó para el cantante de salsa de renombre mundial Oscar D’León durante más de una década, hasta su partida a la ciudad de Nueva York en 1992.

Quintero se integró rápidamente en la escena del jazz y la música latina de la ciudad de Nueva York. Su reputación como uno de los mejores percusionistas no solo le brindó la oportunidad de tocar y grabar con artistas legendarios; también le permitió fungir como director musical de algunos actos.

Este maestro percusionista toca una gran variedad de instrumentos de percusión: timbales, congas, bongos, baterías, djembe y dundun de África Occidental, entre otros. Ha participado en más de 700 producciones musicales que abarcan una variedad de géneros. Y acumula más de 60 premios Grammy. El más reciente lo obtuvo en el 2019 con Chick Corea & The Spanish Heart Band, por Mejor Álbum de Jazz Latino.

Un año antes, en 2018, ganó uno con Spanish Harlem Orchestra en la categoría de Mejor Álbum de Tropical Latin. Y, en agosto de 2020, Quintero estrenó Tributo a la Dimensión Latina, la segunda producción de “Quintero’s Salsa Project”, orquesta nominada al Grammy que fundó con su primo percusionista Roberto Quintero.

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Música

Yenifer Mora hace evolucionar la música llanera con “Agonía”

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La exitosa cantante venezolana logra unir a Venezuela y México con una fusión que seguramente marcará historia

Tras el contundente éxito que obtuvo su anterior tema: “No te lo creo”, el cual se convirtió en un himno para las mujeres y consiguió viralizarse en redes sociales por su letra dedicada a los amores imposibles de olvidar, la reconocida cantante venezolana Yenifer Mora (@yenifermora94) estrena su tercer y último sencillo promocional de este año: “Agonía” donde sin duda, hace que su género natural, nos referimos a la música llanera, evolucione de manera impactante tras fusionarlo con el mariachi.

Esta versión de “Agonía” con letra y música de Manuel Badres -intérprete original-, contó con la producción musical de Joseito Hernández, mientras que la “Tribu Llanera” y “Mariaschis 2000” fueron las agrupaciones que participaron en este, ya decretado, nuevo hit de Yenifer Mora quien confesó que, desde hacía mucho tiempo, tenía la ilusión de unir en una sola canción sus dos géneros musicales favoritos: la música mexicana y la llanera.

“Escogí este clásico ‘Agonía’ porque quien fue su cantante original es de mi pueblo Altagracia de Orituco, por lo tanto, es un tema súper especial y representativo para todos los Gracitanos”, comentó Yenifer quien además alegó: “Es una canción que me traslada a lo que fue mi infancia y a revivir gratos recuerdos de mis abuelos”.

“Agonía” cuenta con un video oficial https://youtu.be/BsW7Dg7JA5M?si=lwrrxmu_AhLiZqNE  dirigido por Luis Flores, que fue grabado entre Maracay, Valencia y Barquisimeto, donde se puede disfrutar a Yenifer Mora interpretando el tema con mucho sentimiento.

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Música

 Leire Martínez, ex vocalista de La Oreja de Van Gogh,anuncia su primera gira en solitario

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Se presentará en Nueva York, Miami, Houston y Los Ángeles como parte de “Aquella Niña Tour”, gira que iniciará en mayo de 2026 

Cantará los éxitos de La Oreja de Van Gogh y los temas de su primer disco como solista “Historias de aquella niña”, que incluye colaboraciones con Edurne, Abrahan Mateo, Andrés Suárez y Miranda! 

La ex–vocalista de La Oreja de Van GoghLeire Martínez (@leiremo_oficial), cruzará el Atlántico en mayo de 2026 para ofrecer una serie de conciertos en Nueva York, Miami, Houston y Los Ángeles dentro de su primera gira en solitario, en paralelo al lanzamiento de su esperado primer álbum, Historias de aquella niña, que verá la luz el 20 de febrero de 2026 bajo el sello Sony Music.  Los espectáculos serán una oportunidad maravillosa para reencontrarse con el público que la acompañó durante su etapa con La Oreja de Van Gogh y para presentarse con su propio nombre ante la audiencia hispana de Estados Unidos. 

Un repertorio que entrelaza el pasado y el presente será el plato fuerte. En estos conciertos, Leire presentará las canciones de Historias de aquella niña junto a nuevas versiones de los grandes éxitos de La Oreja de Van Gogh, seleccionados por ella misma y reinterpretados con arreglos renovados.  

El repertorio no se divide en bloques: las canciones nuevas y los clásicos se entrelazan a lo largo del show, permitiendo que el concierto fluya como un viaje emocional desde su primer éxito hasta esta nueva etapa creativa. Además de presentar el álbum —concebido como un viaje íntimo por la memoria, la identidad y la resiliencia con un pop contemporáneo y mucha atención a la voz y la interpretación— Leire mostrará la versatilidad que la ha convertido en una de las voces más queridas del pop español. 

“Lo que durante una época fue algo que daba por sentado, ahora supone uno de los retos más grandes de mi carrera en solitario. Volver con mi directo a EEUU y Latinoamérica, lugares que han terminado siendo hogar para mí, tan lejos del mío propio, y que durante años me han hecho sentir tan querida, pensé que eran una etapa y una suerte que no volvería a vivir. 

A lo largo de este último año habéis seguido estando ahí y mandándome vuestro cariño más fuerte que nunca, así pues, poder reencontrarme con vosotros, volver a mirarnos a los ojos y cantar juntos será un inmenso placer. La sensación de hacerlo, además con mi nuevo trabajo y ver cómo se sienten esas canciones entre vosotros será algo mágico para mí. Estoy deseándolo, y ya en breve se hará realidad”, expresó emocionada la artista. 

“Feliz por volver a tener la oportunidad y agradecida por volver a celebrar la vida y la música junto a todos lo que queráis acompañarme.”, acotó. 

Aquella niña Tour” llegará a cuatro ciudades claves de Estados Unidos en 2026: Nueva York (22 de mayo), Miami (23 de mayo), Houston (24 de mayo) y Los Ángeles (27 de mayo). Los boletos se pueden adquirir en la página web oficial de la artista https://leiremartinez.com o en los enlaces de venta de cada ciudad: 

 

HOUSTON 

 

LOS ANGELES 

 

NEW YORK 

 

MIAMI 

 

Redes sociales 

Instagram: @leiremo_oficial 

X/Twitter: @LeireMo 

TikTok: @leiremo_oficial 

YouTube: @LeireMartinezVEVO 

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Música

NOREH presenta dos nuevos temas que redefinen el sonido Urbano con Instrumentos Venezolanos

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Un doble lanzamiento que completan una trilogía de temas que le permiten regresar a sus raíces musicales y anuncia concierto para reencontrarse con su público venezolano el próximo 14 de febrero

El cantautor venezolano NOREH presenta dos sencillos, “Luz Prendida” y “Sifrina”,  temas que consolidan su evolución artística profundamente personal, culturalmente arraigada y globalmente vanguardista, con la que mantiene su compromiso con la fusión de géneros. Estas dos canciones, completan una trilogía creativa que incluye a “Laguaira”, marcando una etapa donde NOREH se reencuentra con la visceralidad y el folclore de sus raíces.

“Luz Prendida” se distingue por su magistral integración de la tonada venezolana, sirviendo como un emotivo guiño al legendario Simón Díaz. “En el coro de la canción quise incluir melodías que tienen atributos folclóricos para fusionarlos de una forma más moderna. Empieza con el cambio de acordes y los falsetes, tal cual los hacía Simón Díaz y otros intérpretes como Gualberto Ibarreto. Lo que más me gusta es poder utilizar también en lo rítmico kicks y snares actuales que llevan al tema más al afro house, cosa que ya había hecho en canciones desde el 2022 (NOTEVI)”, explica NOREH sobre esta fusión. 

Con este nuevo tema, el cantautor trasciende la típica canción de desamor, entrelazándose con el folclore venezolano al invocar la leyenda de El Silbón, en la que relata la historia de un hombre que le falló a una mujer que ahora no responde sus llamadas ni mensajes, lidiando con sus consecuencias, que de forma literal lo simbolizan como El Silbón. 

“Sifrina”, es un término venezolano que se usa para describir a una persona, generalmente mujer, que se muestra presuntuosa, refinada, de gustos elevados o un poco creída, como si fuera de clase alta, aunque no siempre lo sea,  es el segundo tema, que no solo se trata de las sifrinas, como estado social, sino de esa actitud coqueta, de rechazar todo lo que no sea top y que lleva a esa frase de que a las sifrinas les gustan los hombres más callejeros. “El sample de la voz de Becca en el coro representa ese coqueteo entre la calle y la alta sociedad”, comenta.

“Yo siento que mis letras han cambiado con el tiempo, mi voz y el uso de lo rítmico para llevar el mensaje y el mood a otro lado. En este caso, el poder usar géneros venezolanos o al menos recursos tales como El cuatro y el tambor de costa, me ha permitido sentirme más enamorado de la música, así como en la universidad donde tenía grupos de folclore fusión. Siendo visceral y sin pensar en si pega o no, solo el interés de hacer algo distinto y que ahí tuviese la oportunidad de conectar con las personas”, comenta NOREH sobre “Laguaira,” “Luz Prendida,” y “Sifrina”, que conforman una trilogía que representa una fase de su redescubrimiento, donde la fusión de elementos venezolanos es clave.

“Laguaira”, ya ha mostrado el impacto de este “refresh” musical, al posicionarse entre los 50 temas más virales de Venezuela y que ha permitido que los fans del artista la interpreten a su forma, subiendo videos en la playa, otros manejando, pintando o bailandola. Santiago de Chile, fue el lugar donde este tema sonó por primera vez en vivo y que llevó al artista a entender lo necesario de esta nueva era en su trabajo sin perder su esencia. 

Tras una exitosa gira por Estados Unidos, y parte de Latinoamérica, el artista se prepara para iniciar el 2026 marcando su regreso a Venezuela, con una única función en Caracas para celebrar el amor. El próximo 14 de febrero, el anfiteatro del C.C Sambil será testigo de una noche llena de historias a través de la música bajo la producción de Vibra Production y Tucán Entertainment.

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