Artes plásticas
Las claves de la arquitectura de autor en 5 clases magistrales
Dictadas vía online por el arquitecto e interiorista venezolano Renny Molina, compartirá su visión y experiencia sobre aspectos como el uso de la domótica y la inteligencia artificial en los proyectos, el sobrediseño, tendencias en mobiliario y el diseño de la sombra
Los descubrimientos, aprendizaje y adn de la arquitectura de autor serán revelados por el arquitecto e interiorista venezolano Renny Molina, CEO de RM Studio
Arquitectura, a través de cinco clases magistrales que dictará vía streaming. Con un formato modular que permitirá tomar esta formación online por bloques o manera integral, abordará la arquitectura del interior; los revestimientos; tecnología, seguridad, domótica e inteligencia artificial; la relación colaborativa con las empresas constructoras; el mobiliario de alto nivel, la iluminación y la psicología de atención al cliente.
La formación iniciará el próximo 4 de julio y está dirigida a arquitectos, ingenieros, diseñadores de interiores y estudiantes de esas disciplinas, tanto en Venezuela como en el exterior del país. Contará con el respaldo de las empresas Home Design, Porcelanosa, Nanotec e INGTEK.
“Este es un aporte con el que quiero celebrar mis 20 años de ejercicio profesional”, destacó Molina, para quien su formación como arquitecto en la Universidad Central de Venezuela ha sido un factor de impacto en sus creaciones. “Estudiar arquitectura en la UCV lo considero un gran privilegio, pues ha sido como ‘estudiar arquitectura en la arquitectura’, dentro de una obra de arte, en un taller experimental”, reflexiona. A partir de ese suelo fértil recorrió su ejercicio profesional, en el que también ha integrado el diseño de interiores e industrial.
Pequeñas cajas, grandes tesoros
El conjunto de talleres reunidos con el concepto de clases magistrales, funciona como una suerte joyeros que guardan valiosas experiencias.
Su primer módulo se refiere a la arquitectura del interior. En él se tocarán aspectos como los puntos a considerar en un proyecto residencial, lo que se debe saber del cliente y las técnicas para conocer sus requerimientos. También cómo mantenerse al día sobre las tendencias, depurar lo comercial y afinar el ojo para diseñar y elegir a un alto nivel; la experiencia sensorial del espacio a través del sonido, fragancias, colores, iluminación, climatización y texturas; la consideración de los espacios y el lujo como imagen y como calidad, y las alarmas que se deben interpretar para evitar el sobrediseño.
Cierra esta primera clase magistral ayudando al participante a descubrir y proyectar su identidad como diseñador o arquitecto, así como a la manera de dividir y atender un proyecto de arquitectura interior y la forma en que deben manejarse la ética, el profesionalismo, la responsabilidad y los límites sanos.
Los revestimientos
La segunda master class profundiza sobre los revestimientos, desde su calidad, precio y servicio, pasando por los criterios para seleccionar los diferentes tipos de opciones de acuerdo a cada espacio, cómo saber el formato, textura, color, espesor que se debe seleccionar, hasta la manera de instalar los revestimientos, quién es el encargado idóneo para hacerlo y la garantía para el cliente.
“Un elemento importante a tener en cuenta al momento de crear en el espacio que nos han encomendado es conocer al cliente y sus programas de vida”, destaca Molina. “A partir allí podemos pasearnos por las opciones más adecuadas, porque no sólo se trata de la belleza de los materiales, sino de vivirlos, pisarlos, usarlos y disfrutarlos”.
Tecnología, domótica e inteligencia artificial
Uno de los aspectos que debe tomarse en cuenta es que el diseño interior sea colaborativo para los habitantes de ese espacio. Y, para ello, la domótica es el mejor aliado. La domótica es la automatización y el control aplicados a la vivienda, los cuales se realizan mediante equipos que disponen de capacidad para comunicarse interactivamente entre sí y de seguir las instrucciones de un algoritmo o programa, previamente establecido por el usuario de la vivienda y con posibilidades de cambio según sus intereses. Esto permite gestionar inteligentemente el uso de los electrodomésticos, la iluminación, climatización, agua caliente
sanitaria y el riego de plantas, jardineras y jardines, coadyuvando con el ahorro energético y el cuidado del medio ambiente.
Por ello, el tercer módulo abordará el uso de la tecnología como aporte a la calidad de vida del cliente y cómo el arquitecto o interiorista la puede utilizar a su favor para mejorar su diseño y alcance – incluyendo el manejo del revit, bim y sketchup -, simplificando el trabajo de obra.
La empresa constructora como gran aliada
La sinergia entre el arquitecto y el equipo encargado de materializar sus ideas es el tema de cuarto módulo. “La rivalidad entre ambas áreas debe quedar atrás para obtener mejores resultados, en el menor tiempo y con el esfuerzo necesario”, insistió Molina.
Esa visión sobre la empresa constructora como la gran aliada de un proyecto de arquitectura se desmenuzará a través de aspectos como: el manejo de la comunicación entre ingenieros, arquitectos, diseñadores de interiores y clientes; qué debe saber un arquitecto sobre construcción; aspectos que identifican a un buen proveedor de construcción y su alcance; la información a entregar a la constructora; elaboración de presupuestos realistas y económicamente posibles, tanto para la obra como para el cliente; cronograma de actividades, seguimiento y la importancia del reporte de los avances de obra.
Los protagonistas del espacio
El quinto módulo está dedicado al protagonismo del mobiliario y la iluminación. “Aquí es vital el equilibrio entre el sentido de la belleza y el ejercicio de la sensatez, al momento de sopezar la incorporación de determinadas tendencias”, destacó.
Así, compartirá su experiencia sobre cómo saber cuál es el mobiliario en tendencia y protegerse de tendencias incorrectas; materiales a considerar para mobiliarios de interior y exterior; uso de la geometría, texturas, colores, materiales, proporción, capacidad y durabilidad; la ruptura de paradigmas de configuraciones tradicionales, sin dejar de ser funcional; cómo seleccionar el mobiliario correcto y cómo proponérselo al cliente.
Adicionalmente se abordará la iluminación como parte esencial en el diseño y porqué debe diseñarse en conjunto, presentando su óptica particular sobre el diseño de la sombra. “Los espacios y el lujo deben considerarse como imagen y como calidad”, reflexionó. “A veces un cliente puede tener un presupuesto limitado y el interiorista considerar que eso es una limitante, cuando se pueden obtener resultados extraordinarios con base al conocimiento y sensibilidad de
quien diseña el ambiente. También puede suceder lo contrario, al contar con un presupuesto amplio o, incluso ilimitado; de allí que debemos mantenernos actualizados y cultivarnos en diversas áreas para obtener espacios hermosos y funcionales, que revelen nuestra firma como arquitectos o interioristas pero que, sobre todos los aspectos, estén en consonancia con la esencia de quien va a vivirlos y disfrutarlos”.
MARCOM Comunicaciones Integradas
Artes plásticas
Carlos Medina expone “Geometría invisible” su primera individual en Bogotá
Hasta el 31 de octubre de 2025, la galería Alonso Garcés de la capital colombiana presentará esta muestra que reúne las propuestas que el artista venezolano ha creado en 50 años de carrera
En una de las paredes de la galería Alonso Garcés, ubicada en la Carrera 5 #26B-92, de la ciudad de Bogotá, hay impresa una frase del artista venezolano Carlos Medina (Barquisimeto, estado Lara, 1953): “El espacio habla”.
El enunciado resume perfectamente el sentido de la creación de este escultor que ha dejado una impronta visual permanente en el paisaje caraqueño con las monumentales gotas de agua que parecen caer en plena autopista Francisco Fajardo, frente al CCCT, y que forman el conjunto escultórico Fragmento de la lluvia en Caracas.
En la galería bogotana, Medina hace visible lo invisible a través de obras que expresan las preocupaciones volumétricas del artista, así como su exploración del espacio. De esta manera, el público ha podido apreciar diferentes cuerpos de trabajo del escultor: los Neutrinos como protagonistas, aunque también sorprende con una sala completamente blanca de sus Superficies, además de un Fragmento de lluvia que conecta ambos espacios.
Utilizando materiales ligeros como nylon, esferas de celulosa y cuerdas elásticas, construye la intervención espacial Neutrinos desde el sol, que ocupa casi la totalidad de la gran sala de Alonso Garcés Galería. Los elementos se disponen como notas de una partitura silenciosa, trazando un orden preciso y una musicalidad constante que resuena en el espacio. Las esferas, sostenidas en un equilibrio sutil, parecen desafiar la gravedad y sumergen al espectador en un universo flotante…”.
Igualmente se destaca que en Neutrinos espaciales, que recientemente mostró el artista en la exposición Particules Essentielles, presentada en la Galería Wagner, de París, “Medina lleva al límite su investigación sobre la relación entre materia, vacío y percepción. Por otra parte, “en las últimas dos décadas, su obra se ha enfocado en intervenir los espacios con elementos suspendidos que abandonan los soportes tradicionales para integrar luz, sombra y espacio-tiempo.
Hoy, su investigación se concentra en lo que él mismo define como ‘la interpretación esencial e imperceptible de la naturaleza y el universo’”, se reseña en la página web de la galería Alonso Garcés (www.alonsogarcesgaleria.com).
Geometría invisible, que estará abierta al público hasta el 31 de octubre, forma parte de la intensa actividad expositiva que Carlos Medina ha realizado con motivo de cumplir 50 años de trayectoria artística, la cual se inició en 1975 cuando, recién egresado de la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas de Caracas, Sofía Ímber lo invitó a realizar su primera exposición en el Museo de Arte Contemporáneo, y que desde entonces ha sumado a instituciones como la legendaria galería Denise René, de París, y la galería de arte Ascaso, en sus sedes de Caracas y Miami, entre muchas otras.
LEYENDA 1:
Medina en la galería Alonso Garcés. CORTESÍA ALONSO GARCÉS GALERÍA
LEYENDA 2:
La sala “Neutrinos” de la galería bogotana. CORTESÍA ALONSO GARCÉS GALERÍA
Actualidad
El Día Que Me Quieras Noche de tango, milongas y serenatas
El Centro Cultural de Arte Moderno CCAM recibirá un elenco de cuatro talentos vocales, músicos y bailarines, quienes a través de clásicos como Libertango y Mi Buenos Aires Querido, recrearán la pasión y la bohemia del Río de la Plata en una única función
El Centro Cultural de Arte Moderno CCAM, referente cultural en Venezuela, se prepara para recibir una de las veladas más apasionantes de su cartelera. El próximo sábado 18 de octubre a las 6:00 p.m., Perillo Roig Producciones presentará el concierto lírico y de danza: El Día Que Me Quieras: Tangos, Milongas y Serenatas, que promete transportar al público a la esencia bohemia de Buenos Aires.
El espectáculo está diseñado como un viaje emotivo a través de la música más icónica del Río de la Plata, combinando la fuerza interpretativa vocal con la sensualidad de la danza.
Elenco estelar y talentos consagrados
La noche contará con un ensamble de talentosos artistas venezolanos, cuya trayectoria promete una ejecución impecable. El elenco vocal lo conforman la soprano Natalia Díaz y los tenores Andy Perillo, Robert Girón y Ángel Faría. Estos cuatro talentos se unen para rendir tributo al género, destacando su versatilidad para pasar del dramatismo del tango a la dulzura de la serenata.
El repertorio incluye joyas inmortales como Mi Buenos Aires Querido, Caminito, el revolucionario Libertango de Astor Piazzolla, Balada para un loco y Los pájaros perdidos, entre otros clásicos que han cimentado la tradición del tango en Venezuela.
En la parte instrumental, la atmósfera íntima y profunda del género será recreada por el joven y talentoso Andrés Ávila en el violín y por el maestro Andrés Roig, pianista reconocido en la escena musical del país y quien además es el director artístico de este emotivo espectáculo.
Danza que enciende la pasión porteña
La puesta en escena se completará con la participación de los bailarines Katiuska López y Jonathan Varela, integrantes de la Academia de Danza Gira Tango, quienes subirán la temperatura con la técnica y el dramatismo característicos del tango de salón y la milonga. Sus interpretaciones ofrecerán un deleite visual que celebra la elegancia y la pasión de la danza rioplatense.
El CCAM, conocido por ser El espacio que nos une, reafirma su compromiso con la difusión de las artes escénicas de alto nivel en Caracas, ofreciendo al público una alternativa cultural sofisticada y accesible como este espectáculo que ofrece Perillo Roig Producciones.
Entradas disponibles
Las entradas ya están a la venta a través de la plataforma digital https://liveritickets.
Para obtener más detalles sobre la programación del Centro Cultural de Arte Moderno, el público puede consultar la página web oficial www.centroculturalam.
Fotografías: Alejandro Andrade IG @alevisualarte
Actualidad
La visión de Susan Applewhite sobre José Gregorio Hernández se expone en la Hacienda La Trinidad
Más de 35 obras entre ensamblajes, impresiones, esculturas, móviles y pinturas, conforman la exposición “Sopa, Seco, José Gregorio”, de la artista visual Susan Applewhite, que será inaugurada el 11 de octubre de 2025 a las 11:00 a.m., en el Secadero Uno de la Hacienda La Trinidad Parque Cultural, bajo la curaduría de Maria Teresa Govea-Meoz.
Presentada por Hacienda La Trinidad Parque Cultural, Secadero Uno, Fundación Govea-Meoz y Amor a la Calle CCS, la muestra rinde homenaje “a la vida, obra y fe del Dr. José Gregorio Hernández Cisneros, ‘el médico de los pobres’, cuya beatificación representa un suceso espiritual sin precedentes para Venezuela y el mundo”, tal y como afirma Maria Teresa Govea-Meoz en el texto que acompaña la exposición.
De acuerdo con la curadora, esta instalación de Susan Applewhite se presenta “como una celebración contemporánea de esta veneración popular. A través de metáforas visuales y materiales reciclados —como blísteres de medicinas y radiografías—, la artista construye un imaginario en el que tiempos y espacios se conectan, evocando la memoria, la nostalgia, la fragilidad y la identidad”.
Susan Applewhite, conocida por sus instalaciones en el espacio público, retoma la figura del Dr. José Gregorio Hernández como un ícono vivo que trasciende la tradición, según palabras de Maria Teresa Govea-Meoz.
“Sus obras crean puentes entre la fe y la cultura, son aquí reinterpretados para narrar, en clave actual, los innumerables relatos de curaciones y milagros asociados al Dr. Hernández. Estas piezas dialogan con el público, invitándonos a reflexionar sobre cómo la fe popular se preserva y materializa en objetos contemporáneos, que, a su vez, sostienen una devoción viva y colectiva. Es un acto de amor hacia la ciudad y su gente, una poética del reciclaje de formas, historias y emociones, no solo rinde tributo a un ícono espiritual, sino que también propone una lectura crítica y esperanzadora sobre el contexto social y cultural venezolano, reafirmando al beato como un símbolo que trasciende el tiempo y las fronteras, un exvoto vivo en el imaginario del pueblo”, expresa la curadora.
Susan Applewhite (Caracas, 1976) cursó estudios de publicidad, y se inició en el mundo de las artes en 1998, en el Taller de la artista Teresa Azara, descubriendo inmediatamente su interés por la instalación, el reciclaje y el conceptualismo. Comenzó su carrera expositiva en Arte por el Reciclaje de Fospuca, participando por dos años consecutivos, en 1999 y 2000. En su haber tiene 6 exposiciones Individuales, 7 exposiciones colectivas y con su proyecto @amoralacalleccs 2017, cuenta con más de 200 instalaciones efímeras, que consisten en tomar, de manera no invasiva, espacios abandonados de Caracas, como las vallas de las aceras, intervenirlas y dejar en ellas obras suspendidas. Applewhite comprende el arte, como una forma de expresión protesta, personal y social. Sus obras son el diario de sus emociones, sus sentires, miedos, impotencias, deseos y carencias. Siente la necesidad de crear casi a diario; ha encontrado en las calles los lienzos y marcos perfectos para dejar materializado todo su pulsar creativo, llamando la atención del ciudadano común que transita que no tiene el tiempo o el interés de visitar una galería o un museo.
La exposición “Sopa, Seco, José Gregorio”, permanecerá en exhibición hasta el 8 de noviembre de 2025, en el Secadero Uno de la Hacienda La Trinidad Parque Cultural, ubicada en la calle Rafael Rangel Sur, urbanización Sorokaima, La Trinidad, Baruta, Caracas. El horario es de martes a sábado, de 10:00 a.m. a 5:30 p.m. y los domingos y feriados, de 11:00 a.m. a 4:00 p.m.
Cabe destacar que en el marco de la exposición se presentará una agenda de actividades, entre las que se incluyen: Performance (19 de octubre a las 11:00 a.m.), Visita guiada con la artista Susan Applewhite y la curadora Maria Teresa Govea-Meoz (25 de octubre a las 4:00 p.m.), y Acción textil – Trae tu franela – Pinta a José Gregorio (1 de noviembre a las 11:00 a.m.)
Esta exposición es gracias a Secadero Uno, Hacienda La Trinidad, Fundación Govea-Meoz, Amor a la calle Ccs, Espacio Articulado, Wendy & Raúl Lee, Iselitas, Vinos 6 grados de separación y Cacao de Origen.
Para más información:
@susan_applewhite
@amoralacalleccs
@marithegovea
@fundaciongoveameoz
@secadero_uno
X : @trinidadcultura
IG: @haciendalatrinidad
FB: @Hacienda La Trinidad Parque Cultural
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