El Grupo Actoral 80 trae de nuevo a las tablas su aclamado montaje de “Fresa y Chocolate”, comedia dramática del cubano Senel Paz que ha sido inmortalizada en el cine y que bajo la dirección de Héctor Manrique y las actuaciones de Daniel Rodríguez, Adolfo Nittoli y Jesús Das Merces, regresa al Teatro Trasnocho desde el viernes 13 de febrero, con funciones los días viernes y sábados a las 6 pm, y los domingos a las 5 pm y cuyas entradas ya están disponibles en la taquilla del teatro y por el número telefónico: 0414-6913811.      

Basada en el cuento “El Lobo, el Bosque y el Hombre Nuevo” del mismo Senel Paz, quien también se encargó de la famosa versión cinematográfica y de esta versión teatral, el GA-80 la trae por tercera ocasión a Caracas, luego de cosechar aplausos y excelentes críticas; tenemos aquí una poderosa historia sobre las relaciones humanas que narra la frágil relación entre un joven militante del partido comunista, adoctrinado y lleno de prejuicios y un intelectual homosexual ligado al mundo de las artes y militante de la libertad, en el marco de la Cuba castrista de los años 70, asediados por un oscuro y temible funcionario oficialista y cómo esos dos mundos se van amalgamando en una amistad que clama por el encuentro con la aceptación del otro.        

Esta historia, cuya película de 1993 se ha convertido en la cinta cubana más exitosa de todos los tiempos, nominada al Premio Oscar y ganadora de un Oso de Plata del Festival de Berlín y del Premio Goya de España como Mejor Película Extranjera, tiene una carga de emotividad, matizada desde la comedia y ha sido uno de los textos hispanoamericanos más aclamados de las últimas décadas, por su prosa en contra de la homofobia y del totalitarismo y es todo un canto a la tolerancia, como afirma el director Héctor Manrique:        

-Me pareció muy pertinente tocar desde el escenario el tema de la reconciliación, la aceptación y la tolerancia, aspectos muy difíciles y espinosos en estos momentos en un país tan fracturado, donde no se respeta la opinión de nadie y poder hablar de esto me parece importante. Los personajes, que al principio tienen esa relación de dos mundos que chocan, se enfrentan y agreden, pero a partir de conocerse y de tratarse, terminan luego en un abrazo de gente que piensa diferente. Además, la obra muestra que cuando el Estado interviene en la vida íntima de un hombre, termina produciendo fracturas, fanatismo, desgracia y dolor y cómo en un país tus gobernantes te expulsan, te obligan a irte; es un canto a la libertad. A la relación de estos dos personajes, potente y extraordinaria, la atraviesa el exilio, algo que conocemos de sobra quienes ya que tenemos 8 millones de personas que se han ido.

Este montaje revisa la coexistencia humana, a pesar de la diversidad, en tono de comedia y drama: “las situaciones se presentan con un enorme sentido del humor, ese humor cubano, es una obra que más allá de la tragedia que viven estos personajes, está hecha desde la comedia, una comedia muy inteligente en contra de los fanatismos, de los totalitarismos, es una invitación a pensar por tu propia cabeza, a ver el mundo a partir de tus propios ojos”.

“Fresa y Chocolate” se presenta en temporada los viernes y sábados a las 6 pm y domingos a las 5 pm en la sala grande del Trasnocho Cultural, cuenta con vestuario de Eva Ivanyi, asistencia de dirección de Sergio Malpica, producción de Gisela Rojas, y la iluminación de José Jiménez. Las entradas tienen un valor de: 10$ los días viernes y 15$ los sábados y domingos, o su equivalente en moneda nacional.  

“Fresa y Chocolate” – Temporada 2026:

Lugar:  Teatro Trasnocho (C.C. Paseo Las Mercedes) @trasnochocult

Fechas:  Desde el viernes 13 de febrero  

Días y horarios: viernes y sábados a las 6:00 pm y domingos a las 5:00 pm 

Precio: viernes populares a l0$ y sábados y domingos a 15$ (o su equivalente en moneda nacional)

Elenco: @danielrodriguezcegarra @adolfonittoli @jesusdasmerces

Dirección: @manriquehector

Info: @grupoactoral80

Link de venta Whatsapp:  0414-6913811

https://www.whatsapp.com/catalog/584146913811/?app_absent=0

 “El montaje venezolano que deja sin aliento al público por la veracidad de su representación, exalta el talento que como sobrio puestista y director de actores tiene Manrique…  Respetable trabajo artístico que ahora busca llegar a más espectadores venezolanos con su oportuno mensaje antihomofóbico y contra todas las discriminaciones”; reseña de Aquilino José Mata (2018).

Así puede resumirse esta película dirigida por el aclamado realizador francés Gilles
de Maistre, responsable de éxitos mundiales como “Mia y el león blanco” (2018) y
“El lobo y el león” (2021). La historia comienza cuando Tian, un niño de 12 años, es
enviado a vivir con su estricta pero enigmática abuela en las remotas montañas de
China tras obtener malos resultados escolares.

Allí, en el corazón del bosque, el joven forjará una amistad secreta con un panda salvaje al que llama Moon, iniciando una travesía que cambiará la visión del mundo de toda su familia. Francia ha sido históricamente la cuna del cine, y Gilles de Maistre continúa ese legado especializándose en narrativas que exploran el vínculo inquebrantable entre los seres humanos y el mundo animal.

A diferencia de otras producciones que recurren excesivamente a la tecnología, “Moon, mi amigo el panda” destaca por ser la primera película en utilizar un ejemplar auténtico en su rodaje, buscando capturar la esencia real de la naturaleza sin “humanizar” artificialmente a las especies. “Moon, mi amigo el panda” puede ser interpretada como un relato de crecimiento y
sanación, la transición de un niño de ciudad hacia la madurez, la importancia de los valores transmitidos por los mayores y la aceptación de nuestro rol como protectores del ecosistema.

Esas lecturas son posibles gracias a la sensible dirección de Maistre y una puesta en escena que aprovecha los paisajes majestuosos de las montañas de Sichuan. En este contexto, la trama no solo se centra en la relación niño-animal, sino en la dinámica familiar que se transforma ante el hallazgo de Moon.

La película cuenta con actuaciones destacadas, incluyendo a la galardonada actriz taiwanesa Sylvia Chang como la abuela, y a Alexandra Lamy y Ye Liu en roles fundamentales que
aportan una presencia impactante y emocional a la cinta. El joven Noé Liu Martane,en el papel de Tian, ofrece una interpretación que le hace honor a la inocencia y valentía de su personaje.

“La película es un canto a la amistad, la empatía y el respeto por el entorno natural… una obra que emociona y educa sin moralizar”. Esta historia se posiciona como una de las mejores opciones para el público en el 2026, para quienes buscan una historia que combine poesía, suspenso y un mensaje inspirador, “Moon, mi amigo el panda” promete ser una experiencia
cinematográfica imprescindible. El filme se estrena el próximo jueves 05 de febrero en Venezuela, gracias a la distribución de MundoD’Película.

Gerard Butler, Morena Baccarin y Roman Griffin Davis -aquel niño de “Jojo Rabbit”-
entregan una de las mejores actuaciones de sus careras, en este caso, como miembros de la familia Garrity, quienes abandonan su refugio en Groenlandia después del Apocalipsis para atravesar Europa Occidental con la meta de llegar al “Crater de Francia”, con la promesa de un nuevo mundo.

 Secuencias de acción en medio de paisajes desolados y la convicción de que el vínculo familiar es la mayor fortaleza, ese es el punto central de la historia. Mundo D Película la trae a la cartelera venezolana, a partir del próximo jueves 5 de febrero Enero de 2026. Películas sobre el Apocalipsis hay muchas. “Soy Leyenda”, “Un lugar tranquilo”, “Armageddon”, “12 Monos”, “El planeta de los simios” y “Guerra Mundial Z”, se cuentan entre algunas de las más exitosas.

La premisa siempre supone el fin de la humanidad como se conoce, a causa de fenómenos naturales, guerras y colapso social. Después de ese “fin del mundo” que tantos se han atrevido
a recrear en sus producciones, el cuento puede ser distinto según el guion y el director de turno. En el caso del californiano Ric Roman Waugh, quien además de director y guionista era doble de acción, la puesta en escena se enfoca en lo que ocurre con una familia después del Apocalipsis.

Su punto de partida fue la cinta “Greenland”, y ahora entrega “Greenland 2: migración”, titulada para la cartelera venezolana “El día del fin del mundo: migración”. El título, tanto en inglés como en español, alude a que los protagonistas se refugian, inicialmente en Groenlandia como un lugar seguro luego de que el cometa Clarke arremetiera contra la tierra, cinco años atrás.

En la segunda entrega el trío protagónico, conformado por John Garrity (Gerard Butler), Allison Garrity (Morena Baccarin) y su hijo adolescente Nathan (Roman Griffin Davis) se centra, justamente, en la migración desde Groenlandia hacia un nuevo lugar seguro. La meta que tienen ahora es llegar a un cráter en el sur de Francia, un espacio en el que la promesa es
el renacer de la humanidad.

“El día del fin del mundo: migración” se estrena el próximo jueves 5 de febrero en la cartelera venezolana gracias a Mundo D Película. La historia comienza con John Garrity recorriendo una playa buscando insumos y rastros fuera del búnker que lo ha alojado a él y a su familia en Groenlandia, después del Apocalipsis, un lugar que se vuelve inhabitable debido, principalmente, a los desastres naturales. Un tsunami es literalmente la gota que derrama el vaso para que los Garrity tomen la determinación de subirse a un bote de refugiados que los
llevará al Reino Unido.

Allí, entre individuos desadaptados y nuevos desastres naturales, deberán emprender una travesía hacia París, donde se supone que encontrarán riquezas naturales que les permitirán comenzar de nuevo.

Pero deben primero llevar a cabo un recorrido lleno de lugares devastados,
personajes peligrosos y desafiantes pruebas de destreza física. En medio de ese
contexto de caos, desesperación y huida los Garret, padre, madre e hijo, tendrán
presente que unidos son una fuerza indetenible.

Si hay algo que resaltar, especialmente, de “El día del fin del mundo: migración” es el estupendo trabajo actoral que desempeña el trío protagónico: Gerard Butler, Morena Baccarin y Roman Griffin Davis, quienes transmiten un vínculo afectivo en pantalla que realmente hace pensar que son familia.

Parte de la crítica ha elogiado el hecho de que no es una cinta que se centre en espectaculares secuencias de efectos visuales sino en cómo el lado humano sobrevive a un acontecimiento de
esas magnitudes. Sin embargo, esos efectos tienen el lugar que les corresponde en este viaje de los protagonistas por el Atlántico Norte y Europa, en medio de tormentas, puentes colgantes y recorridos de miles de kilómetros a pie. Sin duda, una opción idónea para los amantes del género cinematográfico de supervivencia.