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Nariman Batthika ocupa la cuarta posición en la final del  Miss Grand Internacional 2025

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La participación de Nariman, Miss Grand Venezuela, en el Miss Grand Internacional 2025 ha concluido con un balance sumamente positivo y unánimes elogios por su impecable desempeño al obtener el cuarto lugar de la competencia

donde participaron más de 70 países y que fue celebrada en Talilandia.  La ganadora fue la representante de Filipinas, y las competidoras de Ghana, España, Venezuela y Tailandia conformaron el cuadro final.

A lo largo de las semanas de competencia en Tailandia, Nariman brilló con luz propia. Su elegancia natural y carisma la hicieron destacar en cada aparición pública y desafío, convirtiéndose en una de las favoritas del público local, cuyo afecto se hizo evidente en cada evento.

Su excelencia en el desfile en traje de baño, la creatividad de su Traje Nacional y su excelente oratoria en la ronda preliminar fueron consistentemente elogiadas por seguidores del concurso alrededor del mundo.

En la noche final, la venezolana lució espectacular en un diseño de alta costura creado por el reconocido diseñador venezolano Nidal Nohaihed, un traje que la hizo lucir como una verdadera reina y que culminó con broche de oro su participación en el escenario.

Jacqueline Aguilera, Directora Nacional del Miss Grand Venezuela, manifestó su profunda satisfacción por el rol desempeñado por Nariman: “Estamos inmensamente orgullosos de Nariman. Su paso por el Miss Grand Internacional fue un ejemplo de disciplina, elegancia y compromiso.

Ella brilló en cada faceta de la competencia, demostrando la preparación de calidad que tiene el talento venezolano y cómo logró conectar con un público tan especial como el tailandés.

Su participación fue, sin duda, destacada y deja una vara muy alta para futuras representantes. Para nuestra organización, ella es una ganadora”. Toda la organización Miss Grand Venezuela está feliz de su participación.

Nariman regresa a casa con la satisfacción del deber cumplido, habiendo dejado en alto el nombre de Venezuela y habiendo conquistado miles de corazones en Asia.

 

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The Club: la agrupación que lleva la gaita zuliana y los ritmos latinos al corazón de Texas

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La diáspora venezolana sigue dejando huella en la escena musical internacional. Un claro ejemplo es The Club, agrupación fundada en 2022 por el músico venezolano Ángel Briceño, radicado en Estados Unidos desde hace varios años, junto a Danilo Atencio, también venezolano con trayectoria en la música y la radio.
 
Desde sus inicios, The Club se propuso explorar diversos géneros latinos, con especial énfasis en la gaita zuliana durante la temporada decembrina. Su primera producción, el mix Las negritas, fusionó plena, salsa, cumbia y gaita, consolidando un estilo fresco y versátil que rápidamente captó la atención del público.
 
Hoy, The Club se ha posicionado como la agrupación de gaita zuliana más importante del Metroplex, presentándose en reconocidos espacios gastronómicos y nocturnos de la región. En 2025, la banda da un paso más con el lanzamiento de Venezolano de los buenos, tema escrito por Danilo Atencio que rinde homenaje a los valores de la diáspora venezolana, con las voces de Omar Moreno (oriundo de Cabimas, Zulia), Ángel Briceño y el propio Atencio.
 
La dirección musical de la banda está a cargo de Adrián Ochoa «El Doc»;, quien, con apenas 24 años, ha logrado consolidar un sonido compacto y reconocible, demostrando una sólida formación musical a temprana edad. A la agrupación también se suman los hermanos Juan y Miguel Castro, cofundadores de la legendaria orquesta venezolana Los Adolescentes, quienes ahora destacan en The Club como ejecutantes del bajo y la percusión, así como el afamado cuatrista Pedro «Chester» Villalobos, quien ha participado en importantes agrupaciones zulianas.
 
Destacan igualmente en la agrupación Oscar Guarepe como cantante, Armando Casanova en el furro, Jhonatan Rodríguez en la charrasca, Eduardo González en la tambora y José Díaz en la batería y el timbal. 
 
La meta de The Club es clara: convertirse en referencia de la gaita y los ritmos latinos fuera de Venezuela, llevando en alto el talento y la identidad cultural de la diáspora. Entre sus próximos proyectos se encuentran el lanzamiento de nuevos sencillos en plataformas de streaming, la producción de videoclips (incluyendo el video oficial de «Venezolano de los buenos») y la participación en eventos musicales tanto en Texas como en otros estados.
 
The Club está presente en Spotify, Instagram y YouTube, donde continúa expandiendo su propuesta y conectando con la comunidad latina en todo el mundo.
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Pepe Bocadillo presenta ‘Rocky Billies’

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Pepe Bocadillo es una banda de hardcore punk que nace en Bogotá, Colombia en 1999 teniendo como ejes principales la amistad, el amor por el punk y la autogestión

Desde el principio, la idea de Diego Forero en el bajo, Nicolás Siachoque en la guitarra y la voz, Camilo Sierra en la voz líder, Carlos Jiménez en la batería y la voz, y Carlos Gutiérrez en la guitarra fue crear un proyecto para expresar lo que no se dice, sin filtros ni fórmulas.

El nombre Pepe Bocadillo representa amistad, resiliencia, autogestión y resistencia. Es una mezcla entre lo cotidiano y lo combativo; una forma de decir que el punk nace de lo real, de la calle, de lo simple, pero con fuerza. Más que un nombre es una actitud, una manera de recordar que la rebeldía no siempre grita: a veces sobrevive, trabaja, siente y sigue creando desde abajo.

A través de sonidos crudos y viscerales, generamos mensajes disruptivos que abordan temáticas sobre la vida, la sociedad y la condición humana. Buscamos provocar, incomodar y hacer pensar. Queremos hacer volar la cabeza con mensajes que nacen de distintas situaciones de la vida. Pepe Bocadillo escribe sobre la tensión constante entre el caos interno y el ruido del mundo. Nuestras letras surgen de la rabia, el cansancio y la contradicción de vivir en una sociedad que anestesia distrae y repite. Hablamos de la rutina, la ansiedad, la soledad, la violencia y la resistencia, pero también del deseo de despertar y seguir buscando sentido entre el ruido. No pretendemos dar respuestas, sino provocar preguntas. Queremos sacudir, incomodar y reflejar lo que todos llevamos dentro cuando el sistema, el tiempo o la vida misma nos aplasta”, comenta la banda bogotana con influencias del hardcore punk, noise, thrash metal, shoegaze, grindcore y death metal; y bandas como The Exploited, Cancer Bats, Refused y Metz.

 

‘Rocky Billies’ es el nuevo lanzamiento de Pepe Bocadillo, es un retrato crudo y visceral de cómo las personas pueden desperdiciar su vida entre excesos, distracciones y rutinas que lentamente consumen el cuerpo y la mente. Con un sonido potente y letras que mezclan ironía y desesperanza, la canción refleja el cansancio de lo cotidiano y la sensación de perder el tiempo mientras la vida se desvanece en la monotonía.

La canción explora disonancias, guitarras poderosas capturadas de forma análoga en el estudio del grupo, y una mezcla de hardcore punk y thrash metal con beats explosivos que acompañan una voz desgarradora y frontal. El resultado es una pieza intensa y honesta.

Queremos mostrar un nuevo sonido dentro de la evolución de Pepe Bocadillo. Buscamos llegar a más oídos y conectar con personas que resuenen con nuestro mensaje, manteniendo la esencia del punk, pero con una producción más sólida y un discurso más contundente”, menciona la banda.

El video de ‘Rocky Billies’ fue creado y dirigido por Camilo Sierra, vocalista de la banda, y Carlos Jiménez, baterista. Nació de ideas originales, disruptivas y explícitas que buscan reflejar visualmente el caos y la rutina que la canción denuncia. Su narrativa es cruda, ruidosa y metafórica, con locaciones en espacios liminales que representan la ansiedad, la soledad, el temor, la rutina y la introspección frente a las decisiones que se toman a diario. La pieza combina crudeza y simbolismo para mostrar cómo el ser humano puede quedar atrapado en sus propios ciclos, repitiendo patrones mientras la vida se le escapa. Es una mirada crítica y directa, sin maquillaje.

“Es una canción que se adapta al estado mental de quien la escucha: puede ser una descarga de energía, un grito de desahogo o una reflexión sobre el paso del tiempo. No tiene horario, porque la rutina tampoco lo tiene”, enfatiza la agrupación.

La portada del sencillo fue diseñada por Carlos Jiménez, baterista de la banda. Las fotos fueron tomadas en equipo en Okupa Studio, en una sesión donde las ideas fluyeron. El concepto fue trabajar algo irreverente, visualmente fuerte, con un contraste entre lo sucio y lo limpio, lo real y lo simbólico. El resultado es una obra conceptual que provoca al espectador, lo invita a pensar y a encontrar su propio significado dentro del caos visual.

‘Rocky Billies’ es el primer sencillo de los 11 temas que conforman el cuarto álbum de estudio de Pepe Bocadillo titulado ‘PEPE+’. El disco fue compuesto, grabado y producido por la banda en Okupa Studio (Bogotá, Colombia), manteniéndose fieles a su filosofía DIY (hazlo tú mismo) y de autogestión. La mezcla y el master estuvo a cargo de John DiBiase (ingeniero de mezcla ganador de premio Grammy).

‘PEPE+’ es un trabajo que resume la historia de la banda, pero también marca una evolución en el sonido y la forma de ver el mundo. Es un disco intenso, honesto y emociona que explora temas como el desgaste, la rabia, la memoria, la fe y la resistencia.

Durante lo que resta de 2025, Pepe Bocadillo seguirá lanzando nuevos sencillos de ‘PEPE+’, acompañados de videos y material visual hecho por la misma banda buscando conectar con nuevas audiencias y seguir fortaleciendo la escena independiente latinoamericana.

En el primer semestre de 2026, la banda estará enfocada en presentar el disco completo en vivo, con una puesta en escena intensa y emocional que refleje todo lo que significa este nuevo capítulo para Pepe Bocadillo.

“Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer y descubrir a Pepe Bocadillo en Colombia y Latinoamérica porque somos una banda con historia, pero con espíritu vigente. Llevamos más de 26 años evolucionando dentro del punk y el hardcore, manteniendo siempre una identidad honesta, autogestionada y sin filtros. Creemos que quienes aman la música extrema, sincera y con contenido, pueden conectar con nuestra propuesta, con ese sonido pesado y contundente que habla de la vida, el cansancio, la rabia y también la esperanza. Somos prueba de que el punk no muere: se transforma, pero no se rinde”, concluye la agrupación colombiana.

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“Al Norte del Sur – La Experiencia En Vivo”: un viaje musical a los gloriosos 80’s del pop venezolano

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La nostalgia se convierte en música este domingo 2 de noviembre a las 6:00 p.m. en el Miramar Cultural Center, con la llegada de “Al Norte del Sur – La Experiencia En Vivo”, un show que revive lo mejor del pop venezolano de los años 80 en un espectáculo lleno de energía, recuerdos y talento.

Este evento único trae al escenario la crónica ilustrada de Gerardo Guarache Ocque y Edo Sanabria, el libro que ahora se transforma en una experiencia sensorial con música en vivo, visuales impactantes y testimonios de artistas que marcaron una época.

Con la dirección musical de Carlos Puchi, la noche reunirá a figuras icónicas como: Luz Marina, Alberto Slezynger (fundador de Daiquirí), Fernando & Juan Carlos, Alexis Peña y muchas más sorpresas musicales bajo la producción ejecutiva de Boris Bossio. La conducción estará a cargo del carismático presentador Raúl González, una de las voces más queridas de la comunidad latina en los Estados Unidos, quien aportará emoción y cercanía al evento.

Los boletos están disponibles a través del sitio web del Miramar Cultural Center y www.bbkmusik.com. Se recomienda adquirirlos con anticipación, ya que se espera una alta demanda por tratarse de una experiencia inédita y profundamente conectada con la diáspora venezolana y latinoamericana en el sur de Florida. Una noche para cantar, recordar y reconectar con la música que marcó nuestras vidas. No es solo un concierto. Es memoria, identidad y emoción en vivo.

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