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Eventos culturales

“Nunca Pierdas la Fe”: El proyecto de Laura Chimaras que sigue dejando huellas

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Su ADN ha sido el mundo del espectáculo, pero, ¿quién diría que un hecho trágico como la muerte de su padre cambiaría el curso de su historia y aspiraciones, para convertirse en el factor de cambio positivo en la vida de un mundo entero? Y es que Laura Chimaras (@laurachimaras) bien ha sabido transformarse con el paso de los años. Hoy, la reconocida escritora, poeta y filósofa venezolana regresa a su país natal con su proyecto “Nunca Pierdas la Fe”: La experiencia con la que va dejando huellas.

Maracay (22 de julio), Caracas (29 de julio), Puerto Cabello (30 de julio), San Cristóbal (4 de agosto) y Valencia (5 de agosto) son las ciudades que, hasta ahora, tendrán la oportunidad de vivir este sanador y liberador momento.

“El público escuchará nueve poemas, cada uno de ellos con letras que inspiran; otros te harán sentir nostálgico o feliz. Los temas van desde el caos al orden, se hablará del duelo y su horrible forma de dañarnos la vida, pero también de cómo enfrentarlo para poder crear una nueva realidad. Toco temas de los miedos, confusión y dolor para que eso nos lleve a introducirnos en el sentido de nuestras vidas, y así buscar entender el orden que necesitamos. Un show que empieza en caos para buscar terminar en orden. La idea es lograr que las personas tomen conciencia, se eduquen y se llenen de ganas de vivir”, relata Laura.

Ahora, luego de recorrer Estados Unidos, parte de Latinoamérica y España, llega a Venezuela para hacer lo propio. “Vengo con mucha ilusión de poder abrazar a mi gente y de que lean un libro que no solo te hace sentir que la vida es muy hermosa, sino que también pasa muy rápido y hay que disfrutarla a pesar del caos”.

“Tengo muchas ganas de recitar mis poemas en las presentaciones, llenarlos de energía bonita y, como siempre, invitar a mi público a nunca perder la Fe. Venezuela siempre será un lugar que cuenta con más sentimiento de nostalgia pues es mi hogar, y de aquí nace este libro que estoy presentando”, narra Chimaras.

“La Historia de una Adicta” (2016), “Pasiones Narcóticas” (2017), “Palabras Perdidas” (2019) y “Nunca Pierdas la Fe” (2021), han sido los ejemplares que la han convertido en la voz femenina de la transformación más de habla hispana. En ellos, está el viaje y camino de transformación que Laura ha transitado, mismos que le han permitido, hoy en día, impactar positivamente en el andar de miles de personas.

“Eso es lo que le da sentido a mi vida: Escribir para generar conciencia, o hacer despertar al ser humano para construir una mejor sociedad. Muy pocas veces tengo letras que solo motiven y ya, me gusta ir más allá, tocar puntos que hoy en día al mundo le da flojera o no quiere saber, ya que la rapidez nos ha llevado a vivir en automático y eso es un gran error”.

Mientras impacta en las personas para buscar una mejora, Chimaras dice que ella misma se convierte mejor ciudadana.

“Escribir tanto mis poemas como mis novelas y después llevarlas al escenario, es lo que me mantiene con sentido, feliz, equilibrada mientras busco hacer de este mundo uno mejor”, finaliza.

Nota de prensa de Giselí Elie Alsina @giselielie

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La emoción del K-Pop se apodera de Caracas con “Huntr-X” y los “Saja Boys”

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La vibrante energía del K-Pop llega a La Concha Acústica de Bello Monte este 8 de noviembre de 2025 con un espectáculo lleno de música, coreografías y emoción de la mano de “Huntr-X: Las Guerreras del K-Pop”, acompañadas por el talentoso grupo masculino “Saja Boys”.

Con entradas disponibles desde YA por www.maketicket.com, este evento promete regalarle a toda la familia una experiencia inolvidable, donde la fuerza, el estilo y el ritmo se fusionarán en un show lleno de color, luces y poder femenino. 

“Huntr-X” representa la nueva generación del K-Pop venezolano, inspirada en la valentía, la unidad y la pasión que caracteriza a las grandes agrupaciones asiáticas, mientras que los “Saja Boys” encenderán la noche con su carisma y potente energía en escena.

Con una producción de alto nivel, vestuarios temáticos y una puesta en escena que transportará al público a un universo lleno de fantasía y música, el concierto busca conectar con los fanáticos del K-Pop y con todos aquellos que disfrutan de espectáculos innovadores y llenos de dinamismo.

Desde las 4:00 pm La Concha Acústica de Bello Monte junto con los productores del evento tendrán todo listo para recibir al público en uno de los espacios más seguros, amigables e icónicos de la ciudad capital, sirviendo como punto de encuentro para los amantes de la cultura pop coreana y la música urbana local.

Entradas a la venta a través de la página www.maketicket.com.ve

No te pierdas la oportunidad de vivir una noche única, donde el talento venezolano brilla con fuerza al ritmo del K-Pop.

Para Màs informaciòn visita las redes sociales de sus productores

@princesa_venezuela – @tueventopl
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El Día Que Me Quieras Noche de tango, milongas y serenatas

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El Centro Cultural de Arte Moderno CCAM recibirá un elenco de cuatro talentos vocales, músicos y bailarines, quienes a través de clásicos como Libertango y Mi Buenos Aires Querido, recrearán la pasión y la bohemia del Río de la Plata en una única función

El Centro Cultural de Arte Moderno CCAM, referente cultural en Venezuela, se prepara para recibir una de las veladas más apasionantes de su cartelera. El próximo sábado 18 de octubre a las 6:00 p.m.Perillo Roig Producciones presentará el concierto lírico y de danza: El Día Que Me Quieras: Tangos, Milongas y Serenatas, que promete transportar al público a la esencia bohemia de Buenos Aires.

El espectáculo está diseñado como un viaje emotivo a través de la música más icónica del Río de la Plata, combinando la fuerza interpretativa vocal con la sensualidad de la danza.

Elenco estelar y talentos consagrados

La noche contará con un ensamble de talentosos artistas venezolanos, cuya trayectoria promete una ejecución impecable. El elenco vocal lo conforman la soprano Natalia Díaz y los tenores Andy Perillo, Robert Girón y Ángel Faría. Estos cuatro talentos se unen para rendir tributo al género, destacando su versatilidad para pasar del dramatismo del tango a la dulzura de la serenata.

El repertorio incluye joyas inmortales como Mi Buenos Aires QueridoCaminito, el revolucionario Libertango de Astor Piazzolla, Balada para un loco y Los pájaros perdidos, entre otros clásicos que han cimentado la tradición del tango en Venezuela.

En la parte instrumental, la atmósfera íntima y profunda del género será recreada por el joven y talentoso Andrés Ávila en el violín y por el maestro Andrés Roig, pianista reconocido en la escena musical del país y quien además es el director artístico de este emotivo espectáculo.

Danza que enciende la pasión porteña

La puesta en escena se completará con la participación de los bailarines Katiuska López y Jonathan Varela, integrantes de la Academia de Danza Gira Tango, quienes subirán la temperatura con la técnica y el dramatismo característicos del tango de salón y la milonga. Sus interpretaciones ofrecerán un deleite visual que celebra la elegancia y la pasión de la danza rioplatense.

El CCAM, conocido por ser El espacio que nos une, reafirma su compromiso con la difusión de las artes escénicas de alto nivel en Caracas, ofreciendo al público una alternativa cultural sofisticada y accesible como este espectáculo que ofrece Perillo Roig Producciones.

Entradas disponibles 

Las entradas ya están a la venta a través de la plataforma digital https://liveritickets.com/ y en la taquilla del Centro Cultural de Arte Moderno CCAM, en La Castellana, de jueves a sábado de 10:00 a.m. a 5:00 p.m. y los domingos de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. 
Para obtener más detalles sobre la programación del Centro Cultural de Arte Moderno, el público puede consultar la página web oficial www.centroculturalam.com y seguir los perfiles en redes sociales del CCAM, identificados como @cculturalam.

Fotografías: Alejandro Andrade IG @alevisualarte
 

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La visión de Susan Applewhite sobre José Gregorio Hernández se expone en la Hacienda La Trinidad

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Más de 35 obras entre ensamblajes, impresiones, esculturas, móviles y pinturas, conforman la exposición “Sopa, Seco, José Gregorio”, de la artista visual Susan Applewhite, que será inaugurada el 11 de octubre de 2025 a las 11:00 a.m., en el Secadero Uno de la Hacienda La Trinidad Parque Cultural, bajo la curaduría de Maria Teresa Govea-Meoz.

Presentada por Hacienda La Trinidad Parque Cultural, Secadero Uno, Fundación Govea-Meoz y Amor a la Calle CCS, la muestra rinde homenaje “a la vida, obra y fe del Dr. José Gregorio Hernández Cisneros, ‘el médico de los pobres’, cuya beatificación representa un suceso espiritual sin precedentes para Venezuela y el mundo”, tal y como afirma Maria Teresa Govea-Meoz en el texto que acompaña la exposición.

De acuerdo con la curadora, esta instalación de Susan Applewhite se presenta “como una celebración contemporánea de esta veneración popular. A través de metáforas visuales y materiales reciclados —como blísteres de medicinas y radiografías—, la artista construye un imaginario en el que tiempos y espacios se conectan, evocando la memoria, la nostalgia, la fragilidad y la identidad”.

Susan Applewhite, conocida por sus instalaciones en el espacio público, retoma la figura del Dr. José Gregorio Hernández como un ícono vivo que trasciende la tradición, según palabras de Maria Teresa Govea-Meoz.

“Sus obras crean puentes entre la fe y la cultura, son aquí reinterpretados para narrar, en clave actual, los innumerables relatos de curaciones y milagros asociados al Dr. Hernández. Estas piezas dialogan con el público, invitándonos a reflexionar sobre cómo la fe popular se preserva y materializa en objetos contemporáneos, que, a su vez, sostienen una devoción viva y colectiva. Es un acto de amor hacia la ciudad y su gente, una poética del reciclaje de formas, historias y emociones, no solo rinde tributo a un ícono espiritual, sino que también propone una lectura crítica y esperanzadora sobre el contexto social y cultural venezolano, reafirmando al beato como un símbolo que trasciende el tiempo y las fronteras, un exvoto vivo en el imaginario del pueblo”, expresa la curadora.

Susan Applewhite (Caracas, 1976) cursó estudios de publicidad, y se inició en el mundo de las artes en 1998, en el Taller de la artista Teresa Azara, descubriendo inmediatamente su interés por la instalación, el reciclaje y el conceptualismo. Comenzó su carrera expositiva en Arte por el Reciclaje de Fospuca, participando por dos años consecutivos, en 1999 y 2000.
En su haber tiene 6 exposiciones Individuales, 7 exposiciones colectivas  y con su proyecto @amoralacalleccs 2017, cuenta con más de 200 instalaciones efímeras, que consisten en tomar, de manera no invasiva, espacios abandonados de Caracas, como las vallas de las aceras, intervenirlas y dejar en ellas obras suspendidas. Applewhite comprende el arte, como una forma de expresión  protesta, personal y social. Sus obras son el diario de sus emociones, sus sentires, miedos, impotencias, deseos y carencias. Siente la necesidad de crear casi a diario; ha encontrado en las calles los lienzos y marcos perfectos para dejar materializado todo su pulsar creativo, llamando la atención del ciudadano común que transita que no tiene el tiempo o el interés de visitar una galería o un museo.

La exposición “Sopa, Seco, José Gregorio”, permanecerá en exhibición hasta el 8 de noviembre de 2025, en el Secadero Uno de la Hacienda La Trinidad Parque Cultural, ubicada en la calle Rafael Rangel Sur, urbanización Sorokaima, La Trinidad, Baruta, Caracas. El horario es de martes a sábado, de 10:00 a.m. a 5:30 p.m. y los domingos y feriados, de 11:00 a.m. a 4:00 p.m.

Cabe destacar que en el marco de la exposición se presentará una agenda de actividades, entre las que se incluyen: Performance (19 de octubre a las 11:00 a.m.), Visita guiada con la artista Susan Applewhite y la curadora  Maria Teresa Govea-Meoz (25 de octubre a las 4:00 p.m.), y Acción textil – Trae tu franela – Pinta a José Gregorio (1 de noviembre a las 11:00 a.m.) 

Esta exposición es gracias a Secadero Uno, Hacienda La Trinidad, Fundación Govea-Meoz, Amor a la calle Ccs, Espacio Articulado, Wendy & Raúl Lee, Iselitas, Vinos 6 grados de separación y Cacao de Origen.

Para más información:

@susan_applewhite
@amoralacalleccs
@marithegovea
@fundaciongoveameoz
@secadero_uno

X : @trinidadcultura

IG: @haciendalatrinidad

FB: @Hacienda La Trinidad Parque Cultural

WEB: www.haciendalatrinidad.org

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