Zapato3 abrirá su agenda de shows de 2026 con una presentación en Venezuela el viernes 20 de febrero en el Caracas Music Hall (Centro Comercial Concresa). Después de su gira por Estados Unidos y Europa, la banda emprenderá una gira por Latinoamérica que también incluirá a Colombia, Panamá, Buenos Aires y Chile. Su ciudad natal será el punto de partida de este recorrido

En esta ocasión, el repertorio de Zapato3 incluirá sus más recientes sencillos promocionales, así como canciones de toda su discografía que no han interpretado en décadas, junto a todos esos clásicos coreados por varias generaciones. Al respecto, su vocalista, Carlos Segura expresó su emoción por volver a la capital venezolana: “si bien agradecemos la dicha de siempre llenar espacios abiertos con una numerosa asistencia en nuestro país, también disfrutamos tocar en recintos cerrados con más cercanía al público; eso hace que tenga una especialidad distinta. Más allá de las variaciones en nuestro setlist, tocar en el Caracas Music Hall ya lo hace diferente a las ocasiones anteriores” comentó el vocalista de Zapato3.

Las entradas para Zapato3 pueden adquirirse en cusica.com, Cúsica Studios y Ticketplate. Para Zona General, la primera etapa tendrá un costo de REF. 40; al culminar la fase inicial, la segunda etapa costará REF. 50, y la tercera etapa estará en REF. 60. Y aquellos que quieran obtener tickets en Zona VIP, estas tendrán un valor de REF. 70; al culminar, la segunda etapa tendrá un costo de REF. 80 y la tercera etapa estará en REF. 90.

La banda integrada por Fernando Batoni, Carlos Segura, Jaime Verdaguer y Darío Adames, está calentando motores para su esperado próximo álbum, Rimas y Cicatrices, programado para ser lanzado en 2026, del que ya han publicado dos singles tales como Corazón Fantasma y Tú Estás Escrita En Mí, que han generado expectativa y un récord en reproducciones respecto a sus sencillos anteriores. Estos tracks ofrecen una visión preliminar del contenido lírico y musical del álbum, que desde ya posicionan a este nuevo material como uno de los lanzamientos más relevantes del rock venezolano para el próximo año.

Zapato3 se formó en Caracas a mediados de los años 80. Fundada por Javier Avellaneda y Fernando Batoni, a lo largo de su carrera, produjeron cinco álbumes de estudio que definieron el rock venezolano de las décadas de 1990 y 2000. Grandes éxitos como Pantaletas Negras, Amo Las Estrellas, Cuchillo, Obstinado, Entrada de Bala y sus versiones de Vampiro y Uñas Asesinas, hoy son considerados himnos del rock venezolano. Para esta gira también los acompaña el guitarrista venezolano, Rudy Pagliuca, conocido por formar parte de la agrupación Malanga. 

La banda venezolana Rawayana llega a COLORS, una de las plataformas musicales más importantes del mundo, para presentar “Reyimiller”, un sencillo de su nueva etapa artística, marcada por la fiesta y una energía renovada y desinhibida. La canción está disponible en todas las plataformas digitales y el videoclip puede disfrutarse en el canal oficial de COLORS en YouTube.

En “Reyimiller”, la agrupación mezcla su sello musical con letras divertidas, llenas de referencias a la cultura pop y a la energía tropical, mientras que su video presenta un mensaje artístico que aborda la identidad, la contradicción, la resiliencia y, sobre todo, el humor que caracteriza al venezolano.
 
El sencillo fue compuesto por Beto Montenegro, Daniel Rondón y Alejandro Abeijón, con la producción liderada por YetiBeats, Fofo Story, Casta, Rogét Chahayed y Tainy.
 
Aunque el tema se presenta en primera instancia como ligero, la propuesta estética que le acompaña habla de cómo se vive, se goza y se resiste en el caos. Con esta declaración artística, Rawayana se apropia de la ironía como lenguaje y convierte la fiesta en un espacio de libertad y de comentario cultural.

Esta estética se traduce en la propuesta visual. Aunque “Reyimiller” es una invitación abierta a la fiesta, el tema propone a la audiencia indagar más allá. El videoclip presenta a un artista en un escenario minimalista, vestido con símbolos venezolanos, descalzo y encadenado a una bola de acero.
 
Dos relojes que representan la riqueza de Venezuela son protagonistas visuales que transforman el set en una metáfora de un país que se carga de historia y peso, pero que, en medio del acto de equilibrar el pasado y el futuro, sigue cantando, bailando y riéndose de sí mismo.  
 
El debut en COLORS corona un año de colaboraciones de alto perfil de Rawayana, iniciando en abril con su aclamado show Cercle Odyssey en Ciudad de México, cuya presentación quedó inmortalizada en el álbum en vivo Rawayana Live at Cercle Odyssey, disponible en todas las plataformas. 

En noviembre, la agrupación hizo historia al ser los primeros venezolanos en llegar a la mundialmente conocida vitrina de Gallery Sessions con “La Noche Que No Había Uber”, un tema en el que la banda continúa innovando e introduce un nuevo género al amplio léxico musical latino, el venetón, descrito como “la evolución tropical del sonido caribeño: un derivado del merengue, la bachata y el reggaetón, reinterpretado con la crudeza y el minimalismo brutalista venezolano”.

La banda recibirá el 2026 con una exclusiva Fiesta de Año Nuevo en el SaintClub de Madrid,que incluirá sets de DJ y sorpresas. Últimas entradas disponibles en passline.com. 

Rawayana se ha establecido como una de las agrupaciones latinas más innovadoras, jugando con la fusión de géneros, elevando la música tropical, al tiempo que genera conversación a través de temas socialmente conscientes y profundos, con una importante carga cultural.

Ejemplo de ello es el hit viral “VENEKA”, junto a Akapellah, ganador del Latin GRAMMY® a la Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina, a través del cual se reivindicó un término generalmente usado por sectores de Latinoamérica para referirse despectivamente a la población venezolana.
 
Con “Reyimiller” y “La Noche Que No Había Uber”, Rawayana concluye un año en el que demostraron por qué es una de las bandas más exitosas de la música en español: desde su primer GRAMMY® al Mejor Álbum de Rock o Alternativo Latino por ¿Quién Trae Las Cornetas?, un histórico debut en Coachella, hasta la cocreación de ASTROPICAL junto a la banda colombiana Bomba Estéreo, cuyo álbum homónimo está nominado a los premios GRAMMY® 2026. 

SOBRE RAWAYANA:
Los ganadores del GRAMMY® y del Latin GRAMMY®, Rawayana, se han convertido en una de las agrupaciones más emocionantes de América Latina gracias a su espectáculo en vivo de alta energía y a su fusión innovadora de ritmos caribeños con funk, reggae, soul, house y rock. Originario de Venezuela, Rawayana ha lanzado cinco álbumes de estudio a través de su sello, Broccoli Records: Licencia Para Ser Libre (2011), Rawayanaland (2013), Trippy Caribbean (2016), Cuando Los Acéfalos Predominan (2021) y su más reciente, ¿Quién trae las cornetas? (2023). Este último ha sido su álbum más exitoso hasta la fecha, con más de 250 millones de reproducciones globales.

Del álbum se desprenden varios sencillos exitosos, entre ellos “Binikini (feat. Danny Ocean)”, “Hora Loca (feat. Monsieur Periné)” y “Dame Un Break”. El éxito del álbum también les otorgó un GRAMMY® en la categoría de Mejor Álbum de Rock o Alternativo Latino y un Latin GRAMMY® a la Mejor Canción Pop por “Feriado”.

La banda recibió una nominación a Mejor Nuevo Artista en la 18ª Entrega Anual de los Premios Latin GRAMMY® tras el lanzamiento de su tercer álbum, Trippy Caribbean. En abril de 2025, la agrupación debutó en Coachella, ofreciendo a miles de asistentes una experiencia sin igual en un show que rindió tributo al legado musical de Venezuela. Asimismo, fueron los primeros artistas en presentarse en el debut de la experiencia inmersiva Cercle en la Ciudad de México.

En marzo de 2025, Rawayana unió fuerzas con Bomba Estéreo para formar la superbanda ASTROPICAL, un proyecto fuera de serie que fusiona la riqueza de la música tropical con la grandeza de la astrología.

ASTROPICAL recibió una nominación a los GRAMMYs® 2026 en la categoría de Mejor Álbum de Rock o Alternativo Latino. En noviembre de 2025, Rawayana se llevó a casa su segundo Latin GRAMMY® por su megahit viral “VENEKA”, junto a Akapellah, canción galardonada con el premio a la Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina.

Además, la agrupación ha colaborado con figuras destacadas de la música en español como Natalia Lafourcade, Fonseca, Nathy Peluso, Justin Quiles, Los Amigos Invisibles, Willy Rodríguez (Cultura Profética), Danny Ocean, Álvaro Díaz, Elena Rose, Akapellah y más. Con más de 1.500 millones de reproducciones globales y 5,4 millones de oyentes mensuales en Spotify, Rawayana se ha consolidado como la agrupación venezolana más importante de la actualidad y está emergiendo como una de las bandas más influyentes de América Latina de la última década.

El talentoso venezolano está viviendo un buen momento en su carrera gracias a temas que han conectado con la fibra más profunda de su público, con letras que llegan directo al corazón

Luego de todo el revuelo causado con “Mantra”, Alan Wittels (@alanwtittels) vuelve a sorprender en la industria musical con “Lo que siento”, el segundo sencillo promocional de su próxima placa discográfica.

“Todas las canciones son especiales, cada una con su mensaje y su lugar. ‘Lo que siento’ soy yo lanzando mis pensamientos al micrófono. Sinceramente, soy un romántico; pero el nombre delata de qué vamos. Cuando estaba componiendo ‘Mantra’, decidí traer mi conversación interna a la mesa y ‘Lo que siento’ es parte de eso, de mis pensamientos, literal, lo que siento”, cuenta Alan.

Este sencillo muestra la identidad musical que tiene el joven talento, la cual ha logrado tener gran aceptación en la escena musical nacional e internacional pues son canciones hechas con el corazón y que dejan huellas.

“El proceso creativo de ‘Lo que siento’ se dio muy natural, en la casa, entre sesiones, y busqué con los muchachos traer esta idea que genere rítmicamente lo que causa sentirse atraído a alguien, esa emoción mezclada con ansiedad y confusión cuando estás frente a esa persona. Así nació esto”, explica el intérprete.

Además, este promocional también cuenta con un material audiovisual que lo complementa perfectamente, el cual también fue filmado en Uyuni por Alfredo Salazar.

“Sin duda, otra joya que hicimos en Bolivia. La idea de nuestro proyecto siempre fue mostrar lo que cada canción representa en mi mente, y, en ‘Lo que siento’, se logró a la perfección”.

Alan forma parte de esa generación musical que nació de las plataformas digitales y, desde esa ventana, comenzó su camino en la industria para marcar una diferencia con su música, y de qué manera lo está logrando pues, actualmente, se encuentra en la ciudad de México cumpliendo con una agenda de promoción.

Además, fue uno de los invitados de la revista GQ de ese país al reciente evento que llevaron a cabo, en donde tuvo la oportunidad de estar en la alfombra roja y derrochar talento y elegancia

“El solo hecho de poder conectar a través de mi música es un sueño hecho realidad. Ha sido el mejor año hasta ahora, y viene mucho más para el 2026: Música, tours, mucho de todo. ¡Está pasando!”, comenta.

Y, por si fuera poco, forma parte de la campaña de la revista Bad Hombre en colaboración con la prestigiosa marca, Lacoste, en la cual muestra su característico estilo a la hora de vestirse.

Para estar al día y conocer todos sus proyectos, no duden en seguirlo en sus redes sociales como @alanwittels.