La Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV) reafirmó su sitial de honor en el panorama cultural de la nación venezolana con un concierto inaugural de temporada, calificado como un triunfo absoluto. 

 

El auditorio del Colegio Emil Friedman resultó pequeño ante la masiva afluencia de un público que desbordó las instalaciones, agotó la boletería y vibró en una jornada cargada de energía y virtuosismo. 

 

Este evento marcó no solo el inicio de la programación musical de 2026, sino también el debut oficial de la nueva Junta Directiva, electa el pasado 17 de diciembre de 2025, para el periodo 2026-2028.

 

El tren directivo está encabezado por el Maestro Aquiles Hernández (Presidente), acompañado por Liber Oscher (Vicepresidente), Carmen Vargas ( Publicidad y propaganda), Marcel Rivera ( Vocal) y José Hernández (Secretario de actas).

 

Una nueva etapa institucional

 

La velada inició con un momento de profunda conexión. El maestro Aquiles Hernández, en su primera intervención como presidente de la sociedad OSV, brindó un discurso centrado en el compromiso con la excelencia y el papel de la orquesta como pilar de la identidad nacional, que fue recibido con una ovación cerrada, que preparó el terreno para una tarde histórica.

 

La batuta mágica de Luis Miguel González

 

Bajo la dirección magistral del Maestro Luis Miguel González, la Orquesta Sinfónica demostró una impecable madurez interpretativa. El programa de altísima exigencia técnica, estuvo dedicado al genio ruso Piotr Ilich Tchaikovsky con ejecuciones memorables de la obertura-fantasía Romeo y Julieta y la Sinfonía Nro 4. 

 

La batuta de González guío a los profesores de la orquesta con una precisión calificada como ” Eléctrica” y ” Conmovedora” por los asistentes al evento. 

 

Una ovación de diez minutos. 

 

La simbiosis entre el director y los músicos se tradujo en una sonoridad potente y orgániza que cautivó a la audiencia desde los primeros compases. Diez minutos de ovación del público desbordado en aplausos. 

 

El clímax de la noche llegó tras la nota final de la sinfonía Nro 4 conocida por su profundidad emocional, una obra que refleja las luchas personales de Tchaikovsky. El público visiblemente emocionado, estalló en un aplauso unánime que se transformó en una ovación de pie por más de 10 minutos. Un tributo espontáneo a la entrega emocional de los músicos, quienes bajo la mirada satisfecha del Maestro González, agradecieron el respaldo de una Caracas que sigue ávida de eventos sinfónicos de primer nivel.

 

“Ver la sala llena y sentir esa conexión orgánica con el público nos impulsa a seguir trabajando con más pasión que nunca en esta nueva gestión”, manifestaron los miembros de la junta directiva, al finalizar el evento.

 

La OSV contó con la presencia de amigos y aliados: Amigos Sinfónicos, Oncoaliados, Carajillo Coffee, Carbone Espresso, el agregado Cultural de México en Venezuela, Ismael Hernández y su esposa Mariajosé Escobar; Grupo 911; Mundo Protección, Grupo Ecotops, el Maestro Alfredo Rugeles, maestros jubilados de la OSV y los directivos del Colegio Emil Friedman con quienes la Orquesta Sinfónica Venezuela mantiene una estrecha relación desde hace muchos años.  

 

   Con este éxito, la Orquesta Sinfónica Venezuela da inicio a un año que promete grandes hitos artísticos y el fortalecimiento de su legado como la emblemática institución musical, considerada como una de las agrupaciones más antiguas y prestigiosas del país.

 

 

   Considerada como la agrupación académica con la mayor longevidad, (fundada el 24 de junio de 1930, por Vicente Emilio Sojo), y decana de las orquestas en Venezuela.  Reconocida por su versatilidad y excelencia interpretativa, ha sido un pilar en el desarrollo de la música clásica en la nación venezolana.   Patrimonio Artístico de la Nación, desde 1981, su repertorio abarca desde los grandes clásicos del canon sinfónico hasta obras contemporáneas.

 

Despúes de la Orquesta Sinfónica de Boston, la orquesta más antigua del continente americano. Sus directores titulares han sido los maestros Vicente Emilio Sojo, Vicente Martucci, Ángel Sauce, Antonio Estévez, Gonzalo Castelanos Yumar, Georg Schmole, Eduardo Marturet y Theodore Kuchar.

 

Durante el siglo pasado, la orquesta acompañó durante sus presentaciones en el país a grandes directores internacionales como Aaron Copland, Antal Dorati, Heitor Villalobos, Sergiu Celibidache, Wilhelm Furtwangler, Igor Stravinski, Pierre Boulez, Zubin Mehta, Charles Dutoit y Lorin Maazel. 

 

Son incontables las obras, tanto nacionales como internacionales, que esta orquesta ha estrenado mundialmente o interpretado por primera vez en Venezuela. Desde sus inicios la Orquesta Sinfónica Venezuela ha incursionado en todos los ámbitos posibles de la manifestación orquestal: Ópera, Ballet, Musicales, música de cámara y series de conciertos, grabaciones de bandas sonoras, variados espectáculos sinfónicos, de los cuales destacan conciertos didácticos-Infantiles, navideños, de música folklórika y popular, rock sinfónico y tangos, entre otros. 

 

Creemos firmemente que la cultura es el medidor del desarrollo de un país y la OSV es la historia viva de venezuela, resaltó el presidente de la reconocida institución musical. 

 

 

 

El Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM) reafirma su posición como referente de la vanguardia creativa en Venezuela con Paisaje Expandido [BOTANIK].

Esta ambiciosa propuesta del artista visual Ricardo Arispe, ganador del Premio AICA 2021 al Artista Joven, transforma la Sala de Exposiciones del CCAM en un ecosistema vivo en el que la Inteligencia Artificial actúa como el puente definitivo entre la naturaleza y la era digital.

El icónico recinto se ha reinterpretado y adaptado a la proyección de una atmósfera tecnológica que nos permitirá sumergirnos en un viaje en el que las imágenes nacen de la interpretación de un mundo cuántico, hiladas por códigos, lenguajes y sistemas operativos.

A diferencia de las exhibiciones tradicionales, Paisaje Expandido [BOTANIK] no es solo una representación estática, sino un organismo inmersivo que respira en tiempo real. La muestra utiliza datos captados, como temperatura, viento y humedad, y las señales bioeléctricas de una planta conectada al sistema para alimentar una red de algoritmos de inteligencia artificial.

Según explica el investigador y curador de arte Gerardo Zavarce, estos parámetros se comportan con una vitalidad cambiante que la tecnología traduce en experiencias sensibles.

En palabras de Zavarce, los datos interpretados por la IA generan imágenes y sonoridades en transformación continua, logrando que la sala deje de ser un contenedor estable para convertirse en un organismo impulsado por la energía del entorno.

La exhibición, que estará abierta al público hasta el 01 de marzo de 2026, invita al espectador a un recorrido de 45 minutos, a través de una macro-dimensión que recrea la realidad microscópica.

Para Humberto Valdivieso, investigador y curador, la obra de Arispe plantea una diatriba sobre la condición contemporánea y la hibridación entre átomos y bits.

Valdiviesoreflexiona sobre la autoría en estos procesos tecnológicos al preguntarse si quien se expresa es una entidad llamada artista que termina diluyéndose, las plantas de donde emergen las vibraciones, o un colectivo de inteligencias artificiales para las cuales todo ambiente y todo tiempo es simultáneo. Ante esta complejidad, el investigador sugiere sumergirse sin resistencia en el flujo de datos y en las interconexiones que el artista propone.

Esta espectacular puesta en escena cobra vida gracias a una instalación técnica monumental, que incluye más de mil metros de cable, proyectores inteligentes y horas de programación que logran una obra de arte en oscilación permanente.

María Beatriz Hernández de Vargas, Presidenta Ejecutiva del CCAM, destaca que esta es la primera exposición inmersiva del centro, configurando un viaje multisensorial de constantes revelaciones. Hernández de Vargas subraya la importancia de esta conexión profunda al afirmar que el círculo de la vida es perfecto, que somos parte de un todo y que, en este sistema, todos somos necesarios.

Al finalizar la experiencia, el visitante adquiere una percepción más aguda de la naturaleza y la humanidad, entendiéndose ya no como un observador externo, sino como parte activa de un territorio que se siente cálido, húmedo y eléctrico.

Ricardo Arispe logra así reproducir las etapas de la naturaleza para interrogarlas, examinando los efectos positivos y negativos que transforman nuestra existencia y confrontándonos con la perfección de los procesos naturales que suelen ser casi invisibles en la cotidianidad.

La muestra, enmarcada en la programación del 35 aniversario de el centro cultural de gestión privada más activo del país, cuenta con el respaldo de Sun Music Pro, Arts Connection, ColectiBot y Tukeke Music Boxes. Está abierta de martes a domingo, de 11:00 1.m. a 5:00 p.m. en la sede de la institución ubicada en la frente a la plaza Isabel La Católica, en La Castellana, Caracas.

Para más detalles sobre este proyecto y acerca de la programación del Centro Cultural de Arte Moderno, se puede consultar la página web oficial www.centroculturalam.com, y seguir los perfiles del CCAM en las redes sociales, identificados como @cculturalam, y los del artista, @rarispe y @colectibot.