Artes plásticas
Cuatro Sesiones para conocer la Caracas Frontal de Marylee Coll en Sala TAC
Como parte de la programación de la Sala Trasnocho Arte Contacto, se realizarán cuatro sesiones en las que se reflexionará sobre la ciudad: Empezando desde “El cine y los medios”, desde “la historia y la literatura”, desde “el arte y la fotografía”, para finalizar con la reflexión desde “la arquitectura y el urbanismo.” En el marco de la exposición “Caracas Frontal” de la artista visual Marylee Coll
Continúa la programación de Caracas Frontal en la Sala Trasnocho Arte Contacto, una exposición que cuenta con más de 5.000 visitas desde su inauguración. Un disfrute fotográfico recibe al público que observa distintas fachadas de la ciudad de Caracas, con su vibrante mezcla de historia, cultura y modernidad, es registrada a través del atinado ojo de la artista visual Marylee Coll, quien con su dispositivo móvil (celular), comienza ahondar en la curiosidad innata por descubrir fachadas peculiares y estructuras de diversas edificaciones en el año 2019. Logrando conformar un catálogo de alrededor de 6.000 fotografías, publicadas en la plataforma Instagram bajo la etiqueta #algunasfachadasdecaracas.
Como parte de la exposición se realizarán 4 sesiones donde el público podrá dialogar con distintos expertos, sobre temas que reflexionan a la ciudad. A continuación la programación de sesiones que se tendrán durante la muestra los días martes a las 5:00pm.
Martes 29 de abril.
Reflexión sobre la ciudad. Desde el cine y los medios.
Cheo Carvajal, Tony Frangie y José Pisano.
Moderado por Lonera González.
Martes 13 de mayo.
Reflexión sobre la ciudad. Desde la historia y la literatura.
Rafael Arraiz Lucca y Héctor Torres
Moderado por Katyna Henríquez.
Martes 20 de mayo.
Reflexión sobre la ciudad. Desde el arte y la fotografía.
Aixa Sánchez, Constanza De Rogatis y Sagrario Berti
Moderado por Ruth Auerbach.
Martes 03 de junio.
Reflexión sobre la ciudad. Desde la arquitectura y el urbanismo.
Enrique Larrañaga, María Isabela Peña y Gonzalo Tovar
Moderado por Franco Micucci.
Caracas Frontal reúne una selección de 453 imágenes captadas en recorridos aleatorios en distintas urbanizaciones de la capital venezolana. La exhibición fotográfica sumerge al visitante a la diversidad arquitectónica, que destaca la influencia de diferentes estilos y épocas, al mismo tiempo que, logra visualizar el impacto de estos espacios, no solo por la cotidianidad de sus habitantes, sino también, por el paso del tiempo en una metrópolis en constante ebullición, donde la inmediatez de cada nueva edificación, priva a una visión de conciencia patrimonial a sus ciudadanos.
En palabras de Ruth Auerbach, la mirada estratégica de la artista nos devuelve el reflejo de lo cotidiano y, desde sus diseños arquitectónicos –en su mayoría anónimos o de autor poco conocido– presenta la capacidad que tiene Caracas de adaptarse a nuevas topografías geográficas y socioculturales, así como el paso inexorable del tiempo: “Marylee atraviesa el paisaje urbano, documenta el imaginario de una urbe heterogénea, ecléctica, híbrida y mestiza, paradójica, caótica, abandonada y desatendida que, a la vez, emerge tenaz y resiliente ante sus disímiles adversidades”.
De San Agustín del Sur a Las Mercedes, de El Silencio a Bello Monte o de Las Acacias a Petare; la artista no solo nos regala una exposición fotográfica, nos brinda un viaje a través de su mirada, una ventana a la vida, la historia y la cultura de una ciudad, conectando emocionalmente a quien la habita y la observa, paseándose entre sus casas, edificaciones, balcones, ventanas, avisos, restaurantes; capturando la esencia de una metrópolis en constante fusión entre lo antiguo y lo nuevo.
La exposición no pretende ser una muestra de arquitectura, más bien Marylee articula un discurso estético y un trabajo procesual de observación espontánea e indagación empírica. Una iconografía que recupera paradójicamente los vestigios de una modernidad caraqueña frente a su desenfrenada ambición por emular los proyectos de diseño global de las metrópolis contemporáneas.
Vale destacar, que el equipo curatorial de la exposición está conformado por Ruth Auerbach y Franco Micucci, quienes también acompañaron a la artista en la museografía. El modelado 3D fue realizado por Fernando Peraza y el diseño es de Eddy Reinoso. El acondicionamiento de la sala y el montaje de la exposición fueron realizados por Alfredo Freites.
Espacio Emergente presenta “Inventario desde adentro” de la artista Vivianne Chonchol
Para Rigel García, curadora que escribe el texto de la muestra “Inventario desde adentro”, las ilustraciones que Viviane Chonchol reúne esta oportunidad, corresponden a una doble perspectiva abierta desde reflexiones sobre el medio natural junto a la experiencia personal de la artista en la situación de aislamiento durante la pandemia de Covid-19. No parece casual, comenta la investigadora, que ante la imposibilidad de conexión con el exterior, el mecanismo de superación haya sido retratar ese afuera, convocado a través del recuerdo, la fotografía y el propio trazo.
Este conjunto de obras son una excelente oportunidad para poner en escena la vigencia de un género de larga tradición como lo es la ilustración de especies naturales: “En estas imágenes confluyen de modo particular la formación de Chonchol como diseñadora gráfica e ilustradora, junto a su larga experiencia en el alpinismo y el senderismo de montaña: a la aproximación empírica y la conexión emotiva que suscitaron las acuarelas, siguió la investigación y consulta con especialistas para verificar la fidelidad de las representaciones y su adecuada identificación y distribución. Así, las piezas de este inventario entrañan una cualidad multidimensional que contiene pero trasciende el ejercicio taxonómico.”
La exposición de estos dibujos de Chonchol, los cuales operan entre el gesto artístico y el registro científico, estará acompañada el día de la inauguración, por una lectura de poemas inspirados en el vuelo de las aves, por parte de la escritora Antoinette Roche.
El rediseño de la tienda genera un “Espacio Emergente”
Un nuevo espacio dentro de la Tienda de la Sala TAC emerge para recibir distintas propuestas como lo explica Lorena González Inneco, Gerente de la Sala Trasnocho Arte Contacto. “El Espacio Emergente es un lugar para la extensión y promoción de proyectos especiales que darán cuenta de momentos puntuales en los procesos de investigación de artistas, diseñadores, ceramistas, artesanos o creadores de edades y tendencias diversas.
Surge a partir de la reestructuración de la tienda y frente a la espacialidad de la Sala TAC, cuya programación se concentra en amplias muestras colectivas o individuales. El Espacio Emergente es un lugar para el pequeño relato, y su programación estará diseñada mediante la conjunción de aristas diversas, que nos ayuden también a construir un recorrido historiográfico por las novedades y particularidades que se van sucediendo en la producción artística de nuestros contemporáneos.”
La Sala TAC está ubicada en el Trasnocho Cultural, en el sótano del Centro Comercial Paseo Las Mercedes. Su horario es de martes a domingos de 2:00 p.m. a 6:00 p.m. Puede obtener más información a través del teléfono 0212-993.2957, las cuentas @salatac1 y @trasnochocult (X antiguo twitter e Instagram) y la página www.trasnochocultural.com.

Actualidad
Pavlova y Dagor presentan el mural El Freseo en Chacao
Pavlova Caracas celebra la presentación de El Freseo, un mural de 12 metros creado por el artista urbano Dagor junto a la marca Raíces, una obra que rinde homenaje a la ciudad, la cultura y la comunidad fresa
Pavlova Caracas inauguró El Freseo, un mural de 12 metros creado por el artista urbano Dagor en colaboración con Raíces y Pinturas PPG. La obra, instalada frente al local de la marca en Chacao, destaca por su fuerza cromática y por su intención de rendir homenaje a la cultura caraqueña desde una visión contemporánea y alegre.
Las declaraciones se ofrecieron en una entrevista realizada por Ismelys Velásquez, host de En la Vista 360 de PublinMagazine, quien conversó con los creadores del proyecto para conocer la historia detrás del mural.
Durante la entrevista, Oriana Palacios, fundadora y directora creativa de Pavlova, explicó que la obra nace de la mezcla entre moda, arte y la estética propia de la marca. “Pavlova es moda y arte convertido en un postre y hemos traído esta obra de arte a Chacao justo frente a nuestro local de la mano de Raíces, Pinturas PPG y Dagor”, expresó.
Palacios también destacó que la pieza propone una reinterpretación del término “fresa”, describiéndolo como parte del ecosistema caraqueño: una comunidad amable, alegre y amante del arte y la buena vida. Añadió que los colores utilizados forman parte de su propio universo creativo, y adelantó que la fresa se convertirá en un símbolo cada vez más presente en el país, recordando que “en Venezuela tenemos de las mejores fresas de Latinoamérica”.
Por su parte, Dagor explicó que el proceso tomó aproximadamente un mes y que trabajó inspirándose directamente en la estética de Pavlova y Raíces. “La paleta de colores es básicamente la que estas dos marcas utilizan”, comentó.
El artista señaló que entregar esta obra a la ciudad tiene un significado especial para él, pues una parte esencial de su trabajo es la interacción del público con sus murales. “La idea es que la disfruten todos los espectadores que pasan por aquí… siempre me interesa lo que el espectador opina, lo que ve en las formas y lo que piensa de la obra”, afirmó.
La presentación de El Freseo se desarrolló como un encuentro íntimo y lleno de creatividad, donde Pavlova Caracas compartió con su comunidad esta pieza que combina diseño, identidad cultural y una vibrante celebración del espíritu caraqueño.
Artes plásticas
Baruta Brilla: la Ruta Turística Cultural e Histórica
La iniciativa de “Baruta Brilla” es un tour cultural que se viene desarrollando desde hace dos años. Este comenzó por los sectores de San Agustín, luego Petare y ahora Baruta, desarrollado por las empresas privadas Booking Show, Disfrutarte y Publinsite.
Ahora, con la Alcaldía de Baruta, se está llevando a cabo “Baruta Brilla“, que representa la expansión de este exitoso tour. La movida turística tiene dos años recorriendo las comunidades donde todo empezó y aún se sigue desarrollando, sembrando valor y atractivos en cada parada.
El evento ofreció a los participantes un recorrido de once paradas, combinando historia, arte, tradiciones, gastronomía local y el inigualable calor humano de la comunidad
El municipio Baruta encendió una oportunidad de entretenimiento y conocimiento local con la inauguración de la ruta. Este proyecto busca revitalizar el sentido de pertenencia y promover el potencial cultural y turístico del sector reuniendo a un grupo de participantes que fueron recibidos con muestras de cultura, arte, costumbres, fotografías, historia, parranda, fiesta, alegría y, sobre todo, el característico calor humano de los habitantes de La Palomera.
Una Ruta de 11 Paradas y Grandes Aliados
El recorrido consta de once paradas estratégicas, comenzó con una exhibición de fotografías en la emblemática Plaza Cristo de Baruta, ofreciendo una mirada retrospectiva a la evolución del municipio.

Los participantes continuaron su camino con la visita a la Iglesia Nuestra Señora del Rosario, uno de los templos más significativos de la zona. La experiencia se intensificó al llegar al sector Santo Domingo, donde la Fundación Mano e Tambor se encargó de poner el toque festivo y tradicional con una vibrante presentación, guiando al grupo hasta el Mirador de Las Brisas, que ofrece una vista panorámica espectacular.
Las marcas aliadas jugaron un papel clave en el éxito del evento, brindando apoyo logístico y experiencias gastronómicas. Empresas de la talla de Puro Lomo, La lucha, Polar, P.A.N y Pepsi se unieron a la iniciativa, demostrando su compromiso con la promoción de la cultura local y el desarrollo comunitario.
Tras el mirador, el transporte oficial de la ruta trasladó a los asistentes hasta la parada “Las Casas de Todos”, un punto donde se narró la rica historia del sector. El tramo final culminó con una caminata por las icónicas Escaleras de Girardot, un espacio vital y punto de encuentro que simboliza la conexión y el ascenso de la comunidad.
Se espera que esta ruta se convierta en una visita obligada para propios y visitantes interesados en conocer la esencia y el corazón histórico de Baruta.
Artes plásticas
Minalba inaugura mural ecológico hecho por Oscar Olivares con 150 mil tapas recicladas
Minalba, marca líder de agua pura de manantial, inauguró su Mural Ecológico en la 4ta transversal de Los Cortijos, Caracas, denominado Un gesto que transforma, una llamativa obra artística creada con más de 150.000 tapas plásticas recicladas en alianza con el reconocido artista venezolano Oscar Olivares
Este proyecto movilizó a la comunidad y a los consumidores de la marca durante semanas de recolección y jornadas de montaje. La obra, que mide 140 metros cuadrados y fue presentada en un acto que contó con la presencia de líderes comunitarios, medios de comunicación e invitados especiales, simboliza la profunda conexión con la naturaleza y el llamado a la conciencia ambiental.
“Este mural es un testimonio tangible del compromiso de Minalba con la sostenibilidad y la economía circular. No solo es una pieza de arte, sino un recordatorio vivo de que los desechos pueden transformarse en valor, un valor que se construye con la participación activa de nuestros consumidores y la comunidad,” expresó Ana Ibarra, coordinadora de Marca Minalba.
Por su parte, Oscar Olivares, artista visual, destacó: “Trabajar con Minalba y la comunidad para transformar miles de tapas en una obra de arte pública subraya el potencial que tenemos cuando unimos esfuerzos juntos; la creatividad con la conciencia ambiental. Es un honor contribuir con un mensaje de colaboración y de respeto por nuestro entorno.”
Lorenzo Mendoza, Presidente Ejecutivo de Empresas Polar, estuvo presente en el acto inaugural y resaltó: “Esto significa muchas cosas, y tiene que ver con civismo, convivencia, entendimiento de todo lo que es un buen gesto”.
Este proyecto se alinea con la estrategia de sostenibilidad de Minalba, que busca fomentar la conciencia y la acción ambiental. La marca reitera su compromiso de seguir impulsando iniciativas que, como el agua pura de manantial que ofrece, inspiren un entorno más limpio y responsable para las futuras generaciones. Más detalles en @minalba.ve.
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