La iniciativa de “Baruta Brilla” es un tour cultural que se viene desarrollando desde hace dos años. Este comenzó por los sectores de San Agustín, luego Petare y ahora Baruta, desarrollado por las empresas privadas Booking Show, Disfrutarte y Publinsite.

Ahora, con la Alcaldía de Baruta, se está llevando a cabo “Baruta Brilla“, que representa la expansión de este exitoso tour. La movida turística tiene dos años recorriendo las comunidades donde todo empezó y aún se sigue desarrollando, sembrando valor y atractivos en cada parada.

El evento ofreció a los participantes un recorrido de once paradas, combinando historia, arte, tradiciones, gastronomía local y el inigualable calor humano de la comunidad

El municipio Baruta encendió una oportunidad de entretenimiento y conocimiento local con la inauguración de la ruta. Este proyecto busca revitalizar el sentido de pertenencia y promover el potencial cultural y turístico del sector reuniendo a un grupo de participantes que fueron recibidos con muestras de cultura, arte, costumbres, fotografías, historia, parranda, fiesta, alegría y, sobre todo, el característico calor humano de los habitantes de La Palomera.

Una Ruta de 11 Paradas y Grandes Aliados

El recorrido consta de once  paradas estratégicas, comenzó con una exhibición de fotografías en la emblemática Plaza Cristo de Baruta, ofreciendo una mirada retrospectiva a la evolución del municipio.

Los participantes continuaron su camino con la visita a la Iglesia Nuestra Señora del Rosario, uno de los templos más significativos de la zona. La experiencia se intensificó al llegar al sector Santo Domingo, donde la Fundación Mano e Tambor se encargó de poner el toque festivo y tradicional con una vibrante presentación, guiando al grupo hasta el Mirador de Las Brisas, que ofrece una vista panorámica espectacular.

Las marcas aliadas jugaron un papel clave en el éxito del evento, brindando apoyo logístico y experiencias gastronómicas. Empresas de la talla de Puro Lomo, La lucha, Polar, P.A.N y Pepsi se unieron a la iniciativa, demostrando su compromiso con la promoción de la cultura local y el desarrollo comunitario.

Tras el mirador, el transporte oficial de la ruta trasladó a los asistentes hasta la parada “Las Casas de Todos”, un punto donde se narró la rica historia del sector. El tramo final culminó con una caminata por las icónicas Escaleras de Girardot, un espacio vital y punto de encuentro que simboliza la conexión y el ascenso de la comunidad.

Se espera que esta ruta se convierta en una visita obligada para propios y visitantes interesados en conocer la esencia y el corazón histórico de Baruta.

Minalba, marca líder de agua pura de manantial, inauguró su Mural Ecológico en la 4ta transversal de Los Cortijos, Caracas, denominado Un gesto que transforma, una llamativa obra artística creada con más de 150.000 tapas plásticas recicladas en alianza con el reconocido artista venezolano Oscar Olivares

Este proyecto movilizó a la comunidad y a los consumidores de la marca durante semanas de recolección y jornadas de montaje. La obra, que mide 140 metros cuadrados y fue presentada en un acto que contó con la presencia de líderes comunitarios, medios de comunicación e invitados especiales, simboliza la profunda conexión con la naturaleza y el llamado a la conciencia ambiental.

“Este mural es un testimonio tangible del compromiso de Minalba con la sostenibilidad y la economía circular. No solo es una pieza de arte, sino un recordatorio vivo de que los desechos pueden transformarse en valor, un valor que se construye con la participación activa de nuestros consumidores y la comunidad,” expresó Ana Ibarra, coordinadora de Marca Minalba.

Por su parte, Oscar Olivares, artista visual, destacó: “Trabajar con Minalba y la comunidad para transformar miles de tapas en una obra de arte pública subraya el potencial que tenemos cuando unimos esfuerzos juntos; la creatividad con la conciencia ambiental. Es un honor contribuir con un mensaje de colaboración y de respeto por nuestro entorno.”

Lorenzo Mendoza, Presidente Ejecutivo de Empresas Polar, estuvo presente en el acto inaugural y resaltó: “Esto significa muchas cosas, y tiene que ver con civismo, convivencia, entendimiento de todo lo que es un buen gesto”.

Este proyecto se alinea con la estrategia de sostenibilidad de Minalba, que busca fomentar la conciencia y la acción ambiental. La marca reitera su compromiso de seguir impulsando iniciativas que, como el agua pura de manantial que ofrece, inspiren un entorno más limpio y responsable para las futuras generaciones. Más detalles en @minalba.ve.

El sábado 6 de diciembre de 2025, a partir de las 10:00 a.m., la galería ABRA inaugurará en el galpón 6 del Centro de Arte Los Galpones la exposición ArchivoAbierto Ana María Mazzei, con la cual marcará la novena edición del proyecto ArchivoAbierto de la galería, que ha realizado anualmente desde el año 2016

La exposición cuenta con la curaduría de Luis Romero, codirector de ABRA, y pretende hacer un recorrido por la práctica de la artista Ana María Mazzei.

Según afirma la investigadora Rigel García en el texto de sala: “A lo largo de más de cinco décadas de trayectoria, Ana María Mazzei ha sabido conjugar la crítica social con el despliegue de las moradas poéticas, la experimentación integradora de materiales y técnicas junto a una consecuente búsqueda en torno al espacio y la percepción. Todo ello con una consciente voluntad de integrar al otro, sea en la creación o en la recepción. La exposición ArchivoAbierto Ana María Mazzei se aproxima a diferentes momentos de la carrera de esta artista, dando cuenta de la coherencia de sus investigaciones en torno a la multiplicidad y la integración. Artes gráficas, dibujo, collage, pintura e instalación son algunos de los medios presentes en la muestra, junto a documentos, bocetos y otros elementos derivados de su proceso creativo”.

Desde la apertura de ABRA, la galería procura -a través de su programa ArchivoAbierto- impulsar el resguardo, la valoración y el estudio de archivos del arte contemporáneo de Venezuela. Este año, el foco en Ana María Mazzei se suma al catálogo de exhibiciones dedicadas a creadores, movimientos o sucesos relevantes de la historia artística venezolana. Las ediciones anteriores estuvieron dedicadas a Carlos Zerpa (2016), Pedro Terán (2017), Desinencia-a (2018), Maruja Rolando (2019 – 2020), Luis Villamizar (2021), la revista Entendido (2022 – 2023), el Museo Vial Renovable “Rafael Bogarín” (2023) y Lamis Feldman (2024).

La exposición ArchivoAbierto Ana María Mazzei podrá ser visitada hasta el domingo 1 de marzo de 2026, en el galpón 6 del Centro de Arte Los Galpones, en la avenida Ávila con 8va transversal de Los Chorros, Caracas. El horario es de martes a sábado de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. y los domingos de 10:00 a.m. a 4:00 p.m.

Ana María Mazzei [Caracas, Venezuela]

Ana María Mazzei es una artista multidisciplinaria venezolana que actualmente vive entre Caracas y la Isla de Margarita. Entre 1956 y 1958, estudió en la Escuela de Bellas Artes de Turín, Italia. En 1974, culmina sus estudios en la Escuela de Artes Plásticas “Cristóbal Rojas”. En paralelo, estudió Gráfica en el Centro de Artes Gráficas del INCIBA.

En 1971, recibió una Mención de Honor en el Premio Municipal de Pintura del Salón Juan Lovera. También participó en el Primer Salón Nacional de Jóvenes Artistas (Maracay, Aragua) y en el Salón Michelena.  Al año siguiente, inició junto a William Stone Rolando Dorrego, Margot Romer y María Zabala un movimiento cuyo objetivo principal era integrar al público con la obra, a través de percepciones y sensaciones.

En su práctica utilizó materiales diversos y formas inusuales, generando pinturas, grabados, gráficas, instalaciones… En 1972, presentó la muestra ‘Para contribuir a la confusión general’ en el Ateneo de Caracas, desarrollando particularmente el tema de la violencia. Exhibió su trabajo en la región caribeña con la exhibición colectiva ‘Las artes gráficas en Venezuela’. Representó a Venezuela en la Bienal de SãoPaulo, dos veces como parte de una muestra grupal (‘Piel a piel’ (1973) y ’14 por su cuenta y riesgo’ (1981) y una de forma individual (‘Ewaipanoma-Yanomami’ (1994).

A lo largo de cinco décadas, exhibió su trabajo en numerosas ocasiones a nivel nacional e internacional, estableciéndose como una de las artistas venezolanas más importantes de su generación.