Cine y teatro
El Método Gronhölm llega al Trasnocho el 15 de Marzo
Despiadada e hilarante comedia escrita por el dramaturgo Jordi Galcerán y es, según la crítica, de las más exitosas comedias españolas de los últimos cuatro lustros. El Método Grönholm nos presenta a cuatro candidatos aspirantes a un cargo ejecutivo en una multinacional, que se someten a la prueba final del proceso de selección de personal. Los cuatro aspirantes van apareciendo en una sala para someterse a un método poco corriente donde, de manera hilarante y sorpresiva, el público será testigo de un combate, resultando que la astucia, la crueldad y la falta de escrúpulos parecen no tener límites.
¿Hasta dónde estamos dispuestos a llegar para conseguir el trabajo de nuestros sueños? ¿Dónde están nuestros límites cuando la recompensa es lo suficientemente alta?
En El Método Grönholm el público reirá de principio a fin con las situaciones y los enredos a los que su autor ya nos tiene acostumbrados, escrita con hilarantes diálogos y mordaces ironías.

Estrenada en el año 2003, El Método Grönholm sigue cautivando al público porque le incita a reírse del poder o, más concretamente, a reírse del lenguaje políticamente correcto que éste impone.
Su director, Daniel Uribe, quiere apostar una vez más al éxito que ha tenido con esta obra en anteriores oportunidades, y desde Tenerife, lugar donde está radicado desde hace tres años, convocó al elenco para ofrecer al público una corta temporada de dos fines de semana en el Trasnocho Cultural @trasnochocult.
Sobre el Autor
JORDI GALCERÁN (1964)
Dramaturgo, guionista y traductor catalán que ha escrito éxitos como Palabras Encadenadas (1995), El método Grönholm (2003), El crédito (2013), entre otras. Ha sido merecedor de varios premios como el Premio Born de Teatro, Premio Butaca, Premio Ercilla de Teatro a la Mejor Creación Dramática, Premio Max, Premio Mayte al hecho teatral más destacado, entre otros.
Sobre el Director
DANIEL URIBE (1959)
Director y Comunicador Social egresado de la UCAB con larga trayectoria en el teatro. Estudió con maestros de la talla de Carlos Giménez, José Gabriel Núñez y Marcos Reyes Andrade. Fundador de El Centro de Directores para El Nuevo Teatro junto con Marcos Purroy (1986).
Ha dirigido más de una veintena de obras teatrales y ha realizado varios Talleres de formación Actoral.
En el año 2021 viaja a Santa Cruz de Tenerife, donde crea el Gym Teatral. Allí monta obras como “Esperanza inútil” de Indira Páez, “Amanecí con ganas de morirme” y “Almas varadas”. En Madrid estrena “Alegría y mapulín”, “Señora tango”, “Primero muerta que bañada en sangre”.
De los montajes que marcaron su carrera y disfrutó especialmente, recuerda “Fango Negro”, “Todo o Nada”,”Muerte en Venecia” y “Detrás de la avenida”.
Sobre el elenco
ANTONIO DELLI
Actor de destacada carrera en teatro, televisión, cine, doblaje y locutor para el canal The History Channel para Latinoamérica. Inicia sus estudios de teatro en la Fundación Rajatabla. Ha formado parte de varias agrupaciones teatrales como Rajatabla, Xiomara Moreno Producciones, el Teatro del Contrajeron, grupo Actoral 80, entre otros. Merecedor en tres ocasiones del Premio Municipal de Caracas, el Marco Antonio Ettedgui y el Mara de Oro, entre otros. Ha participado en un gran número de montajes, pudiendo mencionar “Franz y Albert” (Mario Diament), “Otelo” (Shakespeare), “Roma” (Jan Thomas Rujano) y “Jugadores” (Pau Miró), por nombrar sólo algunos.
RAFAEL ROMERO
Actor con 37 años de carrera artística entre el teatro, la televisión y el cine. Perteneció a la Compañía Nacional de Teatro participando en varios montajes. “La Tempestad” (Shakespeare), “Una viuda para cuatro” (Goldoni), “El Avaro” (Moliere), entre otras. Con otras agrupaciones participó en montajes como “El regreso del Rey Lear” (Mariela Romero), “La duda” (John P. Shanley) y la más reciente “Químicos para el Amor” (Carmina Narro).

MARÍA ANTONIETA DUQUE
Actriz, comediante y modelo del programa Bienvenidos durante más de diez años. Formó parte del elenco de varias telenovelas en Venevisión y en teatro ha participado en comedias como “Toc Toc” (Laurent Baffie) “Taxi” (Ray Cooney), “Dramas y Caballeros” (Luis Fernández) y “Monólogos de la vagina” (Eve Ensler).
JOSÉ LUIS DÁVILA
Actor, locutor y cantante. Cursó varios talleres de actuación con el Gimnasio de Actores, el Centro de Directores para El Nuevo Teatro y el Actoral 80, entre otros. Participó en varias obras de teatro entre las que podemos recordar “Fango Negro”, “La santísima trinidad” y “La yerba de mi mamá es la más rica” en el marco del Festival de Dario Fó, por nombrar sólo algunas.
Nota de prensa de Patty Oliveros

Cine y teatro
El avaro Scrooge vuelve a Caracas en busca de una segunda oportunidad
Tal y como lo ha hecho cada año desde 1999, la agrupación Ago Teatro vuelve a
representar el gran clásico navideño de Charles Dickens. La taquilla será a beneficio de
la Fundación Medatia, que lleva más de dos décadas formando docentes y
promoviendo la educación a través del teatro en comunidades vulnerables de
Venezuela.
En diciembre de 1999, AGOTeatro sorprendió con un espectáculo musical
encantador. Se presentaba por primera vez en Caracas Canción de Navidad, basado
en el clásico homónimo de Charles Dickens, iniciando una tradición que llega a 26
años de éxito.
Este mes de diciembre lo podremos disfrutar, en dos únicas funciones,
en el Espacio UR, Sala Luisela Díaz del Caracas Theater Club, en San Román.
Canción de Navidad se presentará el sábado 20 y el domingo 21 de diciembre, ambas
funciones a las 4:00 pm.
Las entradas están a la venta a través de www.goliiive.com
tanto vía Internet como en los puntos de venta físicos de esta plataforma ubicados
en CC Líder y CCCT. También se pueden adquirir directamente en la taquilla del
teatro antes de cada función.
La historia adaptada por José Rafael Briceño es llevada a escena por AgoTeatro con
la participación de los jóvenes integrantes del Teatro UCAB, bajo la dirección de
Virginia Aponte.
Actores, títeres, canciones y efectos especiales se ponen al servicio
del texto de Dickens para configurar un espectáculo que los niños disfrutan
especialmente, pero que conmueve a todos con independencia de su edad. Su
mensaje de esperanza y renacimiento tiene siempre una resonancia singular.
Sobre la pieza, su directora afirma que “después de 100 años Charles Dickens sigue
teniendo para nosotros el mismo significado. Y AgoTeatro sigue viendo en Canción
de Navidad un espectáculo obligado para todos los que seguimos apostando por la
posibilidad que tiene el ser humano de levantarse de sus errores y rectificar.
Darse al otro, entregarse a través de la capacidad de perdonar y de ser perdonado es el
mensaje que, año tras año, hemos querido entregar a todos aquellos que se acercan
a compartir con nosotros la historia inolvidable de Dickens”.
Cine y teatro
El Beso de la Mujer Araña: El Ovacionado regreso de Jennifer López a la Pantalla Grande con una propuesta distinta
Amor, rebelión, música y supervivencia… Una combinación inesperada que termina
cautivando a cualquier espectador, eso es El Beso de la Mujer Araña, una nueva
adaptación cinematográfica musical de la afamada novela del argentino Manuel
Puig, en donde se entrelaza el arte y la controversia de manera sublime y acertada.
El largometraje se pasea por la historia clásica que tiene como protagonistas dos
presos de una celda argentina: un hombre gay y un revolucionario político, quienes
comparten sus vidas y miedos, al mismo tiempo que uno le cuenta al otro las tramas
de sus películas hollywoodenses favoritas para pasar el tiempo y evadir la cruda
realidad del encierro en el que se encuentran; sin darse cuenta, estarían frente a su
propia historia, cruzando una delgada línea entre la ficción y la realidad. Esta
galardonada adaptación llega a los cines de Venezuela a partir del 8 de enero,
gracias a MundoDPelícula para cautivar a múltiples públicos con su grandeza.
El Beso de la Mujer Araña se nutre de la diversidad de temas que se hallan
intrínsecos en la esencia del largometraje, pues aborda temas como diversidad
sexual, la política, la opresión y la identidad con una perspectiva que resalta el amor,
la compresión, solidaridad y la búsqueda de conexión en tiempos de odio. La
historia, a la vez que se pasea inteligentemente por estas materias, se cuenta a
través de un guion envolvente y una estética bien cuidada que destaca la fotografía,
colorización, el vestuario y los impecables números musicales a cargo de la reina
del Bronx, Jennifer Lopez. Todo esto le ha valido un reconocimiento internacional a
la película desde su estreno en el prestigioso festival de cine de Sundance, donde
fue elogiada y ovacionada por la crítica, distinguiendo las actuaciones estelares de
su elenco y ambición visual mientras ofrece un refrescante enfoque de la fantasía y
la diversidad.
El prominente cineasta Bill Condon, quien ha sido guionista y director de películas
y musicales de renombre como Dioses y monstruos (1998), Chicago (2002),
Dreamgirls (2006), El gran showman (2017) y La bella y la bestia (2017), se une a
este proyecto para fungir una vez más como cabecilla, demostrando nuevamente
su talento innato para realización de producciones de alto calibre de forma
impecable.
Junto a él, un elenco de lujo liderado por el exitoso mexicano Diego
Luna, el actor mexicoamericano Tonatiuh y la multifacética diva Jennifer Lopez,
quienes son vehículo de carisma, glamour, profundidad, compromiso y conmoción,
según cada caso, a través de interpretaciones completamente cautivadoras que se
han definido como “fantásticas”, “sobresalientes” y “sensacionales”.
Usando el cine para sobrevivir y construir una entrañable conexión, esta película
muestra cómo la humanidad, dentro de su contexto más vulnerable, es capaz de
empatizar a través del arte y la reflexión de su realidad. El Beso de la Mujer Araña
llega para diversificar las opciones en cartelera con una propuesta energizante,
visualmente ingeniosa y altamente conmovedora que no puedes perderte a partir
del 8 de enero en las salas de cine del país. Encuentra más información, imágenes
y videos de este y otros estrenos en @mundodpelicula y comparte tu experiencia.
Cine y teatro
“El padre del año”: nunca es tarde para arreglarlo todo
Michael Keaton y Mila Kunis protagonizan esta historia en la que interpretan a un papá y su hija, separados por diversas circunstancias, pero unidos por un vínculo que se mantiene sólido a pesar del paso del tiempo.
Si se hace el ejercicio de describir la vida de Andy Goodrich pueden aflorar diversos puntos de vista. De entrada, se sabe que es el dueño de una galería de arte que lleva su nombre, en Los
Ángeles, y ya eso podría considerarse un logro para un hombre promedio habitante de esa competitiva y ostentosa ciudad. También puede decirse que es un adepto al trabajo, a escala “workaholic”.
Pero, un día, o más bien una madrugada, su vida cambia por completo. Todo comienza con una llamada telefónica de su esposa, quien lo contacta para decirle que ella ha ingresado a un centro de rehabilitación por abuso de consumo de psicotrópicos, un “problemita” del que él nunca se percató después de años de convivencia. Así, de repente, Andy se ve solo, con la responsabilidad de cuidar de sus hijos morochos de nueve años de edad, mientras su negocio del arte no da los números esperados.
De paso su hija mayor queda embarazada y demanda algo que nunca ha tenido a plenitud: la atención de Andy. La vida le hace voltear la mirada a Goodrich, principalmente, a su rol de padre y ahora de futuro abuelo. Y, en medio de las dificultades, este hombre asume el reto de comenzar de nuevo.
Ese es, a grandes rasgos, el argumento de “Goodrich”, titulada para la cartelera venezolana “El padre del año”. La propuesta de guion y la dinámica dirección son de Hallie Meyers-Shyer, quien tiene en su modesta trayectoria (esta es su segunda película) una cinta llamada “Home Again”, de 2017, con Reese Wtiherspoon como protagonista, junto a Candice Bergen y Michael Sheen.
Sin duda, Hallie es una realizadora que comienza a abrirse un lugar en la industria con un sello personal que toca las relaciones familiares en sus guiones, protagonizados por actores de renombre, un dato interesante si se toma en cuenta que, antes de ser directora, comenzó como “figurante” o de extra en cintas como “El padre de la novia” o “Lo que ellas quieren”, entre otras.
Pero su llegada al cine no es casual. Es hija de dos nominados al Oscar: Nancy Meyers, directora y guionista de “Alguien tiene que ceder” y Michael Shyer, director de una cinta referencial en la carrera de Goldie Hawn: “Private Benjamin”.Claramente, si algo heredó Hallie del legado de sus padres fue la manera de plantear conflictos existenciales a los personajes de sus películas. En “El padre del año” todos se preguntan de alguna forma qué han hecho con sus vidas.
Las conversaciones entre Goodrich (Keaton) y su hija Grace (Kunis) están llenas de interrogantes, y muchas de ellas no tienen una respuesta inmediata, sino que invitan a ambos
personajes a reflexionar. Y si bien el guion es eficiente en sus planteamientos, las actuaciones de todo el elenco son realmente destacadas.
Michael Keaton lleva la historia en sus hombros, pero Kunis lo secunda de la mejor manera posible. Se les suma un gracioso y delicado Michael Urie como Terry, el padre de Alexander, un inseparable compañero de clases de los hijos del protagonista, quienes, por cierto, también brillan.
Los interesantes diálogos hacen juego con una dirección dinámica que no permite distracciones, gracias a un ritmo narrativo que va al compás de la nueva realidad de Goodrich y
sus responsabilidades en situaciones que siempre ponen sobre la mesa un nuevo comienzo.
En el respetado sitio web RottenTomatoes.com “El padre del año” obtuvo un 82% de reseñas a favor por parte de la crítica especializada y 85% de comentarios positivos por parte del público. Toda una demostración de que el trabajo de Hallie Meyers-Shyer como directora y guionista es una gran promesa para la industria cinematográfica y también una gran oportunidad de que los actores se luzcan en sus interpretaciones.
Si deseas más información, clips o fotogramas de “El padre del año” visita en Instagram
@mundodpelicula.
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