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Música

El Perri de Matt y Relikario presentan ‘Coroto usado’, una canción para asimilar el dolor

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El Perri de Matt @elperridematt es un proyecto de música experimental de la ciudad de Bogotá que mezcla elementos provenientes del hiphop, el rock indie / alternativo, el R&B y el jazz que le dan una sonoridad inclusiva y fácil de digerir en cualquier contexto musical. Aborda temáticas que generalmente giran en torno a situaciones emocionales fuertes relacionadas a las tristezas, las rupturas emocionales, los pensamientos existenciales o, incluso, mensajes de ánimo que el artista se escribe a sí mismo para recordarse siempre quién es, de dónde viene y a dónde va.

Relikario @relikario_ es un proyecto de rap de Bogotá en donde el artista hace las veces de MC y productor, influenciado por la oleada de rap contemporáneo en Colombia en donde florece en temáticas no solo cercanas a la tradicional “realidad de las calles” sino también anclada en preguntas sobre el origen, las contradicciones, la identidad, la deconstrucción del amor romántico o el absurdo, y también, que se permite la sofisticación y experimentación de sonidos, con drums y samples que beben del jazz no convencional, de la salsa, de las composiciones orquestales y sobre todo que busca responder en español a la corriente de neo soul, el nuevo R&B y el rap experimental en inglés.

Estos dos mundos, El Perri de Matt y Relikario, coincidieron hace cuatro años después de una fiesta en Chapinero en donde un desayuno de sándwiches con frijoles enlatados marcó el inicio de una amistad que girar en torno a la música y los buenos parches.

“En una ocasión parchando en el Park Way, el Perri andaba cantando ese tema, Relikario se puso a improvisar y a parafrasear cosas encima. Tiempo después cuando los proyectos adquirieron mayor madurez y al perfilar sonidos de cada propuesta, se concretó la oportunidad de trabajar juntos. Relikario escribió las barras sobre un loop que sacó de una “maqueta” que ya estaba en YouTube. Al Perri le gustó el sentido y nació ‘Coroto usado'”, comentan los artistas con influencias de Craneo, King Krule y Luis Alberto Spinetta. A nivel de géneros, los conecta el Lo fi hip hop y el indie rock. Una particularidad que une sus gustos musicales es la inclinación por las letras influenciadas por la literatura cómo puede ser ‘El túnel’ de Ernesto Sábato o la filosofía de Friedrich Nietzsche.

‘Coroto usado’ es una conversación que transita preguntas sobre el dolor y las posibilidades de la música como puente de sanación. La canción nace de un momento muy concreto en el que El Perri de Matt atravesaba emociones complejas y cambios radicales en su vida. Cuando recién se había mudado, luego de una separación amorosa y en un momento reflexionando sobre el quiebre de las expectativas y la tristeza, la armonía fue lo primero que salió. Luego las frases contundentes que recorren distintos momentos adyacentes a ese dolor se fueron juntando casi como un ejercicio terapéutico. Relikario se relacionó con la canción como una respuesta a ese sentimiento base que El Perri plantea.

La canción se mueve entre la corriente del indie rock bogotano de los últimos años, de tono melancólico, pero con varios factores diferenciales como el groove de rap, o como la complejidad armónica de ciertos momentos en los que la canción respira y, sobre todo, en el final del tema influenciado por clásicos de la salsa.

Según los artistas, “‘Coroto usado’ se presenta como un lugar al que cualquier persona, con dudas sobre la validez de su cariño o su lugar en el mundo, puede acudir y no irse con una respuesta de positividad barata o banal, sino con la posibilidad real de asumir el dolor y la herida como parte de la vida y motor de creación”.

“Es una canción perfecta para escuchar cuando uno se levanta y no quiere ir a camellar o cuando llega a casa y quiere olvidarse del día. En general, para cuando uno quiere visitar ciertos recuerdos, pero es inevitable continuar. También para cuando usted se siente literalmente como un ‘Coroto usado'”, enfatizan.

El video de ‘Coroto usado’ saldrá el 27 de julio y hará parte del EP ‘Los fantabulosos boleos del hombre mosco parte 2′ de El Perri de Matt así como del EP ’70 Umbrales’ de Relikario.

El Perri de Matt planea lanzar 5 sencillos en los próximos meses, siendo el último single ‘El túnel’ la carta de presentación de su EP. Por su parte, Relikario lanzará dos sencillos nuevos en el segundo semestre del año antes de publicar oficialmente su nuevo trabajo musical.

“Considero que mi proyecto se enmarca en toda una oleada de rap asentada en Bogotá, de nuevas propuestas frescas que se piensan como proyectos transversales, que contienen inspiraciones estéticas y maneras performáticas vanguardistas y que, sin ánimo, de esnobismo, atienden una necesidad contemporánea de sofisticación en el sonido del rap capitalino e inclusive nacional”, concluye Relikario.

“La importancia de conocer El Perri de Matt radica en un proceso de descubrimiento propio que he vivido durante varios años componiendo música. Este proceso permite que el oyente o el espectador se identifique y se refleje con cada situación emocional descrita dentro del marco conceptual y emocional de mis canciones. Seguramente otro de los aspectos importantes, es el sentido de inspiración que generan mis canciones, siendo, por ejemplo, ‘Coroto usado’ un tema que inspiró a Relikario a crear un rap surreal y poderoso que quizás, al mismo tiempo, logrará cautivar y llenar de inspiración a uno que otro músico o artista que está ahí afuera librando su lucha y encontrando su camino en el mundo”, finaliza Matt.

Nota de prensa de Diego Báez @diegobaez5

Escucha ‘Coroto usado’ de El Perri de Matt y Relikario en Spotify:

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Música

Lena Burke rinde tributo a la eterna reina de la salsa con su nuevo tema ” A Celia”

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La cantautora y pianista cubana Lena Burke, ganadora del Latin GRAMMY, presenta “A Celia”, un emotivo homenaje a la vida y legado de Celia Cruz

   Inspirada tras ver un video del último homenaje que se le rindiera en vida a la inolvidable “Guarachera de Cuba”, Lena concibió esta canción como un acto de gratitud, memoria y admiración hacia una mujer que marcó generaciones con su arte, fuerza y autenticidad.

   “A Celia” fue compuesta y producida por Lena Burke junto al reconocido y multi galardonado ingeniero de mezcla y productor Carlos Álvarez, y cuenta con la participación especial de figuras legendarias de la salsa: Gilberto Santa Rosa “El Caballero de la Salsa”, José Alberto “El Canario”, La India “La Princesa de la Salsa”, y Víctor Manuelle “El Sonero de la Juventud”. El tema también se enriquece con la presencia del maestro Gonzalo Rubalcaba, quien aporta su inigualable talento al piano.

   “En esta ocasión yo no estoy tocando el piano, porque cuando el maestro Rubalcaba toca, no hay más nada que tocar”, confiesa Lena con admiración. El reconocido arreglista Cucco Peña contribuye con un espectacular arreglo de metales grabado en su estudio Altamar Music Studios en Puerto Rico, con músicos de la isla, evocando el sonido y la esencia de La Sonora Matancera.

   Desde sus primeras notas, “A Celia” lleva consigo el espíritu de quienes compartieron escenario o amistad con Celia Cruz. Lena invitó a varios de los artistas que formaron parte de aquel histórico homenaje en vida a participar en esta producción, como un acto de continuidad y memoria. Cuando Omer Pardillo Cid, ejecutor del patrimonio de Celia Cruz, escuchó la canción, se unió al proyecto de inmediato. “Su apoyo ha sido invaluable”, afirma Lena. “Omer

mantiene vivo cada día el legado de nuestra Celia, y contar con su respaldo es un verdadero honor.”

   El tema forma parte de lo que será el próximo álbum de Lena que ya está en sus etapas finales de desarrollo creativo. Fue grabado en distintos estudios entre Puerto Rico, Nueva York y Miami, incluyendo Criteria Recording Studios y Crescent Moon Studios, gracias a la generosidad del productor Emilio Estefan, quien abrió las puertas de su estudio para que La India registrara su interpretación.

   Para Lena, este proyecto tiene un profundo significado personal. Su abuela Elena Burke, una de las grandes voces de Cuba, compartió escenario y amistad con Celia desde sus inicios, cuando ambas formaban parte del grupo Las Mulatas del Fuego. “Este año he tenido la dicha de participar en muchas celebraciones por el Centenario de Celia Cruz, y no había mejor manera de rendirle homenaje que con una canción que hable de ella, de lo que nos dejó, de la inspiración que sigue dándonos cada día”, expresa Lena.

   Con “A Celia”, Lena agradece a la icónica artista por su legado, por abrir caminos, por representar a las mujeres con orgullo y por demostrar que el amor y la pasión pueden transformar el arte en historia.

“A Celia” ya está disponible en todas las plataformas de música digital.

“Por inspirarnos cada día, te damos gracias, Celia.” — Lena Burke

Créditos: Andrea Ramírez. Jefatura de prensa en Miami – Estados Unidos.

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Música

Blast55 regresa con ‘Garuda’

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Una canción de fuerza y resistencia

El 2025 ha sido un año bastante gratificante para Blast55, pues han tenido un espacio más constante y con la posibilidad de mostrar su música en distintos escenarios de Bogotá. La banda de punk rock colombiana ha compartido tarima con bandas de la talla de División Minúscula de México, y Popcorn y Área 12 de Colombia, entre otras. Ahora el grupo bogotano cerrará el año con un concierto acústico el 13 de diciembre junto a 8 Kilómetros y el 20 del mismo mes junto a Todo Niño Paga.

Hoy, Blast55 regresa con su nuevo lanzamiento ‘Garuda’, una canción escrita y pensada para los integrantes de la banda con el objetivo de llevar un mensaje de fuerza y resistencia porque siempre se necesita un motor de motivación y ánimo para salir adelante.

La garuda es un ser mítico de la religión hindú, en algunas ocasiones se usa para simbolizar fuerza, poder, velocidad y nobleza; y eso es lo que significa la canción, pues musicalmente es veloz, con fuerza y en la letra tiene esa nobleza, donde se reconocen debilidades, donde se reconoce el no control, pero esa confianza está en cada uno.

La canción, segundo sencillo del nuevo disco que prepara Blast55 y que fue masterizada por el nominado al Grammy Nick Townsend (Paramore, Weezer, Iron Maiden, Bad Religion, Garbage), explora sonoridades de punk rock y hard rock, con algunos conceptos de metal. Un sonido más duro de lo que normalmente la banda tiene acostumbrados a sus seguidores.

“Con la velocidad a la que gira el mundo, muchas veces sin dar un respiro para poder asimilar lo que está pasando, con un descontrol total, lo único que tenemos claro es que somos resilientes y desde la creatividad debemos crear/sacar lo mejor de cada situación y estar llenos de actitud para seguir de pie. Es como hacer música y mantenernos con ganas, no siempre es fácil, y necesitamos esa Garuda”, comenta la agrupación bogotana.

El video de ‘Garuda’ muestra al grupo tocando en un espacio afectado por el paso del tiempo, lleno de información (radio, televisión, revistas), una saturación de información, de compromisos y de dualidad; pero lleno de música resonando con mensajes que llenan de vida y esperanza.

 

“Cuando tocamos, o como me pasó en el concierto de Lagwagon en Bogotá, es lindo encontrarse con gente que me cuenta cómo nuestra música los ayudó en determinado momento o situación de la vida. Hay letras como ‘Mente en llamas’ o ‘El perfecto soñador’ que fueron hechas sin la pretensión de querer ayudar, pero han terminado siendo un aliento para algunos de los que nos escuchan. Yo siento que con ‘Garuda’ pasará algo similar porque muchas veces la música se vuelve un mantra y esta canción está llena de mensajes con los que las personas se recargarán para seguir adelante, o al menos es una canción que a mí me sirve un montón”, agrega Juan Pablo Patiño, vocalista.

La portada de ‘Garuda’ representa luz en medio de caos. Un atardecer bonito en medio de todo.

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Música

Yankoot presenta sus nuevos lanzamientos “fantasía” y “amor de redes”

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El artista colombiano Yankoot continúa consolidando su camino dentro de la escena urbana con el lanzamiento de dos sencillos

Ambos reflejan su esencia más auténtica y emocional: “Fantasía” y “Amor de Redes”. Ambas producciones fueron grabadas en Klip Sound (Laureles, Medellín), reafirmando el talento y proyección del artista dentro del género reggaetón.

“Amor de Redes”, en colaboración con Anjelitou reconocido compositor de De La Ghetto y artista de amplia trayectoria —, retrata las dinámicas amorosas en la era digital, mientras que “Fantasía”, junto al compositor Conde de lo Mágios, explora los deseos, emociones y experiencias que nacen de las vivencias cotidianas.

“Me gusta expresar a través de mis canciones todo lo que he vivido: tristeza, alegría, amor, desamor, fantasías… todo lo que podemos sentir como seres humanos. Para mí, la música es energía, y si somos reales podemos tocar corazones.”

El artista ha destacado por su autenticidad y crecimiento constante, participando en colaboraciones con otros talentos emergentes y alcanzando importantes cifras digitales. Además, ha llevado su música a nuevos públicos mediante promociones en Ime Radio de Medellín, consolidando su nombre en la escena local.

Con una visión clara de futuro, Yankoot proyecta el lanzamiento de dos trabajos que ya se encuentran en desarrollo: un EP titulado Sin Límite y un álbum llamado Los Caballeros, proyectos que prometen elevar su propuesta artística a otro nivel.

Yankoot se define como un artista genuino, disciplinado y con un mensaje de esperanza que busca conectar con el corazón del público. Su estilo fresco, su versatilidad y su compromiso lo posicionan como una de las promesas más inspiradoras del reggaetón colombiano.

Si quieres conocer más información de Yankoot en Instagram: @yankoot

https://www.youtube.com/watch?v=9KlPdC6Lnng

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