Eventos culturales
Gabriel Chakarji lleva su formidable bagaje musical al Centro Cultural BOD
En el universo del jazz neoyorquino, el nombre de Gabriel Chakarji @gchakarji -un músico nacido en Caracas, residenciado en la ciudad que nunca duerme-, se ha hecho cada vez más reconocido, tanto por los amantes de la música como por sus colegas y la crítica.
Y es que desde que llegó a esa ciudad en 2014, con solo 21 años de edad y una beca para estudiar en el programa de jazz contemporáneo de la prestigiosa The New School; Chakarji no ha dejado de sorprender con su enorme talento como ejecutante y compositor.
El próximo 1 de junio, a las 7:00 p.m., este prodigioso artista regresará a la escena de su país natal, después de 9 años, para presentar DE NYC A CCS, un vibrante proyecto en el que expone su concepto de la fusión posible entre el jazz y la música tradicional venezolana.
La Sala de Conciertos del Centro Cultural BOD @cculturalbod será el espacio donde Chakarji mostrará su virtuosismo, con merengues venezolanos y choros brasileños tocados a piano solo. Asimismo, acompañado de una banda que combina percusión afrovenezolana, batería y bajo, llevará a la audiencia a un clímax musical con invitados especiales de lujo, entre los que destaca la voz de la gran Betsayda Machado.
El repertorio de esta presentación incluye, además, composiciones originales y canciones tradicionales interpretadas a través de un lente contemporáneo, lleno de ricas armonías e improvisaciones inspiradas en la tradición del jazz. “Quiero compartir con los amantes del jazz, la riqueza cultural de nuestra música. Las audiencias siempre quedan impresionados de la energía que tienen nuestros ritmos y aprenden de la variedad que tiene Venezuela y de la influencia africana en su música”, afirma.
Y es que Chakarji es parte de una generación de músicos de la diáspora venezolana que se han encargado de entender cómo el folclore de su país encaja dentro del amplio espectro del jazz y la música improvisada en los Estados Unidos. En su trabajo como pianista ha tenido la oportunidad de trabajar con múltiples ganadores de Grammys como Luis Enrique, La India, C4 Trío, Tony Succar, Luisito Quintero y muchos más.
Ha realizado giras por Estados Unidos, Europa y Asia. Se ha presentado en los teatros de jazz más famosos de Nueva York como lo son el Blue Note, Jazz at Lincoln Center y Carnegie Hall. Sus composiciones han obtenido premios de ASCAP (American Society of Composers, Authors and Publishers).
También fue comisionado por el reconocido Jazz Gallery en NY por su programa anual de Artist Residency. Asimismo, ha realizado arreglos para el Carnegie Hall y ha sido merecedor de un premio Grammy por su participación como pianista en el proyecto de Afro Latin Jazz Big Band de Arturo O’Farrill.
Gabriel Chakarji: De NYC a CCS forma parte de su Spring Tour 2023, que lo llevará, además de Venezuela, a diversas ciudades de Estados Unidos, México y Colombia.
Las entradas para el concierto ya están a la venta a través de la plataforma web de Ticketmundo y en las taquillas del Centro Cultural BOD, en La Castellana, Caracas, de martes a domingo, así como en la taquilla de Ticketmundo ubicada en el CCC Tamanaco, nivel C2.
Nota de prensa de Musical Ars
Actualidad
La emoción del K-Pop se apodera de Caracas con “Huntr-X” y los “Saja Boys”
La vibrante energía del K-Pop llega a La Concha Acústica de Bello Monte este 8 de noviembre de 2025 con un espectáculo lleno de música, coreografías y emoción de la mano de “Huntr-X: Las Guerreras del K-Pop”, acompañadas por el talentoso grupo masculino “Saja Boys”.
Con entradas disponibles desde YA por www.maketicket.com, este evento promete regalarle a toda la familia una experiencia inolvidable, donde la fuerza, el estilo y el ritmo se fusionarán en un show lleno de color, luces y poder femenino.
“Huntr-X” representa la nueva generación del K-Pop venezolano, inspirada en la valentía, la unidad y la pasión que caracteriza a las grandes agrupaciones asiáticas, mientras que los “Saja Boys” encenderán la noche con su carisma y potente energía en escena.
Con una producción de alto nivel, vestuarios temáticos y una puesta en escena que transportará al público a un universo lleno de fantasía y música, el concierto busca conectar con los fanáticos del K-Pop y con todos aquellos que disfrutan de espectáculos innovadores y llenos de dinamismo.
Desde las 4:00 pm La Concha Acústica de Bello Monte junto con los productores del evento tendrán todo listo para recibir al público en uno de los espacios más seguros, amigables e icónicos de la ciudad capital, sirviendo como punto de encuentro para los amantes de la cultura pop coreana y la música urbana local.
Entradas a la venta a través de la página www.maketicket.com.ve
No te pierdas la oportunidad de vivir una noche única, donde el talento venezolano brilla con fuerza al ritmo del K-Pop.
Para Màs informaciòn visita las redes sociales de sus productores
@princesa_venezuela – @tueventopl
Actualidad
El Día Que Me Quieras Noche de tango, milongas y serenatas
El Centro Cultural de Arte Moderno CCAM recibirá un elenco de cuatro talentos vocales, músicos y bailarines, quienes a través de clásicos como Libertango y Mi Buenos Aires Querido, recrearán la pasión y la bohemia del Río de la Plata en una única función
El Centro Cultural de Arte Moderno CCAM, referente cultural en Venezuela, se prepara para recibir una de las veladas más apasionantes de su cartelera. El próximo sábado 18 de octubre a las 6:00 p.m., Perillo Roig Producciones presentará el concierto lírico y de danza: El Día Que Me Quieras: Tangos, Milongas y Serenatas, que promete transportar al público a la esencia bohemia de Buenos Aires.
El espectáculo está diseñado como un viaje emotivo a través de la música más icónica del Río de la Plata, combinando la fuerza interpretativa vocal con la sensualidad de la danza.
Elenco estelar y talentos consagrados
La noche contará con un ensamble de talentosos artistas venezolanos, cuya trayectoria promete una ejecución impecable. El elenco vocal lo conforman la soprano Natalia Díaz y los tenores Andy Perillo, Robert Girón y Ángel Faría. Estos cuatro talentos se unen para rendir tributo al género, destacando su versatilidad para pasar del dramatismo del tango a la dulzura de la serenata.
El repertorio incluye joyas inmortales como Mi Buenos Aires Querido, Caminito, el revolucionario Libertango de Astor Piazzolla, Balada para un loco y Los pájaros perdidos, entre otros clásicos que han cimentado la tradición del tango en Venezuela.
En la parte instrumental, la atmósfera íntima y profunda del género será recreada por el joven y talentoso Andrés Ávila en el violín y por el maestro Andrés Roig, pianista reconocido en la escena musical del país y quien además es el director artístico de este emotivo espectáculo.
Danza que enciende la pasión porteña
La puesta en escena se completará con la participación de los bailarines Katiuska López y Jonathan Varela, integrantes de la Academia de Danza Gira Tango, quienes subirán la temperatura con la técnica y el dramatismo característicos del tango de salón y la milonga. Sus interpretaciones ofrecerán un deleite visual que celebra la elegancia y la pasión de la danza rioplatense.
El CCAM, conocido por ser El espacio que nos une, reafirma su compromiso con la difusión de las artes escénicas de alto nivel en Caracas, ofreciendo al público una alternativa cultural sofisticada y accesible como este espectáculo que ofrece Perillo Roig Producciones.
Entradas disponibles
Las entradas ya están a la venta a través de la plataforma digital https://liveritickets.
Para obtener más detalles sobre la programación del Centro Cultural de Arte Moderno, el público puede consultar la página web oficial www.centroculturalam.
Fotografías: Alejandro Andrade IG @alevisualarte
Actualidad
La visión de Susan Applewhite sobre José Gregorio Hernández se expone en la Hacienda La Trinidad
Más de 35 obras entre ensamblajes, impresiones, esculturas, móviles y pinturas, conforman la exposición “Sopa, Seco, José Gregorio”, de la artista visual Susan Applewhite, que será inaugurada el 11 de octubre de 2025 a las 11:00 a.m., en el Secadero Uno de la Hacienda La Trinidad Parque Cultural, bajo la curaduría de Maria Teresa Govea-Meoz.
Presentada por Hacienda La Trinidad Parque Cultural, Secadero Uno, Fundación Govea-Meoz y Amor a la Calle CCS, la muestra rinde homenaje “a la vida, obra y fe del Dr. José Gregorio Hernández Cisneros, ‘el médico de los pobres’, cuya beatificación representa un suceso espiritual sin precedentes para Venezuela y el mundo”, tal y como afirma Maria Teresa Govea-Meoz en el texto que acompaña la exposición.
De acuerdo con la curadora, esta instalación de Susan Applewhite se presenta “como una celebración contemporánea de esta veneración popular. A través de metáforas visuales y materiales reciclados —como blísteres de medicinas y radiografías—, la artista construye un imaginario en el que tiempos y espacios se conectan, evocando la memoria, la nostalgia, la fragilidad y la identidad”.
Susan Applewhite, conocida por sus instalaciones en el espacio público, retoma la figura del Dr. José Gregorio Hernández como un ícono vivo que trasciende la tradición, según palabras de Maria Teresa Govea-Meoz.
“Sus obras crean puentes entre la fe y la cultura, son aquí reinterpretados para narrar, en clave actual, los innumerables relatos de curaciones y milagros asociados al Dr. Hernández. Estas piezas dialogan con el público, invitándonos a reflexionar sobre cómo la fe popular se preserva y materializa en objetos contemporáneos, que, a su vez, sostienen una devoción viva y colectiva. Es un acto de amor hacia la ciudad y su gente, una poética del reciclaje de formas, historias y emociones, no solo rinde tributo a un ícono espiritual, sino que también propone una lectura crítica y esperanzadora sobre el contexto social y cultural venezolano, reafirmando al beato como un símbolo que trasciende el tiempo y las fronteras, un exvoto vivo en el imaginario del pueblo”, expresa la curadora.
Susan Applewhite (Caracas, 1976) cursó estudios de publicidad, y se inició en el mundo de las artes en 1998, en el Taller de la artista Teresa Azara, descubriendo inmediatamente su interés por la instalación, el reciclaje y el conceptualismo. Comenzó su carrera expositiva en Arte por el Reciclaje de Fospuca, participando por dos años consecutivos, en 1999 y 2000. En su haber tiene 6 exposiciones Individuales, 7 exposiciones colectivas y con su proyecto @amoralacalleccs 2017, cuenta con más de 200 instalaciones efímeras, que consisten en tomar, de manera no invasiva, espacios abandonados de Caracas, como las vallas de las aceras, intervenirlas y dejar en ellas obras suspendidas. Applewhite comprende el arte, como una forma de expresión protesta, personal y social. Sus obras son el diario de sus emociones, sus sentires, miedos, impotencias, deseos y carencias. Siente la necesidad de crear casi a diario; ha encontrado en las calles los lienzos y marcos perfectos para dejar materializado todo su pulsar creativo, llamando la atención del ciudadano común que transita que no tiene el tiempo o el interés de visitar una galería o un museo.
La exposición “Sopa, Seco, José Gregorio”, permanecerá en exhibición hasta el 8 de noviembre de 2025, en el Secadero Uno de la Hacienda La Trinidad Parque Cultural, ubicada en la calle Rafael Rangel Sur, urbanización Sorokaima, La Trinidad, Baruta, Caracas. El horario es de martes a sábado, de 10:00 a.m. a 5:30 p.m. y los domingos y feriados, de 11:00 a.m. a 4:00 p.m.
Cabe destacar que en el marco de la exposición se presentará una agenda de actividades, entre las que se incluyen: Performance (19 de octubre a las 11:00 a.m.), Visita guiada con la artista Susan Applewhite y la curadora Maria Teresa Govea-Meoz (25 de octubre a las 4:00 p.m.), y Acción textil – Trae tu franela – Pinta a José Gregorio (1 de noviembre a las 11:00 a.m.)
Esta exposición es gracias a Secadero Uno, Hacienda La Trinidad, Fundación Govea-Meoz, Amor a la calle Ccs, Espacio Articulado, Wendy & Raúl Lee, Iselitas, Vinos 6 grados de separación y Cacao de Origen.
Para más información:
@susan_applewhite
@amoralacalleccs
@marithegovea
@fundaciongoveameoz
@secadero_uno
X : @trinidadcultura
IG: @haciendalatrinidad
FB: @Hacienda La Trinidad Parque Cultural
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