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Cine y teatro

Entre delirios, se reflexiona la historia del país en el Trasnocho Cultural

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Las puestas en escena de las obras en el Trasnocho Cultural “Mi último delirio: Simón Bolívar”, y “Diógenes y las camisas voladoras” nos llevan a reflexionar sobre los personajes históricos que Venezuela ha tenido. El monólogo interpretado por Héctor Manrique basado en las cartas que escribiera El Libertador en sus últimos días, y el instante transcurrido en el Hotel Ávila sobre el caso del candidato Diógenes Escalante interpretado por Javier Vidal, son los momentos que invitan al ciudadano a la reflexión

El teatro sigue presentándose para los ciudadanos e invitándolos a la reflexión, esta vez desde perspectivas históricas, que evocan acontecimientos trascendentales para  la nación. Ambos espectáculos se presentan en el Teatro Trasnocho durante el mes de agosto. Para más información de los distintos eventos que realizamos en Trasnocho Cultural está disponible nuestra página web www.trasnochocultural.com

Regresa Mi último delirio

El laureado monólogo protagonizado por Héctor Manrique, construido bajo la asesoría de la historiadora venezolana Inés Quintero a partir de cartas y documentos escritos por nuestro Libertador Simón Bolívar, mostrándolo en las tablas durante la última etapa de su vida de una manera más humana y real gracias a su palabra escrita. Se presenta por sólo dos fines de semana, en el Teatro Trasnocho a partir del viernes 16 al domingo 25 de agosto a las 6:00pm, sábados y domingos  a las 5:00pm. Las entradas tienen un valor de 5$ o su equivalente a bolívares según la tasa BCV.

Sobre este unipersonal, Héctor Manrique distingue las reacciones de los espectadores por cómo se muestra al Libertador sobre el escenario, por “esa mirada más humana de Bolívar, bajándolo del pedestal, de la estatua, para ver si lo comprendemos mejor”.  Y sobre la vigencia de este montaje en los tiempos actuales, el director del Grupo Actoral 80 señala: “Estos textos de Bolívar son de una absoluta vigencia, su desconcierto en momentos de su vida es el mismo que siente en estos momentos nuestra sociedad; creo que la obsesión de él en la unión está hoy más vigente que nunca y más de la unión de los bandos, es la unión de los venezolanos, esto deja claro que mientras vivamos divididos el futuro del país va a ser incierto y mediocre y creo que ese llamado que él hace constantemente a la unión, es importante verlo en este momento. Parte de nuestras debilidades es ser una sociedad que se conoce muy poco, que es reactiva a lo que pasa en el momento sin entender de dónde venimos y todas las palabras que digo sobre el escenario las escribió el Libertador y siguen teniendo una gran vigencia”.

Manrique también destaca que “en los momentos cuando la sociedad está en crisis, el teatro es un lugar de encuentro saludable, nos sentimos como ciudadanos del mundo, donde nos encontramos en la diversidad, es un espacio estimulante y más con este espectáculo que nos habla del país”.

“Mi último delirio: Simón Bolívar” regresa bajo la dirección de Pedro Borgo, la adaptación literaria de Héctor Manrique, Pedro Borgo y Pilar Arteaga sobre la investigación y asesoría de Inés Quintero, con vestuario de Eva Ivanyi, diseño de iluminación de José Jiménez, coreografía de Brixio Bell, asistencia de producción de Sergio Malpica y música compuesta especialmente por el maestro Aquiles Báez (+).

Continúa Diógenes y las camisas voladoras

El actor, dramaturgo y director Javier Vidal, presenta a uno de los personajes trágicos de la historia de Venezuela, Diógenes Escalante, el candidato de la unidad, a quien todos los partidos apoyaban y que iba a ser el sucesor de Medina Angarita en el escenario político del año 1945, para un período presidencial de transición para la democracia en Venezuela.

Diógenes Escalante hombre sumamente culto, que en una oración mezclaba el español con el inglés y el francés con gran fluidez. Amigo del entonces presidente estadounidense, Harry S. Truman, conocía muy bien el país del norte, así como otras ciudades de primer mundo. No conocía bien Venezuela, pero estaba dispuesto a encarrilarla en el camino de la modernidad.

En la trama, transcurrida en el Hotel Ávila (del cual era dueña la familia Rockefeller), se van arrojando pistas de lo que se aproxima. Preguntas repetidas, pérdida del hilo conductor en varias conversaciones, paranoia constante por Eleazar López Contreras, se iban agravando progresivamente hasta el desafortunado evento que está por ocurrir.

Dicen que en tiempos decisivos el arte cobra más sentido, que tiene más mensajes contundentes para sus espectadores. Quizás se deba a que las personas tienden a buscar explicaciones al momento histórico que viven. Diógenes y las camisas voladoras no es la excepción, llevándole humor pero también reflexión a sus espectadores en este momento decisivo del país.

El equipo está confirmado en la dirección: Julie Restifo; Jan Vidal-Restifo repite el personaje del “secretario” que en vida fue Hugo Orozco y Theylor Plaza se estrena como el “coleguita” Ramón J. Velázquez; Por su parte, Javier Vidal retoma el personaje protagónico de su dramaturgia; La asesoría de ambientación está en manos de Fernando Delfino, iluminación José Manuel Suarez, fotografía Kike Acuña, asistencia de dirección San Hernández Malavé, stage manager Sergio Malpica. La producción es de Queiroz Publicidad (Douglas Palumbo) en alianza con Jota Creativa producciones (Julie Restifo).

Diógenes y las camisas voladoras se presentarán en el Teatro Trasnocho, viernes 7:30pm, sábados y domingos  a las 7:00pm. Las entradas tienen un valor de 10$ o su equivalente a bolívares según la tasa BCV, puedes adquirir los boletos en las taquillas del teatro o en ticketmundo.com

Para más información de los distintos eventos que realizamos en Trasnocho Cultural está disponible nuestra página web www.trasnochocultural.com y también nuestras Redes Sociales: X e Instagram: @trasnochocult; como en Facebook: Trasnocho Cultural.

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La OSMC inaugura su Temporada 2026: Una nueva era musical bajo la dirección del Maestro Daniel Gil

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La Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas (OSMC) marca un hito en la agenda cultural de la capital con el lanzamiento oficial de su Temporada 2026. Este nuevo año orquestal arranca con el ciclo “Del Barroco al Impresionismo”, una invitación a redescubrir la música académica desde una mirada renovada, celebrando 46 años de historia a través de un viaje sonoro que atraviesa siglos, estilos y emociones. 

Bajo la batuta del Maestro Daniel Gil, quien asume esta como su primera temporada al frente de la Dirección Artística, la OSMC inaugura una nueva etapa que dialoga con la tradición y el presente. Esta programación rinde un sentido tributo al legado del Maestro Rodolfo Saglimbeni, cuya impronta marcó profundamente la historia de la orquesta gracias a su extraordinaria capacidad para concebir programas diversos, pedagógicos y magnéticos, capaces de conectar con públicos de distintas generaciones y sensibilidades. 

Programación de inicio de temporada: 

Cronograma de la Temporada 2026 | Asociación Cultural Humboldt en alianza con la Embajada de Francia en Venezuela 

  • BARROCO | Sábado 24 de enero – 4:00 p.m. El ciclo se abre con un concierto de gran refinamiento bajo la batuta de la directora invitada, la maestra Isabel Palacios. El programa incluirá obras de Purcell, Vivaldi, Lully, Rameau, Bach y Händel. En esta ocasión las solistas a participar en este repertorio serán la soprano Greylis Bracho, la maestra María Fernanda Montero, la violinista Jhulianna Ramos y la Camerata de Caracas

II. CLASICISMO | Sábado 31 de enero – 4:00 p.m. Dirigido por Daniel Gil, este programa celebra el equilibrio y la claridad con Juan Crisóstomo de Arriaga con la Obertura de la Ópera “Los Esclavos Felices”, el Concierto para piano n.º 22 de Mozart; con el pianista Samuel Sanguino y la monumental Sinfonía n.º 104 “Londres” de Haydn, obra que sintetiza el espíritu de toda una época. 

III. BEETHOVEN | Sábado 7 de febrero – 4:00 p.m. Una velada dedicada íntegramente al genio de Bonn. La Obertura Coriolano, el Concierto para piano n.º 4 con el solista Federico Dávila y la Sinfonía n.º 4 revelan a un Beethoven profundamente humano, visionario y transformador. 

  • ROMANTICISMO | Sábado 21 de febrero – 4:00 p.m. Se celebrará el concierto Romanticismo, el programa se encuentra compuesto por la Obertura de la Ópera “Oberon” de von Weber, Concierto para piano No. 1 de Liszt interpretado por el pianista Andrés Roig y la Sinfonía No. 3 “Escocesa” de Mendelssohn
  • IMPRESIONISMO | Sábado 28 de febrero – 4:00 p.m. El ciclo culmina con una propuesta sensorial dedicada al Impresionismo. Un paisaje sonoro con piezas de Satie “Gymnopédies”, Ravel “Pavana para una infanta Difunta”, Debussy Nocturnos”, Suite orquestal “Mi Madre la Oca” de Ravel, contando con la participación del Coro Aequalis Aurea que se encuentra bajo la dirección de la maestra Ana María Raga. 

Para quienes buscan una experiencia de proximidad absoluta con el arte, la Temporada 2026 se complementa con los Café-Conciertos en el Foyer de la Asociación Cultural Humboldt a las 11:30 a.m. Este espacio propone un encuentro cercano con los solistas y ensambles de la OSMC: 

1 de febrero | Diálogos de cuerdas: el arte de escucharse | Foyer Una exploración del virtuosismo en formato íntimo, interpretado por los profesores de la OSMC. El programa incluye las Suites de Bach interpretadas por el profesor Juan Andrés Castillo, las sonatas de Telemann y Leclaire ejecutadas por Mariana Sandoval, Romel Henríquez, Isaura Román y Ledison Manrique. Las obras de Offenbach y Barriere, interpretado por Oreana García, Karelys González, Roger Toro y Leonardo D’Alberti. Culminando con el Divertimento No. 3 de Mozart presentado por el Ensamble de Cuerdas Caracas, integrado por las maestras María Fernanda Montero, Jhulianna Ramos y Adriana Virgüez.

8 de febrero | Concierto Latino: Del Danzón al Jazz | Foyer Una cátedra de rítmica americana donde el Cuarteto de Clarinetes compuesto por los profesores Rafael Álvarez, Abby García, Vincenzo Scognamiglio y Jorge Ortiz y los profesores Germán Domador, José Gregorio Marcano, José Guerrero, José Aquino, Manuel Suarez y Emmanuel Cantor, Ensamble de Percusión de la OSMC recorren el legado de Piazzolla, Beatriz Lockhart, danzones mexicanos y clásicos venezolanos. 

22 de febrero | Contrastes sonoros: Ibert – Shostakovich – Brahms | Sala Un diálogo de texturas que confronta la claridad de Jacques Ibert con su obra “Trois brèves pour quintette à vent”, la cual será interpretada por el quinteto de vientos de la OSMC compuesto por Gabriela Linares, Andrés Mendez, José Andrés Torres, Jorge Ortiz y Gabriel Pineda. La intensidad de Dmitri Shostakovich con su obra de “Cinco piezas para dos violines y piano”–adaptación para violín y violoncello–, interpretado por Ginesareth Mendoza, Roger Toro y Ericka Kudry y la profundidad romántica de Johannes Brahms con el “Trío en Mi bemol mayor para piano, violín y corno, Op. 40” que estará a cargo de los maestros Sadao Muraki, Gabriel Pineda y Jhulianna Ramos. 

Asegura tu lugar en esta experiencia única a través de www.solotickets.com o directamente en la taquilla de la Asociación Cultural Humboldt (9:00 a.m. a 2:00 p.m.). Disfruta de nuestras Galas Sinfónicas por $15 o vive la exclusividad de los Café-Conciertos por solo $10. Para reservas personalizadas, escríbenos a infoasohumboldt@gmail.com y únete a nuestra comunidad en Instagram, Facebook y YouTube para no perderte ningún detalle de la Temporada 2026. Facebook: https://www.facebook.com/search/top/?q=orquesta%20sinfonica%20municipal%20d e%20caracas. / Instagram: https://www.instagram.com/orquestamunicipaldecaracas/ / YouTube: https://www.youtube.com/@orquestasinfonicamunicipal2159

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EL BESO DE LA MUJER ARAÑA: EL OVACIONADO REGRESO DE JENNIFERLOPEZ A LA PANTALLA GRANDE CON UNA PROPUESTA DISTINTA

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Amor, rebelión, música y supervivencia… Una combinación inesperada que termina
cautivando a cualquier espectador, eso es El Beso de la Mujer Araña

Una nueva adaptación cinematográfica musical de la afamada novela del argentino Manuel
Puig, en donde se entrelaza el arte y la controversia de manera sublime y acertada. El largometraje se pasea por la historia clásica que tiene como protagonistas dos presos de una celda argentina: un hombre gay y un revolucionario político, quienes comparten sus vidas y miedos, al mismo tiempo que uno le cuenta al otro las tramas de sus películas hollywoodenses favoritas para pasar el tiempo y evadir la cruda realidad del encierro en el que se encuentran; sin darse cuenta, estarían frente a su propia historia, cruzando una delgada línea entre la ficción y la realidad.

Esta galardonada adaptación llega a los cines de Venezuela a partir del 15 de enero, gracias a MundoDPelícula para cautivar a múltiples públicos con su grandeza.El Beso de la Mujer Araña se nutre de la diversidad de temas que se hallan intrínsecos en la esencia del largometraje, pues aborda temas como diversidad sexual, la política, la opresión y la identidad con una perspectiva que resalta el amor, la compresión, solidaridad y la búsqueda de conexión en tiempos de odio.

La historia, a la vez que se pasea inteligentemente por estas materias, se cuenta a través de un guion envolvente y una estética bien cuidada que destaca la fotografía, colorización, el vestuario y los impecables números musicales a cargo de la reina del Bronx, Jennifer Lopez. Todo esto le ha valido un reconocimiento internacional a la película desde su estreno en el prestigioso festival de cine de Sundance, donde fue elogiada y ovacionada por la crítica, distinguiendo las actuaciones estelares de su elenco y ambición visual mientras ofrece un refrescante enfoque de la fantasía y la diversidad.

El prominente cineasta Bill Condon, quien ha sido guionista y director de películas y musicales de renombre como Dioses y monstruos (1998), Chicago (2002), Dreamgirls (2006), El gran showman (2017) y La bella y la bestia (2017), se une a este proyecto para fungir una vez más como cabecilla, demostrando nuevamente su talento innato para realización de producciones de alto calibre de forma impecable. Junto a él, un elenco de lujo liderado por el exitoso mexicano Diego Luna, el actor mexicoamericano Tonatiuh y la multifacética diva Jennifer Lopez, quienes son vehículo de carisma, glamour, profundidad, compromiso y conmoción,
según cada caso, a través de interpretaciones completamente cautivadoras que se
han definido como “fantásticas”, “sobresalientes” y “sensacionales”.

 

Usando el cine para sobrevivir y construir una entrañable conexión, esta película muestra cómo la humanidad, dentro de su contexto más vulnerable, es capaz de empatizar a través del arte y la reflexión de su realidad. El Beso de la Mujer Araña llega para diversificar las opciones en cartelera con una propuesta energizante, visualmente ingeniosa y altamente conmovedora que no puedes perderte a partir del 8 de enero en las salas de cine del país. Encuentra más información, imágenes y videos de este y otros estrenos en @mundodpelicula y comparte tu experiencia.

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TRASNOCHO CULTURAL abre su telón a la programación teatral 2026

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Cuatro piezas teatrales darán inicio al 2026, en Teatro Trasnocho se realizarán las presentaciones de Señorita & Madame y Diálogos de Carmelitas; por su parte, en el Espacio Plural se presentarán las obras En… El Túnel y El ministro de la carpeta. Más información en www.trasnochocuiltural.com

rasnocho Cultural inicia su programación teatral del 2026, con cuatro propuestas teatrales diversas, piezas que se pasean por la sátira como “Señorita y Madame”, y “El ministro de la carpeta”, un clásico de la ópera francesa como “Diálogos de Carmelitas”, o exploraciones del mundo psicológico en la pieza “En… el túnel”.

Teatro Trasnocho

Señorita & Madame a partir del 16 de enero, funciones viernes, sábado y domingo a las 7:00pm. 

Después de 16 años de su primera puesta en escena, y luego de una exitosa temporada, la galardonada obra de Gustavo Ott: “Señorita y Madame”, regresa a la Sala del Teatro Trasnocho. Una renovada propuesta escénica de la mano del director Andrés Moros, lleva a la obra a una trepidante, legendaria y feroz rivalidad entre las pioneras de la industria cosmética, Helena Rubinstein y Elizabeth Arden, a lo largo del siglo XX y su relación con otras icónicas figuras de los cosméticos, como: Coco Chanel, Estée Lauder, Charles Revlon…  La obra utiliza su competencia como eje para reflexionar sobre temas como la publicidad, el machismo y la lucha por la emancipación femenina en una época marcada por guerras y crisis económicas.

Las entradas tienen un valor de 10$ los días viernes; sábado y domingo en 15$ o su equivalente en Bolívares según la tasa del día marcada por el Banco Central de Venezuela.

 Diálogos de Carmelitas dos únicas funciones sábado y domingo a las 3:00pm

La obra explora una profunda reflexión sobre la condición humana y la búsqueda de sentido en medio de la adversidad, con la participación de más de 60 personas vinculadas por un denominador común: todas forman o formaron parte de Teatro UCAB, que de esta manera celebra sus primeros 50 años de existencia. 

La puesta en escena y dirección está a cargo de Virginia Aponte, quien durante décadas condujo el teatro universitario de la UCAB y actualmente dirige AGO Teatro, un colectivo teatral conformado por egresados de la misma institución.

Las entradas tienen un valor de 15$ o su equivalente en Bolívares según la tasa del día marcada por el Banco Central de Venezuela.

Espacio Plural

El Ministro de la Carpeta. A partir del 16 de enero, funciones viernes y sábado a las 6:00pm, y domingo a las 5:30pm.

Estando en la cúspide de su carrera política, Asdrúbal ha sido internado en un hospital psiquiátrico, producto de una grave emergencia. Asdrúbal exige su alta médica a una psicóloga, que está más preocupada por su jubilación, y conduce la terapia a través de procedimientos administrativos minuciosos, pero humanamente engorrosos. Una sátira política que juega con los entramados del poder.

Las entradas tienen un valor de 10$ los días viernes, y sábado y domingo en 15$ o su equivalente en Bolívares según la tasa del día marcada por el Banco Central de Venezuela.

En… El Túnel. Cuatro únicas funciones: jueves y domingos a las 7:00pm, viernes y sábado 8:00pm.

En…el túnel se indaga en el mundo psicológico de un personaje bajo la forma de un relato en primera persona. Así, muestra el camino por el cual un hombre pasa del dominio de sí mismo a un estado absolutamente irracional. La mujer es el móvil de esta transformación, una mujer indescifrable, que no puede ser poseída ni escrutada. Además, su compromiso no es total y su juego es peligroso.

‎En…el túnel. Es un monólogo sobre la esquizofrenia y sus límites mortales. En un sólo acto, dividido por tres escenas descubrimos los pensamientos del hombre y como los narra, según su punto de vista. Nos cuenta lo ocurrido en su mortal relación con la mujer.

Las entradas tienen un valor de 10$ jueves y viernes, sábado y domingo 12$ o su equivalente en Bolívares según la tasa del día marcada por el Banco Central de Venezuela.

Pueden adquirir los boletos a través de nuestras taquillas en Trasnocho Cultural, también por nuestro número de WhatsApp +58 414 6913811. Para más información sobre nuestros eventos y actividades en cine, teatro, exposiciones, charlas y conversatorios; puedes visitar nuestra página web www.trasnochocultural.com y nuestras redes sociales @trasnochocult

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