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J. Rushwell presenta ‘Dualidad’, un disco de rock nostálgico y contundente

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‘Dualidad’ es el nuevo disco de J. Rushwell @jrushwellmusic, el cuarto en su carrera solista. El álbum es la culminación de una época de incertidumbre y crecimiento. Es un disco de rock consistente que, aunque es una evolución notable en cuanto a composición y producción, suena a lo que siempre ha querido hacer el artista colombiano. Es un viaje sonoro cargado de nostalgia, riffs y solos.

“Lo empecé a escribir cuando nació mi hija Inés, quien cambió nuestras vidas por completo.El disco fue una manera de exorcizar todos esos miedos que venían con la llegada de un nuevo ser al mundo y con el hecho de ser responsable por su bienestar. Ella me hizo reflexionar acerca del mundo, de nuestros más profundos miedos e inseguridades, y eso terminó siendo el blue print de las canciones del disco. Lo que busco con las canciones es que cualquiera se pueda identificar con ellas. Todos tenemos cosas por las que estamos pasando y a veces la música nos ayuda a sobrellevar ciertas experiencias que a la final nos forman como seres humanos”, enfatiza Juan Rocha, el verdadero nombre de J. Rushwell.

‘Dualidad’ de J. Rushwell tiene en ‘Castillo de Cristal’ una canción poderosa y brutalmente honesta, en ‘La Guerra de La Vida’ un sonido de los ochentas lleno de verdad, en ‘Llévate Todo’ una canción de amor diferente, en ‘Escapar’ una historia que diría un escapista críptico, en ‘Dualidad’ un headbanger con mensaje profundo, en ‘Más extraño que la ficción’ una canción protesta, en ‘Faro’ una carta de amor a su hija, en ‘Verte otra vez’ una carta de amor a Colombia, en ‘Piel como ajuar’ una confesión de alguien extremadamente cansado, en ‘Prometeo’ un cuento con moraleja y en ‘Vuela para huir’ una canción de alguien listo para huir de lo que hace daño.

Más sobre Juan Rocha

Juan Rocha es un cantante, compositor y productor colombiano. Publicista de profesión, descubrió su talento por la música desde que escuchó Guns N’ Roses, Metallica, Black Sabbath y Iron Maiden tomó la guitarra como instrumento base. Ha hecho parte de proyectos de rock en Bogotá como Red O’clock y The South, bandas a las que aportó composiciones. Actualmente vive en Boston,Massachusetts (Estados Unidos), lugar en donde creó su proyecto solista bajo el seudónimo J. Rushwell, creando un sonido que lo representa como amante del rock latinoamericano, evocando bandas y artistas como Serú Girán, Soda Stereo, Fito Páez, Pedro Aznar, entre otros,con trazos de rock americano que vienen muy marcados en su influencia.

“Al estar lejos de mi tierra natal, encontré un amor y un vínculo más fuerte por el rock en mi idioma, como proclamación de orgullo a mis raíces. Mi misión es seguir llevando la bandera del rock en español y seguir produciendo esos sonidos familiares que le gustan a una gran audiencia. J. Rushwell es un nombre que funciona para los mercados inglés e hispano, y me permite hacer música en los dos idiomas. La multi-culturalidad actual en la que vivimos hace que el proyecto sea bien visto por cualquier tipo de mercado”, comenta el músico.

La intención de su propuesta musical es mantener vivo el rock en español latino de los 80’s y 90’s que marcó en gran parte a esas generaciones. Es seguir confirmando que, aunque a veces anacrónico, el rock no ha muerto y que existe la posibilidad de que existan oídos ansiosos por escuchar este tipo de música.

“Las canciones, aunque muy personales, tocan temas que trascienden lo privado y se convierten en espejos para los que las quieran escuchar. Al ser basadas en experiencias humanas, cualquiera puede verse reflejado en ellas. Todos somos diferentes, pero a la vez, todos somos iguales. Hacemos parte de la esencia de un universo y eso nos conecta. Todos reímos, lloramos, amamos… De eso se tratan las canciones”, agrega J. Rushwell, influenciado por el rock argentino de los 80’s y 90’s.

Nota de prensa de Diego Báez @diegobaez5

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“Súper Cumbiando La Orquesta”: Venezuela estrena una nueva era tropical con sabor bailable

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Desde el corazón musical del Zulia emerge un proyecto que promete revitalizar el sonido tropical bailable con sello venezolano y proyección internacional

Súper Cumbiando La Orquesta, una propuesta concebida por el maestro Oswaldo Montiel percusionista y el destacado cantante Ely Morales, quienes reúnen a experimentados talentos del porro, la cumbia, la guaracha y el merengue, para dar vida a un concepto fresco, alegre y profundamente latinoamericano.
 
Una propuesta que une tradición y modernidad
 
El nacimiento de Súper Cumbiando La Orquesta responde al deseo de rescatar las raíces del sonido tropical de antaño, pero con una producción moderna y un enfoque internacional. Su director, Oswaldo Montiel, junto a Ely Morales, reunió a reconocidas figuras de la música bailable, quienes aportaron su experiencia para desarrollar un proyecto por etapas —preproducción, producción y postproducción— orientado a cautivar al público de Venezuela, Colombia y el Caribe.
 
“Queremos ofrecer al público un producto de calidad, con identidad propia y mucho profesionalismo”, aseguran sus creadores.
 
Dos mix audiovisuales como carta de presentación
 
El debut oficial de la orquesta llega con dos mix audiovisuales, concebidos como carta de presentación de su estilo y energía escénica. Estas producciones reúnen canciones emblemáticas del repertorio popular tropical, seleccionadas cuidadosamente y trabajadas con procesos de mezcla y masterización de alto nivel, logrando un sonido limpio, potente y contagioso.
 
“Desde el inicio decidimos romper paradigmas. Estos dos primeros trabajos son apenas el comienzo de lo que será una gran propuesta tropical”, destacan sus productores.
 
Recepción y proyección internacional
 
El público y los medios de comunicación han recibido con entusiasmo el debut de la agrupación, destacando su calidad sonora, puesta en escena y autenticidad. Con el respaldo de aliados en radio, televisión y prensa digital, Súper Cumbiando La Orquesta se posiciona rápidamente como una de las apuestas más prometedoras del panorama tropical venezolano y colombiano.
 
La agrupación prepara además una gira nacional que iniciará en el Zulia y recorrerá diversas regiones del país, antes de cruzar fronteras hacia Colombia, donde ya se planifican actuaciones promocionales y colaboraciones con artistas del género tropical.
 
Una orquesta con nombres de peso
 
El proyecto está liderado por Oswaldo Montiel, maestro de la percusión con más de 58 años de trayectoria, y Ely Morales, una de las voces más afinadas del occidente venezolano.
Completan el elenco figuras de renombre como Tony Huerta, exintegrante de Los Melódicos y La Dimensión Latina; Johanna Sayago, potente voz femenina; Alexander Borges (Tribilin) en la producción musical y arreglos; Claudio García en saxofón y transcripciones; y Ronald Guerra, pianista y responsable de las mezclas desde RG Estudio.
 
Cada integrante aporta su experiencia y profesionalismo para consolidar un sonido sólido, elegante y, sobre todo, bailable.
 
Súper Cumbiando La Orquesta
 
“La nueva fuerza tropical que une a Venezuela y Colombia con sabor, ritmo y alegría.”
 
 Origen: Maracaibo, Estado Zulia, Venezuela
 Género: Orquesta Tropical Bailable
 Lanzamiento: Dos mix audiovisuales oficiales
 Próximamente: Gira nacional e internacional
 
Síguenos y entérate de todo lo que viene:
 
 
Canal de YouTube:
 
 
Producción Musical y Arreglos: Alexander Borges (Tribilin). 
Mezclas y Grabación Ronald Guerra (RG) Estudio…
Supervision Musical: José Luis Garcia. 
Rooad Manager: Luis Rincon.
Dirección Musical: Oswaldo Montiel. 
Dirección General: Ely Morales.
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La nueva campaña de P.A.N.: ¡Nosotros hacemos la harina y ustedes le ponen el significado!

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P.A.N., la harina precocida de maíz más emblemática de Venezuela y un ícono presente en la mesa del país por más de seis décadas, lanza una nueva campaña 

Bajo el eslogan “Nosotros hacemos la harina, ustedes le ponen el significado”, la marca propone que cada persona defina qué es la P, la A y la N, en los momentos más representativos de su vida.

Una campaña que conecta con la gente

La iniciativa se materializa en una pieza manifiesto que muestra el resumen de cuatro momentos en los que las siglas P.A.N. cobran nuevos significados en escenas cotidianas llenas de identidad y cercanía:

Con esta propuesta, la marca P.A.N. reafirma su papel como acompañante de la vida y de los sueños de millones de venezolanos. Es una invitación a recordar que, detrás de cada preparación con P.A.N., hay una historia de esfuerzo, unión y alegría compartida.

“Queremos que cada venezolano se reconozca en estas historias. P.A.N. es más que un producto: es un símbolo de lo que somos y de lo que juntos seguimos construyendo”, dijo Adriana Acosta, gerente de la Marca.

Te invitamos a unirte a la conversación en nuestras redes sociales @panvenezuela y dinos: ¿Para ti que significa P.A.N.?

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María Alesia Machado regresa al escenario con un monólogo brutalmente honesto sobre la maternidad y la locura moderna

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Después de siete años fuera de los escenarios, la actriz y comunicadora venezolana María Alesia Machado regresa al teatro 

un monólogo que aborda con humor, ternura y desparpajo la maternidad, el agotamiento y la locura moderna, invitando al público a reírse —sin culpa— de su propio caos cotidiano.

La maternidad, las piñatas con payasos de terror, la ansiedad con azúcar, los adaptógenos que no funcionan, el botox con hipersensibilidad y esa única neurona que se niega a rendirse… nada escapa a la mirada afilada, tierna y desquiciada de María Alesia sobre lo real.

“Tenía siete años sin hacer teatro, exactamente los mismos que tengo siendo mamá. No sé si volví por inspiración o por desesperación, pero necesitaba hablar —y reírme— de todo esto”, confiesa entre risas.

El unipersonal retrata con humor y crudeza lo que no se dice para no dañar el feed: el cansancio, las contradicciones y las pequeñas locuras cotidianas que vienen con ser madre, mujer y sobreviviente del multitasking emocional.

Una mezcla deliciosa de sarcasmo, ternura y catarsis colectiva, donde María Alesia invita al público a reconocerse con empatía ese caos que todos intentamos disimular.

Nacida sin Juicio es un texto Nadia María, dirigido por Jorge Parra, mejor conocido como Domingo Mondongo, con una duración de 90 minutos, en el género comedia. La función será el 20 de noviembre a las 8:30 p.m. en el Teatro 8. Pueden adquirir las entradas en Goliiive

Sobre María Alesia Machado


Actriz, comunicadora y productora venezolana. Formada en el HB Studio de Nueva York y en el Gimnasio de Actores de Caracas, ha participado en producciones teatrales como Improvisto, El Club de los Cursis, Te dejo la corona y Relatos borrachos, además de telenovelas y cine. Con Nacida sin Juicio, marca una nueva etapa creativa donde el humor y la vulnerabilidad se dan la mano, confirmando que reírse también es una forma de sanar.

Sigue a María Alesia Machado en Instagram para conocer más sobre el estreno y próximos proyectos: @mariamachadov

 

 

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