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Eventos culturales

Paisaje Expandido [Botanik]:el arte como organismo vivo en el CCAM

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Ricardo Arispe y su ecosistema de inteligencias artificiales, ColectiBot, toman la sala de exposiciones del Centro Cultural de Arte Moderno con una muestra en la que arte y tecnología se conjugan para transformar los datos ambientales en una experiencia sensorial y sonora inédita. 

El Centro Cultural de Arte Moderno CCAM alberga en su sala de exposiciones un ecosistema artístico sin precedentes: Paisaje Expandido [Botanik], muestra que estará abierta hasta el 1 de marzo de 2026, redefiniendo el concepto de paisaje, fusionando naturaleza, inteligencia artificial y arte generativo.

Liderado por el artista visual y tecnólogo venezolano Ricardo Arispe -junto al ecosistema de Inteligencias Artificiales ColectiBot-, esta exposición propone un diálogo profundo en el que la naturaleza de Caracas no es representada, sino manifestada como un organismo vivo que, desde la sala de exposiciones,  palpita al ritmo de la capital venezolana.

La humedad, el viento, la temperatura y la luz capturados por una estación meteorológica instalada en los jardines del CCAM, son transformados en tiempo real en imágenes visuales y composiciones sonoras. 

“Quizás la ciudad no termina donde acaban sus edificios, sino donde ya no puede oírse a sí misma”, afirma el artista. Así, Paisaje Expandido [Botanik] no es una cartografía del territorio, sino su desborde poético: el paisaje que se piensa a sí mismo a través del lenguaje de la máquina.

Esta exposición, visita obligada para estudiantes de arte, diseño y público general interesado en las artes audiovisuales y la inteligencia artificial, inaugura el ciclo aniversario del Centro Cultural de Arte Moderno, institución que hace 35 años comenzó a escribir una magnífica historia que, en todas sus etapas, ha estado marcada por la pasión por el arte y la cultura.

Para María Beatriz Hernández de Vargas, Presidenta Ejecutiva de la institución cultural ubicada en el corazón de La Castellana: “El CCAM transforma su estructura expositiva para celebrar su 35 aniversario, convirtiendo su sala de exposiciones en un portal innovador que nos transportará al origen de la vida en la era digital. La propuesta nos conduce a un viaje donde las imágenes nacen de la interpretación de un mundo cuántico, hiladas por códigos, lenguajes y sistemas operativos”, afirma.

Agrega Vargas: “El artista nos lleva a explorar una antología sobre la evolución de la Inteligencia Artificial, adaptando también los extractos de su visión pionera a nuestras salas. Es una experiencia envolvente que evoca el movimiento perpetuo de la creación: el cambio constante, la diversidad, la velocidad del proceso, las conexiones eléctricas, los átomos y los procesos activos. Arispe reproduce las etapas de la naturaleza y las interroga. Su obra examina la experiencia humana y los efectos —positivos y negativos— que influyen y transforman la existencia. Esto nos confronta con la perfección de los procesos naturales, una complejidad frecuentemente invisible en nuestra vida cotidiana”.

IA y memoria vegetal
Botanik convierte los datos ambientales en ritmo y vibración, con la participación simbólica y real del Samán de la Hacienda La Trinidad, actuando como una entidad que genera datos bioeléctricos. La naturaleza se vuelve partitura y el aire se convierte en instrumento.

Esta espectacular propuesta expositiva cobra vida gracias a una instalación técnica monumental: más de mil metros de cable, proyectores inteligentes, un sonido que envuelve, horas de programación y codificación que logran una impactante obra de arte en oscilación.

El componente sonoro de la muestra está a cargo de Botanik, una banda experimental única compuesta por músicos humanos y las inteligencias artificiales de ColectiBot (JMR01):  Jaxi GoldRachel NoisemakerMarijó Castejón y Ricardo Arispe.

En el centro de la experiencia, que significa Paisaje Expandido [Botanik], se encuentra una planta viva sensorizada del jardín, que actúa como la “entidad viva del sistema”. Sus variables biológicas y eléctricas influyen directamente en las proyecciones y el sonido, integrando su memoria vegetal para que “el futuro germinara desde una raíz invisible”.

El público está invitado a una experiencia sensorial y contemplativa en la que no sólo observa, sino que “entra” en el paisaje, conviviendo en una ecología expandida que funde código y clorofila, lo natural y lo digital.

La muestra, que cuenta con el respaldo de Sun Music Pro, Arts ConnectionColectiBot y Tukeke Music Boxes, estará abierta de martes a domingo, de 12:00 p.m. a 6:00 p.m. en la sede de la institución ubicada en la frente a la plaza Isabel La Católica, en La Castellana, Caracas.

Para más detalles sobre este proyecto y acerca de la programación del Centro Cultural de Arte Moderno, se puede consultar la página web oficial www.centroculturalam.com, y seguir los perfiles del CCAM en las redes sociales, identificados como @cculturalam, y los del artista, @rarispe y @colectibot.

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Tertulia musical sobre el jazz y la fotografía se realizará en el CVA Las Mercedes

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En el marco de la exposición “Jazz. Fotografías 1979/2023” del fotógrafo Sandro Oramas, que se presenta actualmente en la Sala Margot Boulton de Bottome del CVA Las Mercedes, se llevará a cabo una tertulia musical en torno al jazz y la fotografía, que tendrá lugar el viernes 27 de febrero de 2026 a las 5:00 p.m., con la participación de Humberto Valdivieso como conferencista invitado y la música en vivo de Olegario Díaz y su cuarteto.

Según se afirma en la presentación del evento, “más que un género musical, el Jazz es el puente perfecto entre naciones. Es el elemento intangible que une a Caracas con Nueva York o New Orleans. Es el lenguaje de la improvisación, de la libertad y de ese encuentro cultural que define la esencia del Centro Venezolano Americano desde su fundación en 1941”.

En tal sentido, durante la tertulia se recorrerán notas, acordes, palabras, anécdotas, imágenes y emociones, en un encuentro donde se unirán la fotografía de Sandro Oramas, la conferencia de Humberto Valdivieso y la música en vivo a cargo de Olegario Díaz (piano), Miguel Chacón (bajo), Samuel Guevara (saxo) y Gerardo López (batería).

La invitación es para el viernes 27 de febrero de 2026 a las 5:00 p.m., en la Sala Margot Boulton de Bottome del Centro Venezolano Americano, ubicado en la Avenida Principal de Las Mercedes, Caracas. La entrada es libre.

Más información puede ser consultada a través de @centrovenezolanoamericano en Instagram, y @cvalasmercedes en X y Facebook

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La Orquesta Sinfónica Venezuela celebra el centenario del Maestro Gonzalo Castellanos Yumar

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La Orquesta Sinfónica Venezuela, tras un exitoso inicio de temporada en el Colegio
Emil Friedman, tiene el placer de anunciar su próximo concierto, que se llevará a cabo el
sábado 28 de febrero a las 5:00 pm, contando con entrada libre.

Este evento especial está dedicado al reconocido compositor y director de orquesta Gonzalo Castellanos Yumar, en un emotivo homenaje que resalta su invaluable contribución a la música venezolana.


El programa de la tarde promete deleitar a los asistentes con dos destacadas obras de
Castellanos, comenzando con el “Divertimento Piccola Orquesta y piano Concomitante”
(1973), una pieza que refleja su estilo innovador y su habilidad para combinar la tradición
con la modernidad. Seguidamente, se presentará “Islas Crepusculares”, una cantata breve
para voz de barítono y doble quinteto (1976), que contará con la interpretación del
talentoso solista Gaspar Colón Moleiro.

Esta obra destaca por su profundidad lírica y su evocación de paisajes sonoros únicos.
Para culminar la velada, la orquesta interpretará la Sinfonía Nº 2 en Re mayor, Op. 36 de
Ludwig van Beethoven, una composición que, a pesar de sus dificultades personales,
muestra la grandeza y el optimismo característicos del maestro alemán. Esta velada estará
dirigida por el maestro Alfonso López Chollet.


El maestro Castellanos Yumar ocupó el cargo de director titular de la OSV durante doce
años (1966-1978). Durante su gestión, la orquesta vivió un periodo de intensa actividad y
modernización, consolidando su prestigio nacional e internacional. Además, fue uno de los
estudiantes más brillantes de Vicente Emilio Sojo, fundador de la OSV. Este 2026 será el
centenario de su nacimiento y su obra continúa siendo fundamental en la programación
de la Orquesta Sinfónica Venezuela.

Este homenaje tiene como objetivo recordar y celebrar el legado que dejó el maestro, cuyas enseñanzas han impactado a generaciones. La entrada para este concierto es libre, invitando a todos los amantes de la música a disfrutar de esta celebración en honor a uno de los grandes maestros de la música venezolana. No se pierdan esta oportunidad de sumergirse en un mundo sonoro lleno de emociones y belleza.


Para más información, sigue nuestras redes oficiales: Página Web:
www.sinfonicavenezuela.com – Instagram: @sinfonicadevzla – X: Orquesta Sinfónica
Venezuela. ¡Te esperamos!

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La Orquesta Sinfónica de Venezuela inauguró su temporada 2026 en el auditorio Emil Friedman

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La Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV) reafirmó su sitial de honor en el panorama cultural de la nación venezolana con un concierto inaugural de temporada, calificado como un triunfo absoluto. 
 
El auditorio del Colegio Emil Friedman resultó pequeño ante la masiva afluencia de un público que desbordó las instalaciones, agotó la boletería y vibró en una jornada cargada de energía y virtuosismo. 
 
Este evento marcó no solo el inicio de la programación musical de 2026, sino también el debut oficial de la nueva Junta Directiva, electa el pasado 17 de diciembre de 2025, para el periodo 2026-2028.
 
El tren directivo está encabezado por el Maestro Aquiles Hernández (Presidente), acompañado por Liber Oscher (Vicepresidente), Carmen Vargas ( Publicidad y propaganda), Marcel Rivera ( Vocal) y José Hernández (Secretario de actas).
 
Una nueva etapa institucional
 
La velada inició con un momento de profunda conexión. El maestro Aquiles Hernández, en su primera intervención como presidente de la sociedad OSV, brindó un discurso centrado en el compromiso con la excelencia y el papel de la orquesta como pilar de la identidad nacional, que fue recibido con una ovación cerrada, que preparó el terreno para una tarde histórica.
 
La batuta mágica de Luis Miguel González
 
Bajo la dirección magistral del Maestro Luis Miguel González, la Orquesta Sinfónica demostró una impecable madurez interpretativa. El programa de altísima exigencia técnica, estuvo dedicado al genio ruso Piotr Ilich Tchaikovsky con ejecuciones memorables de la obertura-fantasía Romeo y Julieta y la Sinfonía Nro 4. 
 
La batuta de González guío a los profesores de la orquesta con una precisión calificada como ” Eléctrica” y ” Conmovedora” por los asistentes al evento. 
 
Una ovación de diez minutos. 
 
La simbiosis entre el director y los músicos se tradujo en una sonoridad potente y orgániza que cautivó a la audiencia desde los primeros compases. Diez minutos de ovación del público desbordado en aplausos. 
 
El clímax de la noche llegó tras la nota final de la sinfonía Nro 4 conocida por su profundidad emocional, una obra que refleja las luchas personales de Tchaikovsky. El público visiblemente emocionado, estalló en un aplauso unánime que se transformó en una ovación de pie por más de 10 minutos. Un tributo espontáneo a la entrega emocional de los músicos, quienes bajo la mirada satisfecha del Maestro González, agradecieron el respaldo de una Caracas que sigue ávida de eventos sinfónicos de primer nivel.
 
“Ver la sala llena y sentir esa conexión orgánica con el público nos impulsa a seguir trabajando con más pasión que nunca en esta nueva gestión”, manifestaron los miembros de la junta directiva, al finalizar el evento.
 
La OSV contó con la presencia de amigos y aliados: Amigos Sinfónicos, Oncoaliados, Carajillo Coffee, Carbone Espresso, el agregado Cultural de México en Venezuela, Ismael Hernández y su esposa Mariajosé Escobar; Grupo 911; Mundo Protección, Grupo Ecotops, el Maestro Alfredo Rugeles, maestros jubilados de la OSV y los directivos del Colegio Emil Friedman con quienes la Orquesta Sinfónica Venezuela mantiene una estrecha relación desde hace muchos años.  
 
   Con este éxito, la Orquesta Sinfónica Venezuela da inicio a un año que promete grandes hitos artísticos y el fortalecimiento de su legado como la emblemática institución musical, considerada como una de las agrupaciones más antiguas y prestigiosas del país.
 
CASI UN SIGLO DE HISTORIA
 
   Considerada como la agrupación académica con la mayor longevidad, (fundada el 24 de junio de 1930, por Vicente Emilio Sojo), y decana de las orquestas en Venezuela.  Reconocida por su versatilidad y excelencia interpretativa, ha sido un pilar en el desarrollo de la música clásica en la nación venezolana.   Patrimonio Artístico de la Nación, desde 1981, su repertorio abarca desde los grandes clásicos del canon sinfónico hasta obras contemporáneas.
 
Despúes de la Orquesta Sinfónica de Boston, la orquesta más antigua del continente americano. Sus directores titulares han sido los maestros Vicente Emilio Sojo, Vicente Martucci, Ángel Sauce, Antonio Estévez, Gonzalo Castelanos Yumar, Georg Schmole, Eduardo Marturet y Theodore Kuchar.
 
Durante el siglo pasado, la orquesta acompañó durante sus presentaciones en el país a grandes directores internacionales como Aaron Copland, Antal Dorati, Heitor Villalobos, Sergiu Celibidache, Wilhelm Furtwangler, Igor Stravinski, Pierre Boulez, Zubin Mehta, Charles Dutoit y Lorin Maazel. 
 
Son incontables las obras, tanto nacionales como internacionales, que esta orquesta ha estrenado mundialmente o interpretado por primera vez en Venezuela. Desde sus inicios la Orquesta Sinfónica Venezuela ha incursionado en todos los ámbitos posibles de la manifestación orquestal: Ópera, Ballet, Musicales, música de cámara y series de conciertos, grabaciones de bandas sonoras, variados espectáculos sinfónicos, de los cuales destacan conciertos didácticos-Infantiles, navideños, de música folklórika y popular, rock sinfónico y tangos, entre otros. 
 
Creemos firmemente que la cultura es el medidor del desarrollo de un país y la OSV es la historia viva de venezuela, resaltó el presidente de la reconocida institución musical. 
 
 
   
   
 
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