La Clave se consolida como el epicentro del entretenimiento en la capital, respondiendo al furor de una fanaticada que agotó la primera función en solo diez días.

Una selección de obras del artista venezolano Daniel Suárez, conforman la exposición Diálogo entre formas, que será inaugurada en Caracas el 17 de abril de 2026 a las 3:00 p.m., en la Sala de Exposiciones Carlos Raúl Villanueva, de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela (UCV).

De acuerdo con la propuesta conceptual, “La exposición busca generar un diálogo activo entre las esculturas abstractas y geométricas de Daniel Suárez y el espacio arquitectónico que las alberga, invitando a la reflexión sobre la relación entre forma, volumen, espacio y la experiencia humana. Se integrarán los ejes temáticos generales para enriquecer la comprensión de esta interacción específica, así como la trayectoria y visión del artista”.

En tal sentido, la muestra reúne un conjunto de piezas de Daniel Suárez, quien ha dedicado su trayectoria artística a la expresión abstracta en el marco del Constructivismo, según afirma la investigadora y curadora de arte Thelma Carvallo en el texto que acompaña la exposición.

“Con una concepción escultórica, diseña estructuras utilitarias y complementos arquitectónicos, además de desarrollar un lenguaje que honra la poesía del espacio (…) Varias coincidencias y aciertos conceptuales hermanan el proyecto urbano del recinto universitario con la idea fundamental en la obra de Daniel Suárez. La convivencia entre paisajismo y edificación, la preponderancia de la geometría, el uso racional de la tecnología y la presencia de volúmenes puros”, expresa Thelma Carvallo.

Nacido en 1950 en San Cristóbal (estado Táchira), Daniel Suárez se radica en Caracas en 1972, luego de un período de formación académica y de desarrollo de su trabajo de manera autodidacta. Tal y como explica la curadora e investigadora, el artista “incursiona en la publicidad y la remodelación de espacios. Aplicando sus conocimientos de herrería, elabora mobiliario y piezas funcionales ligadas al diseño. Trabaja también la madera. Simultáneamente, participa con su obra artística en diversas exposiciones colectivas e individuales”.

Según se desprende del texto de Thelma Carvallo, “Alrededor de 2001, el artista decide conquistar el espacio con piezas de mediano y gran formato, en madera o hierro, erigidas bajo los preceptos del Constructivismo abstracto (…) Suárez aborda el espacio público, realiza piezas utilitarias y elabora esculturas artísticas. En ocasiones fusiona y alterna estos procesos produciendo una integración entre estructuras funcionales y la estética, en el ámbito habitacional, urbano o natural”.

Asimismo, la investigadora destaca que en 2002, crea el espacio Punto & Línea, donde se dedica a elaborar piezas vinculadas a la arquitectura y al diseño industrial, y más tarde, en 2005, inaugura y dirige el Centro de Arte Daniel Suárez desde donde produce, promueve y elabora proyectos artisticos.

“En 2002 cuando crea el taller Punto y Línea, conformado por varios maestros herreros y el propio artista, concreta su acercamiento a la arquitectura produciendo elementos que le otorgan un nuevo significado a las edificaciones. Bajo el enfoque filosófico de la Bauhaus —fundada en 1919 por Gropius en Alemania y que buscaba fusionar la funcionalidad con la estética—, Daniel Suárez diseña puertas, mesas, vitrales y textiles. Es uno de los pocos artistas venezolanos que sostienen este proceso articulando la inspiración creadora, con el pragmatismo de lo utilitario. Sus esculturas trascienden la función contemplativa y abrazan lo complementario con el diseño industrial, propiciando un cambio estratégico de sentido en los elementos constructivos tradicionales. Son piezas únicas que sellan la originalidad en su ejecución, humanizando los espacios y elevándolos en valor espiritual”, señala Thelma Carvallo.

Más de cinco décadas de trayectoria artística

Con una amplia trayectoria artística de más de cinco décadas, Daniel Suárez ha exhibido su obra de manera colectiva e individual en Venezuela y otros países como Estados Unidos, Francia, Colombia y España. Asimismo, en 2009 participa con su obra “Recontre” en la 61ª edición del reconocido Le Salon de Mai de París, Francia; y en 2012, invitado por el Centre d’Art Contemporain Frank Popper, participa en la 6ª Bienal de Arte Contemporáneo y Monumental de Marcigny, Francia, que seleccionó para esta edición como tema Le Venezuela en arts, donde su obra “Recontre” ahora forma parte de la colección del Museo de Arte Contemporáneo Frank Popper, Francia; además ese mismo año representa a Venezuela en la Exposición Temática Anual en Homenaje al Maestro Enrique Grau. 12 María Mulatas para 12 elegidos, en Bogotá, Colombia.

Entre las exposiciones individuales en las que ha participado se incluyen: Punto y Línea, realizada en el año 2000 en el Centro Cívico de San Cristóbal, por invitación de la Fundación del Museo de Artes Visuales y del Espacio del Estado Táchira MAVET; La Persistencia del Origen, presentada en 2017 en el Centro Cultural Padre Carlos Guillermo Plaza s.j., de la Universidad Católica Andrés Bello UCAB (desde entonces, una importante selección de sus obras monumentales forma parte de la colección permanente de esta prestigiosa universidad); Tiempo Constructivo, realizada en 2023 en el Museo de Bellas Artes, en homenaje al maestro Francisco Narváez; entre otras.

De igual forma, en 2010 su obra “Homenaje a las Orquestas Venezolanas”, es instalada en el Bulevar de Sabana Grande, de Caracas, formando parte de la colección del Centro de Arte La Estancia, de Petróleos de Venezuela PDVSA para el Paseo Artístico Urbano, un circuito artístico y patrimonial abierto en esta importante vía pública; además, en 2013 se instala su obra “Trinidad” en un espacio público en Barquisimeto, estado Lara; y ese mismo año, para inaugurar el nuevo acceso hacia la autopista Francisco Fajardo de Caracas (actual autopista Cacique Guaicaipuro) desde el puente de la Resistencia Indígena, se instala su escultura “Gestación”, parte del Proyecto Viarte II ejecutado en el marco del Plan Soluciones Viales para Caracas.

Entre los reconocimientos que ha recibido se incluyen, el Premio Especial en el Salón de Artes Plásticas del Concejo Municipal del Distrito Federal, Caracas (1992); Tercer Premio con la obra “Tierra de Gracia”, en el Concurso de Pintura y Escultura V Centenario del Descubrimiento de Venezuela, organizado por el Museo de Ciudad Bolívar en la Casa del Correo del Orinoco, Ciudad Bolívar, Edo. Bolívar (1998); y Orden Andrés Bello, otorgada por la Universidad Católica Andrés Bello UCAB, el reconocimiento más importante que asigna esta casa de estudios.

La exposición Diálogo entre formas, de Daniel Suárez, se estará exhibiendo durante tres meses en la Sala de Exposiciones Carlos Raúl Villanueva, de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela (UCV).

El viernes 27 de marzo de 2026 a las 5:00 p.m., continúan las actividades enmarcadas en la exposición “Jazz. Fotografías 1979/2023” del fotógrafo Sandro Oramas, que se presenta actualmente en la Sala Margot Boulton de Bottome del CVA Las Mercedes, con una tertulia musical en torno al jazz y la fotografía, que bajo la producción general de Federico Pacanins, contará con la participación del artista, en interacción con Xariell Sarabia como conferencista invitado y la música propuesta por el DJ Iván Niño, como parte de la programación cultural que desarrolla el Centro Venezolano Americano para celebrar su 85 aniversario.

Según se afirma en la presentación del evento, “más que un género musical, el Jazz es el puente perfecto entre naciones. Es el elemento intangible que une a Caracas con Nueva York o New Orleans. Es el lenguaje de la improvisación, de la libertad y de ese encuentro cultural que define la esencia del Centro Venezolano Americano desde su fundación en 1941 (…) El Jazz es diálogo, es historia viva y es una invitación abierta a escucharnos y unirnos en espacios permanentes de creación ”.

En tal sentido, durante la tertulia se recorrerán notas, acordes, palabras, anécdotas, imágenes y emociones, en un encuentro en el que se unirán las fotografías y las anécdotas que sobre las mismas comentará Sandro Oramas, la conferencia de Xariell Sarabia y la selección musical del DJ Iván Niño con su colección de vinilos de jazz.

La invitación es para el viernes 27 de marzo de 2026 a las 5:00 p.m., en la Sala Margot Boulton de Bottome del Centro Venezolano Americano, ubicado en la Avenida Principal de Las Mercedes, Caracas. La entrada es libre.

Más información puede ser consultada a través de @centrovenezolanoamericano en Instagram, y @cvalasmercedes en X y Facebook