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Eventos culturales

Paisaje Expandido [Botanik]:el arte como organismo vivo en el CCAM

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Ricardo Arispe y su ecosistema de inteligencias artificiales, ColectiBot, toman la sala de exposiciones del Centro Cultural de Arte Moderno con una muestra en la que arte y tecnología se conjugan para transformar los datos ambientales en una experiencia sensorial y sonora inédita. 

El Centro Cultural de Arte Moderno CCAM alberga en su sala de exposiciones un ecosistema artístico sin precedentes: Paisaje Expandido [Botanik], muestra que estará abierta hasta el 1 de marzo de 2026, redefiniendo el concepto de paisaje, fusionando naturaleza, inteligencia artificial y arte generativo.

Liderado por el artista visual y tecnólogo venezolano Ricardo Arispe -junto al ecosistema de Inteligencias Artificiales ColectiBot-, esta exposición propone un diálogo profundo en el que la naturaleza de Caracas no es representada, sino manifestada como un organismo vivo que, desde la sala de exposiciones,  palpita al ritmo de la capital venezolana.

La humedad, el viento, la temperatura y la luz capturados por una estación meteorológica instalada en los jardines del CCAM, son transformados en tiempo real en imágenes visuales y composiciones sonoras. 

“Quizás la ciudad no termina donde acaban sus edificios, sino donde ya no puede oírse a sí misma”, afirma el artista. Así, Paisaje Expandido [Botanik] no es una cartografía del territorio, sino su desborde poético: el paisaje que se piensa a sí mismo a través del lenguaje de la máquina.

Esta exposición, visita obligada para estudiantes de arte, diseño y público general interesado en las artes audiovisuales y la inteligencia artificial, inaugura el ciclo aniversario del Centro Cultural de Arte Moderno, institución que hace 35 años comenzó a escribir una magnífica historia que, en todas sus etapas, ha estado marcada por la pasión por el arte y la cultura.

Para María Beatriz Hernández de Vargas, Presidenta Ejecutiva de la institución cultural ubicada en el corazón de La Castellana: “El CCAM transforma su estructura expositiva para celebrar su 35 aniversario, convirtiendo su sala de exposiciones en un portal innovador que nos transportará al origen de la vida en la era digital. La propuesta nos conduce a un viaje donde las imágenes nacen de la interpretación de un mundo cuántico, hiladas por códigos, lenguajes y sistemas operativos”, afirma.

Agrega Vargas: “El artista nos lleva a explorar una antología sobre la evolución de la Inteligencia Artificial, adaptando también los extractos de su visión pionera a nuestras salas. Es una experiencia envolvente que evoca el movimiento perpetuo de la creación: el cambio constante, la diversidad, la velocidad del proceso, las conexiones eléctricas, los átomos y los procesos activos. Arispe reproduce las etapas de la naturaleza y las interroga. Su obra examina la experiencia humana y los efectos —positivos y negativos— que influyen y transforman la existencia. Esto nos confronta con la perfección de los procesos naturales, una complejidad frecuentemente invisible en nuestra vida cotidiana”.

IA y memoria vegetal
Botanik convierte los datos ambientales en ritmo y vibración, con la participación simbólica y real del Samán de la Hacienda La Trinidad, actuando como una entidad que genera datos bioeléctricos. La naturaleza se vuelve partitura y el aire se convierte en instrumento.

Esta espectacular propuesta expositiva cobra vida gracias a una instalación técnica monumental: más de mil metros de cable, proyectores inteligentes, un sonido que envuelve, horas de programación y codificación que logran una impactante obra de arte en oscilación.

El componente sonoro de la muestra está a cargo de Botanik, una banda experimental única compuesta por músicos humanos y las inteligencias artificiales de ColectiBot (JMR01):  Jaxi GoldRachel NoisemakerMarijó Castejón y Ricardo Arispe.

En el centro de la experiencia, que significa Paisaje Expandido [Botanik], se encuentra una planta viva sensorizada del jardín, que actúa como la “entidad viva del sistema”. Sus variables biológicas y eléctricas influyen directamente en las proyecciones y el sonido, integrando su memoria vegetal para que “el futuro germinara desde una raíz invisible”.

El público está invitado a una experiencia sensorial y contemplativa en la que no sólo observa, sino que “entra” en el paisaje, conviviendo en una ecología expandida que funde código y clorofila, lo natural y lo digital.

La muestra, que cuenta con el respaldo de Sun Music Pro, Arts ConnectionColectiBot y Tukeke Music Boxes, estará abierta de martes a domingo, de 12:00 p.m. a 6:00 p.m. en la sede de la institución ubicada en la frente a la plaza Isabel La Católica, en La Castellana, Caracas.

Para más detalles sobre este proyecto y acerca de la programación del Centro Cultural de Arte Moderno, se puede consultar la página web oficial www.centroculturalam.com, y seguir los perfiles del CCAM en las redes sociales, identificados como @cculturalam, y los del artista, @rarispe y @colectibot.

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Cultura

Joseph Amado rendirá tributo sinfónico a Willie Colón junto al Sistema Nacional de Orquestas

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La sala Simón Bolívar del Centro Nacional de Acción Social por la Música se vestirá de gala para presenciar un homenaje póstumo a “El Malo del Bronx”

Aunque todas sus presentaciones se han caracterizado por lograr reunir a miles de personas gracias al bonito homenaje que le ha brindado a “El Cantante de los Cantantes”, Joseph Amado (@amadolavoz) sorprende a su fanática al anunciar un tributo sinfónico a Willie Colón que solo podrán presenciar 800 personas.

Y es que el próximo 8 de agosto el reconocido artista venezolano, bajo la producción de Oz Shows (@ozshows), presentará en la sala Simón Bolívar del Centro Nacional de Acción Social por la Música, su nueva obra musical titulada: “Eterno. Symphonic Tribute. El Malo by Joseph Amado”, en la cual estará acompañado por los músicos de la Orquesta Sinfónica Juan José Landaeta y el Coro Nacional Simón Bolívar, todos bajo la dirección del maestro Jesús Uzcátegui.

No podemos olvidar que Amado también se caracteriza por producir espectáculos en formato sinfónico durante mucho tiempo… “Este concepto estaba en planes hace algunos años y por motivos de agenda, no se había podido concretar, pero por fin se dio la oportunidad de realizarlo”, confesó Joseph agregando que: “Lo estamos haciendo con el mismo respeto, misma magia, responsabilidad y cariño. Sin duda, es un reto profesional más para mí”.

“Eterno. Symphonic Tribute. El Malo” será una gala donde la elegancia y el arte se unirán en una sola noche en la que, junto a Joseph Amado, participarán más de 150 músicos.

“Estoy muy feliz por este proyecto porque es un reto muy grande para mí llevar la música de Willie Colón a este formato sinfónico que cabe destacar, contará con los arreglos del maestro venezolano Jairo Gómez”, dijo Amado quien además confesó que cantar en la Sala Simón Bolívar de la sede del Sistema Nacional de Orquesta siempre ha sido un sueño para él.

Hay que hacer saber que este espectáculo marca el reencuentro de Joseph Amado con su público caraqueño este 2026 tras sus exitosas presentaciones en México y Bulgaria.

Las entradas para disfrutar de esta íntima gala ya se encuentran a la venta a través de www.goliiive.com (@goliiive) y su taquilla física ubicada en la sede de El Sistema (@quebradahonda_).  

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Eventos culturales

El latido de Lorca sinfónico

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La Orquesta de Cámara Simón Bolívar encabeza el elenco del espectáculo que rinde homenaje al poeta de Granada al conmemorarse nueve décadas de su muerte

La Orquesta de Cámara Simón Bolívar protagoniza Lorca como tú quieras sinfónico, una ambiciosa propuesta artística que rinde tributo a Federico García Lorca a través de una experiencia escénica en la que confluyen la música flamenca, el cante, el baile, la declamación poética y la fuerza expresiva de la orquesta sinfónica. El próximo sábado 20 de junio, en Quebrada Honda, el espectáculo volverá a escena convertido en una de las producciones más relevantes de la temporada cultural caraqueña.


Estrenado en noviembre de 2024, Lorca como tú quieras ha destacado por su original aproximación al universo del poeta y dramaturgo español, explorando no solo su legado literario, también su faceta como compositor de la música de sus obras de teatro y sus adaptaciones de famosos temas del folclore andaluz.

A ritmo de rumba, sevillanas, guajiras, tanguillos, son cubano y una exaltación orquestal, el público se paseará por el repertorio de Lorca a través de las voces de Marcia Piña y Roberto Vílchez; y la actuación de los músicos, Luis Freites (contrabajo), Juan Carlos Hernández (percusión), Juan Ernesto Velázquez (oud y segunda guitarra) y Pedro Chacón “El Colita” (director musical y primera guitarra).


En esta ocasión, Lorca como tú quieras sinfónico contará con la participación de lujo de la Orquesta de Cámara Simón Bolívar, y los arreglos musicales inéditos de Luis Freites y Pedro Chacón, bajo la batuta del maestro Alfredo Rugeles. Además, el público podrá disfrutar de composiciones originales en La canción del jinete, La sangre derramada, Yo vuelvo por tus alas y Poema de la seguiriya. Es una producción de carácter singular. Existen pocas referencias en el mundo de la música que hayan conjugado tantas expresiones artísticas en simultáneo, la
orquestación revaloriza la pieza de manera excepcional.

El baile flamenco complementa esta puesta en escena encabezado por la reconocida bailaora y coreógrafa, María Corina Salcedo, acompañada por Alexandra Oxford, Stephanie Orsini y Gaby Alfonso. Los poemas serán declamados en juglaría andaluza por Ramón Ramírez, quien es el creador y productor ejecutivo del espectáculo. La producción general es de Milvia Piazza.
Esta experiencia escénica memorable cuenta con el patrocinio de Movistar, Mapfre, Unión Radio, Solera, Minalba Sparkling, Franca, Al Quadrado Pizza,

Queiroz Publicidad y la Embajada de España en Venezuela.

 

Las entradas están a la venta en la plataforma Goliiive. Más información en las redes sociales: @lorca_comotuquieras, @quebradahonda_, y en el teléfono 04146624948.

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Cine y teatro

Siempre Juan Gabriel Homenaje a las Madres en el Centro Cultural Chacao

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El dia de las madres, y por una única función, el reconocido intérprete Ricardo De Castro ofrece un espectáculo donde rendirá homenaje musical al Divo de Juárez

En el Día de las Madres vuelve el show que, durante varias temporadas, ha hecho al público citadino revivir la experiencia de ver en directo al Divo de Juárez: Siempre Juan Gabriel.

El próximo domingo  10 de mayo, a las 11:30 a.m., la Sala Teatro del Centro Cultural Chacao  resonará con la música del recordado astro de la canción, cuando Ricardo De Castro acompañado de su mariachi y banda rindan un sentido homenaje al cantautor mexicano más importante de los últimos 50 años.

Reconocido en toda Iberoamérica por este maravilloso show, en el que recuerda al Divo de Juárez en escena, De Castro recreará un espectáculo de esta singular estrella internacional. Imitador autorizado por el propio Juan Gabriel, el cantante de origen colombiano se vestirá de mariachi para entonar un repertorio con los temas más famosos del cantante y compositor mexicano nacido en Parácuaro, Michoacán; acompañado de una banda en vivo.

Cabe recordar que el astro de la canción falleció el 28 de agosto de 2016 en Santa Mónica,

California, EEUU; conmoviendo a millones de seguidores en todo el mundo que, desde entonces, han hecho sonar muchos de los casi 2 mil temas que el artista compuso e interpretó a lo largo de su carrera, marcando la historia musical de su tierra natal y de todo el continente con ventas que, de acuerdo a la Academia Latina de la Grabación, superan los 100 millones de discos.

Las entradas para Siempre Juan Gabriel, están a la venta a través de las páginas www.liveri.com.ve en las taquillas del Teatro, en Cinex Más información en las cuentas de   Instagram @mitributoajuangabriel, @cculturalchacao y  @liveri.ve   

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