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Música

Ari Blik presenta “Inolvidable”, blues en clave de reggae

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El inicio de cada año siempre lleva a la mayoría a querer plantearse metas nuevas, acompañada también de un respectivo detox espiritual, el deseo de comenzar bien, de alejarse de personas y pensamientos tóxicos, de decretar lo que se quiere y conectarse con buenas energías para que los objetivos y deseos se cumplan. Ari Blik @ariblik no es la excepción en estos casos.

En el mundo artístico eso de “decretar siempre lo positivo” puede ser ocasional y relativo, porque a veces la fuente de inspiración está, justamente, en una experiencia negativa, y es eso lo que se cuenta y canta. De un sinfín de tragedias personales han surgido las grandes obras de la literatura, las películas entrañables y, por supuesto, las canciones que luego se convierten en hits.

Para un cantautor que se propone la compleja tarea de componer un tema siempre es provechoso trabajar desde la verdad, desde una situación (buena o mala) que haya ocurrido en la vida real. Ahora bien, ¿qué sucede cuando esa tragedia que cuenta la lírica es ficticia, pero le ocurre posteriormente a quien la compone? Pues le pasó a Ari Blik, cantante venezolana radicada en Miami, al escribir “Inolvidable”, lo que hoy promociona como un sencillo de reggae, con toques de blues, beats electrónicos y trompetas vintage.

“La inspiración para escribir ‘Inolvidable’ fue crear la premisa de perder a alguien que amo y quererlo de vuelta. Escribí el tema como si ya eso hubiese pasado. Lo que no me imaginé fue que eso, después, realmente iba a pasar: perdí a esa persona para siempre. Por eso ahora estoy muy consciente de lo que canto y escribo. Entendí que las canciones son como mantras, un portal a la realidad”.

Historia de la canción

Ari Blik escribió “Inolvidable” a partir de un arreglo musical de quien ya ha sido su productor anteriormente, el venezolano, Andrés Manzanilla. “Escuché el tema instrumental creado por Andrés y enseguida me conecté y fluyeron esos sentimientos expresados en el tema. Así que me senté y grabé mientras escribía la canción. Me tomó solo unas dos horas, fue un proceso que fluyó”, comenta la artista.

El psicodélico videoclip de “Inolvidable” fue dirigido por Ari Blik en conjunto con el talentoso colombiano, Juan Carlos Ariano, egresado de la Miami Ad School, un ojo experto en fotografía de moda que traduce su estética en el universo nostálgico que plantea la canción y que en esta producción audiovisual se traduce en colores pasteles, looks de los setenta acompañados con accesorios de la vanguardista diseñadora venezolana Katerine Corderos, una playa nocturna y hasta un protagónico dinosaurio de juguete que le da un toque de humor y misterio al asunto. Se ven también los dreadlocks en cámara lenta del yogui Ted Innocent y los atuendos a lo Jimi Hendrix de otro invitado especial: Jaguar Soulja, multiinstrumentista, exponente de reggae, soul y rock. La producción y el arte es de la misma Ari Blik junto al bogotano Mauricio Páez, quien también es musico con créditos de la Universidad Pontificia Javeriana, compositor de música electrónica y diseñador gráfico.

“Inolvidable es una confesión de amor a alguien que pierdes. Es un amor entrañable que vive en ti. Es hacerle saber a ese amor cuánto desearías que estuvieran en tu presente. El mensaje de la canción tiene la intención de comunicar la importancia de lo que decimos, escribimos y cantamos porque las canciones son como mantras y las palabras tienen mucho poder. Lo que nos decimos a nosotros mismos se hace realidad”, dice Ari Blik

Sobre la artista

Ari Blik es una venezolana de ascendencia italiana criada en Colinas de Bello Monte (Caracas), que migró con sus padres a Washington D.C. a corta edad. Aunque se inició en la música de manera autodidacta, se formó musicalmente en la Bullis School de Maryland, donde comenzó formo parte de la coral como soprano. Luego culmino sus estudios universitarios en la Universidad de Tampa con doble título en Business y Ciencias políticas. Radicada actualmente en Miami ha tenido la oportunidad de presentarse en espacios icónicos de la ciudad como Art Basel, entre otros. En 2018 lanzó un tema que se convirtió en uno de los más sonados de la temporada: Mystified, producido también por Andrés Manzanilla. Además de dedicarse a la música, Ari estudia producción musical, es surfista, profesora de yoga y mamá de una pequeña niña. Entre sus artistas predilectas se encuentran “The High Priestess of Soul” Nina Simone y la cantante y Dj de dancehall conocida como Sister Nancy.

Nota de prensa de Pablo Blanco @pabloblanco.r.

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Música

Lena Burke rinde tributo a la eterna reina de la salsa con su nuevo tema ” A Celia”

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La cantautora y pianista cubana Lena Burke, ganadora del Latin GRAMMY, presenta “A Celia”, un emotivo homenaje a la vida y legado de Celia Cruz

   Inspirada tras ver un video del último homenaje que se le rindiera en vida a la inolvidable “Guarachera de Cuba”, Lena concibió esta canción como un acto de gratitud, memoria y admiración hacia una mujer que marcó generaciones con su arte, fuerza y autenticidad.

   “A Celia” fue compuesta y producida por Lena Burke junto al reconocido y multi galardonado ingeniero de mezcla y productor Carlos Álvarez, y cuenta con la participación especial de figuras legendarias de la salsa: Gilberto Santa Rosa “El Caballero de la Salsa”, José Alberto “El Canario”, La India “La Princesa de la Salsa”, y Víctor Manuelle “El Sonero de la Juventud”. El tema también se enriquece con la presencia del maestro Gonzalo Rubalcaba, quien aporta su inigualable talento al piano.

   “En esta ocasión yo no estoy tocando el piano, porque cuando el maestro Rubalcaba toca, no hay más nada que tocar”, confiesa Lena con admiración. El reconocido arreglista Cucco Peña contribuye con un espectacular arreglo de metales grabado en su estudio Altamar Music Studios en Puerto Rico, con músicos de la isla, evocando el sonido y la esencia de La Sonora Matancera.

   Desde sus primeras notas, “A Celia” lleva consigo el espíritu de quienes compartieron escenario o amistad con Celia Cruz. Lena invitó a varios de los artistas que formaron parte de aquel histórico homenaje en vida a participar en esta producción, como un acto de continuidad y memoria. Cuando Omer Pardillo Cid, ejecutor del patrimonio de Celia Cruz, escuchó la canción, se unió al proyecto de inmediato. “Su apoyo ha sido invaluable”, afirma Lena. “Omer

mantiene vivo cada día el legado de nuestra Celia, y contar con su respaldo es un verdadero honor.”

   El tema forma parte de lo que será el próximo álbum de Lena que ya está en sus etapas finales de desarrollo creativo. Fue grabado en distintos estudios entre Puerto Rico, Nueva York y Miami, incluyendo Criteria Recording Studios y Crescent Moon Studios, gracias a la generosidad del productor Emilio Estefan, quien abrió las puertas de su estudio para que La India registrara su interpretación.

   Para Lena, este proyecto tiene un profundo significado personal. Su abuela Elena Burke, una de las grandes voces de Cuba, compartió escenario y amistad con Celia desde sus inicios, cuando ambas formaban parte del grupo Las Mulatas del Fuego. “Este año he tenido la dicha de participar en muchas celebraciones por el Centenario de Celia Cruz, y no había mejor manera de rendirle homenaje que con una canción que hable de ella, de lo que nos dejó, de la inspiración que sigue dándonos cada día”, expresa Lena.

   Con “A Celia”, Lena agradece a la icónica artista por su legado, por abrir caminos, por representar a las mujeres con orgullo y por demostrar que el amor y la pasión pueden transformar el arte en historia.

“A Celia” ya está disponible en todas las plataformas de música digital.

“Por inspirarnos cada día, te damos gracias, Celia.” — Lena Burke

Créditos: Andrea Ramírez. Jefatura de prensa en Miami – Estados Unidos.

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Música

Blast55 regresa con ‘Garuda’

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Una canción de fuerza y resistencia

El 2025 ha sido un año bastante gratificante para Blast55, pues han tenido un espacio más constante y con la posibilidad de mostrar su música en distintos escenarios de Bogotá. La banda de punk rock colombiana ha compartido tarima con bandas de la talla de División Minúscula de México, y Popcorn y Área 12 de Colombia, entre otras. Ahora el grupo bogotano cerrará el año con un concierto acústico el 13 de diciembre junto a 8 Kilómetros y el 20 del mismo mes junto a Todo Niño Paga.

Hoy, Blast55 regresa con su nuevo lanzamiento ‘Garuda’, una canción escrita y pensada para los integrantes de la banda con el objetivo de llevar un mensaje de fuerza y resistencia porque siempre se necesita un motor de motivación y ánimo para salir adelante.

La garuda es un ser mítico de la religión hindú, en algunas ocasiones se usa para simbolizar fuerza, poder, velocidad y nobleza; y eso es lo que significa la canción, pues musicalmente es veloz, con fuerza y en la letra tiene esa nobleza, donde se reconocen debilidades, donde se reconoce el no control, pero esa confianza está en cada uno.

La canción, segundo sencillo del nuevo disco que prepara Blast55 y que fue masterizada por el nominado al Grammy Nick Townsend (Paramore, Weezer, Iron Maiden, Bad Religion, Garbage), explora sonoridades de punk rock y hard rock, con algunos conceptos de metal. Un sonido más duro de lo que normalmente la banda tiene acostumbrados a sus seguidores.

“Con la velocidad a la que gira el mundo, muchas veces sin dar un respiro para poder asimilar lo que está pasando, con un descontrol total, lo único que tenemos claro es que somos resilientes y desde la creatividad debemos crear/sacar lo mejor de cada situación y estar llenos de actitud para seguir de pie. Es como hacer música y mantenernos con ganas, no siempre es fácil, y necesitamos esa Garuda”, comenta la agrupación bogotana.

El video de ‘Garuda’ muestra al grupo tocando en un espacio afectado por el paso del tiempo, lleno de información (radio, televisión, revistas), una saturación de información, de compromisos y de dualidad; pero lleno de música resonando con mensajes que llenan de vida y esperanza.

 

“Cuando tocamos, o como me pasó en el concierto de Lagwagon en Bogotá, es lindo encontrarse con gente que me cuenta cómo nuestra música los ayudó en determinado momento o situación de la vida. Hay letras como ‘Mente en llamas’ o ‘El perfecto soñador’ que fueron hechas sin la pretensión de querer ayudar, pero han terminado siendo un aliento para algunos de los que nos escuchan. Yo siento que con ‘Garuda’ pasará algo similar porque muchas veces la música se vuelve un mantra y esta canción está llena de mensajes con los que las personas se recargarán para seguir adelante, o al menos es una canción que a mí me sirve un montón”, agrega Juan Pablo Patiño, vocalista.

La portada de ‘Garuda’ representa luz en medio de caos. Un atardecer bonito en medio de todo.

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Música

Yankoot presenta sus nuevos lanzamientos “fantasía” y “amor de redes”

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El artista colombiano Yankoot continúa consolidando su camino dentro de la escena urbana con el lanzamiento de dos sencillos

Ambos reflejan su esencia más auténtica y emocional: “Fantasía” y “Amor de Redes”. Ambas producciones fueron grabadas en Klip Sound (Laureles, Medellín), reafirmando el talento y proyección del artista dentro del género reggaetón.

“Amor de Redes”, en colaboración con Anjelitou reconocido compositor de De La Ghetto y artista de amplia trayectoria —, retrata las dinámicas amorosas en la era digital, mientras que “Fantasía”, junto al compositor Conde de lo Mágios, explora los deseos, emociones y experiencias que nacen de las vivencias cotidianas.

“Me gusta expresar a través de mis canciones todo lo que he vivido: tristeza, alegría, amor, desamor, fantasías… todo lo que podemos sentir como seres humanos. Para mí, la música es energía, y si somos reales podemos tocar corazones.”

El artista ha destacado por su autenticidad y crecimiento constante, participando en colaboraciones con otros talentos emergentes y alcanzando importantes cifras digitales. Además, ha llevado su música a nuevos públicos mediante promociones en Ime Radio de Medellín, consolidando su nombre en la escena local.

Con una visión clara de futuro, Yankoot proyecta el lanzamiento de dos trabajos que ya se encuentran en desarrollo: un EP titulado Sin Límite y un álbum llamado Los Caballeros, proyectos que prometen elevar su propuesta artística a otro nivel.

Yankoot se define como un artista genuino, disciplinado y con un mensaje de esperanza que busca conectar con el corazón del público. Su estilo fresco, su versatilidad y su compromiso lo posicionan como una de las promesas más inspiradoras del reggaetón colombiano.

Si quieres conocer más información de Yankoot en Instagram: @yankoot

https://www.youtube.com/watch?v=9KlPdC6Lnng

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