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Música

Ari Blik presenta “Inolvidable”, blues en clave de reggae

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El inicio de cada año siempre lleva a la mayoría a querer plantearse metas nuevas, acompañada también de un respectivo detox espiritual, el deseo de comenzar bien, de alejarse de personas y pensamientos tóxicos, de decretar lo que se quiere y conectarse con buenas energías para que los objetivos y deseos se cumplan. Ari Blik @ariblik no es la excepción en estos casos.

En el mundo artístico eso de “decretar siempre lo positivo” puede ser ocasional y relativo, porque a veces la fuente de inspiración está, justamente, en una experiencia negativa, y es eso lo que se cuenta y canta. De un sinfín de tragedias personales han surgido las grandes obras de la literatura, las películas entrañables y, por supuesto, las canciones que luego se convierten en hits.

Para un cantautor que se propone la compleja tarea de componer un tema siempre es provechoso trabajar desde la verdad, desde una situación (buena o mala) que haya ocurrido en la vida real. Ahora bien, ¿qué sucede cuando esa tragedia que cuenta la lírica es ficticia, pero le ocurre posteriormente a quien la compone? Pues le pasó a Ari Blik, cantante venezolana radicada en Miami, al escribir “Inolvidable”, lo que hoy promociona como un sencillo de reggae, con toques de blues, beats electrónicos y trompetas vintage.

“La inspiración para escribir ‘Inolvidable’ fue crear la premisa de perder a alguien que amo y quererlo de vuelta. Escribí el tema como si ya eso hubiese pasado. Lo que no me imaginé fue que eso, después, realmente iba a pasar: perdí a esa persona para siempre. Por eso ahora estoy muy consciente de lo que canto y escribo. Entendí que las canciones son como mantras, un portal a la realidad”.

Historia de la canción

Ari Blik escribió “Inolvidable” a partir de un arreglo musical de quien ya ha sido su productor anteriormente, el venezolano, Andrés Manzanilla. “Escuché el tema instrumental creado por Andrés y enseguida me conecté y fluyeron esos sentimientos expresados en el tema. Así que me senté y grabé mientras escribía la canción. Me tomó solo unas dos horas, fue un proceso que fluyó”, comenta la artista.

El psicodélico videoclip de “Inolvidable” fue dirigido por Ari Blik en conjunto con el talentoso colombiano, Juan Carlos Ariano, egresado de la Miami Ad School, un ojo experto en fotografía de moda que traduce su estética en el universo nostálgico que plantea la canción y que en esta producción audiovisual se traduce en colores pasteles, looks de los setenta acompañados con accesorios de la vanguardista diseñadora venezolana Katerine Corderos, una playa nocturna y hasta un protagónico dinosaurio de juguete que le da un toque de humor y misterio al asunto. Se ven también los dreadlocks en cámara lenta del yogui Ted Innocent y los atuendos a lo Jimi Hendrix de otro invitado especial: Jaguar Soulja, multiinstrumentista, exponente de reggae, soul y rock. La producción y el arte es de la misma Ari Blik junto al bogotano Mauricio Páez, quien también es musico con créditos de la Universidad Pontificia Javeriana, compositor de música electrónica y diseñador gráfico.

“Inolvidable es una confesión de amor a alguien que pierdes. Es un amor entrañable que vive en ti. Es hacerle saber a ese amor cuánto desearías que estuvieran en tu presente. El mensaje de la canción tiene la intención de comunicar la importancia de lo que decimos, escribimos y cantamos porque las canciones son como mantras y las palabras tienen mucho poder. Lo que nos decimos a nosotros mismos se hace realidad”, dice Ari Blik

Sobre la artista

Ari Blik es una venezolana de ascendencia italiana criada en Colinas de Bello Monte (Caracas), que migró con sus padres a Washington D.C. a corta edad. Aunque se inició en la música de manera autodidacta, se formó musicalmente en la Bullis School de Maryland, donde comenzó formo parte de la coral como soprano. Luego culmino sus estudios universitarios en la Universidad de Tampa con doble título en Business y Ciencias políticas. Radicada actualmente en Miami ha tenido la oportunidad de presentarse en espacios icónicos de la ciudad como Art Basel, entre otros. En 2018 lanzó un tema que se convirtió en uno de los más sonados de la temporada: Mystified, producido también por Andrés Manzanilla. Además de dedicarse a la música, Ari estudia producción musical, es surfista, profesora de yoga y mamá de una pequeña niña. Entre sus artistas predilectas se encuentran “The High Priestess of Soul” Nina Simone y la cantante y Dj de dancehall conocida como Sister Nancy.

Nota de prensa de Pablo Blanco @pabloblanco.r.

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Música

Scarlett Linares y Live Room unen fuerzas en el lanzamiento de “Dile a tu orgullo”

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La música criolla se viste de gala con el lanzamiento oficial de Dile a tu orgullo, una impactante producción que reúne a la indiscutible “Guayanesa de Oro”, Scarlett Linares, y al innovador formato de sesiones en vivo Live Room

Esta propuesta rescata la esencia pura del pasaje, con una interpretación grabada totalmente en directo, capturando la fuerza, el sentimiento y la magia orgánica que solo el escenario en vivo puede brindar. El tema cuenta con la magistral ejecución musical de la agrupación Los Toros de la Llanura, los cuales aportan un marco sonoro auténtico en armonía perfecta con la voz de la guayanesa.

Dile a tu orgullo, tema de la autoría de Geovani Cabrera y Alexander Rangel, aborda una temática apasionada y despechada, hablándole directamente al desamor con la contundencia lírica que caracteriza la trayectoria de la intérprete. La impecable calidad audiovisual y técnica de Live Room, una plataforma conceptualizada y dirigida por el músico y productor Esteban Alcalá, ofrece a los amantes del folclore una experiencia inmersiva e inolvidable.

Con este proyecto, reafirman la vigencia de la música llanera en las plataformas digitales, conectando las raíces tradicionales venezolanas con las nuevas audiencias.

El video oficial y el tema están disponibles en el canal de YouTube de Live Room y en las principales plataformas de reproducción de música digital desde el 15 de octubre.

@linarescarletoficial

@liveroom.vzla

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Actualidad

Llega por primera vez a Venezuela “The Gibb Experience”, la evolución del legado de los Bee Gees bajo la dirección musical de Frank Quintero

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Por primera vez en el país, el público venezolano podrá disfrutar de “The Gibb Experience“, una propuesta producida por Bookings Show que va más allá de un homenaje tradicional para convertirse en la evolución del legendario sonido de los Bee Gees. Este espectáculo único ofrece un reencuentro emocionante con la energía de las grandes noches disco y una época inolvidable de la música pop.

 

La presentación oficial se llevará a cabo el día jueves 22 de octubre a las 9:00 p.m. en las instalaciones de Hard Rock Cafe Caracas.

 

Nuevas voces para un legado eterno.

Bajo el concepto de honrar la fuerza y la vitalidad con la que los Bee Gees conquistaron los escenarios internacionales, The Gibb Experience reúne a una talentosa generación de relevo dispuesta a recrear las complejas armonías vocales que marcaron la historia de la música pop. Este riguroso trabajo de interpretación está protagonizado por tres de las voces más destacadas de la Academia de Artes Integrales Delia Dorta: Zykes, Edgar Sibada y Cristian Bravo (Voces Principales)

 

El proyecto cuenta con la dirección y producción musical del maestro Frank Quintero, junto al impecable trabajo de coach vocal y montaje de Delia Dorta, respaldados en escena por una sólida banda de músicos.

 

Himnos mundiales en vivo

El repertorio de este espectáculo incluye una selección de los temas que dominan la memoria colectiva y definieron una era dorada:

 

  • Stayin’ Alive
  • Night Fever
  • How Deep Is Your Love
  • Tragedy
  • …y todos los grandes éxitos que marcaron la historia.

Sobre la producción y aliados

Producido por Bookings Show, este espectáculo cuenta con el respaldo de Hard Rock Cafe Caracas, las entradas están a la venta a través de goliive, consolidándose como una cita imperdible para los amantes de la buena música.

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Música

De La Ghetto y Yandel se reencuentran en “Algún Día”

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De La Ghetto (@delaghetto) y Yandel (@yandel) vuelven a encontrarse musicalmente en “Algún Día”, una colaboración sensual y melódica que reúne a dos de las voces más reconocibles del reggaetón y marca el punto de partida de un nuevo momento creativo para De La Ghetto.

“Algún Día” parte de una relación donde la química nunca ha sido el problema, pero las intenciones sí. Durante mucho tiempo, era ella quien evitaba definir cuándo volverían a verse y respondía simplemente “algún día”. Ahora que busca algo más serio, los papeles se invierten: es él quien toma distancia y le devuelve exactamente la misma respuesta.

“Grabar junto a Yandel siempre representa algo especial. Existe una química artística que el público reconoce y, en esta ocasión, logramos un tema con mucha fuerza, sentimiento y la esencia que ambos hemos aportado al género durante nuestras carreras. Estoy seguro de que nuestros fanáticos lo van a disfrutar y lo convertirán en uno de sus favoritos”, expresó De La Ghetto.

Ese cambio de roles guía una canción construida alrededor del deseo, la tensión y todo aquello que queda sin definir entre dos personas. De La Ghetto aporta la versatilidad y el instinto melódico que han distinguido su propuesta desde sus comienzos, mientras Yandel suma una interpretación inconfundible que complementa naturalmente la dinámica del tema.

“De La Ghetto es un artista con una identidad y un estilo inconfundibles. Esta nueva colaboración nos permitió unir nuestras voces y estilos en un tema con mucha fuerza, que refleja la madurez y evolución de ambos, sin perder la esencia urbana que nos conecta con el público. Estoy muy contento con el resultado y deseando que todos puedan disfrutarlo”, expresó Yandel.

Producida por Hydra Hitz y Aldo, “Algún Día” apuesta por un sonido contemporáneo sin perder la esencia de dos artistas cuyas trayectorias están estrechamente ligadas al crecimiento del reggaetón. A través de los años, De La Ghetto y Yandel han construido identidades propias dentro de la música urbana y han sido parte de una generación determinante para llevar el género desde Puerto Rico hacia una audiencia global.

Ese legado sirve como contexto para un encuentro que mira hacia adelante. Para De La Ghetto, “Algún Día” abre una etapa que continuará desarrollándose a través de sus próximos lanzamientos, con música que irá mostrando nuevas dimensiones de su sonido y de la dirección artística que comienza a tomar su carrera.

El lanzamiento estará acompañado por un video musical de estética cinematográfica y nocturna, dominado por intensos tonos rojos (https://youtu.be/G_skoGlAOVM?si=_QqqqqKXuOwnt65U). La pieza sigue a una pareja después de una discusión y la conduce hacia una misteriosa fiesta donde realidad, deseo y confusión comienzan a mezclarse. De La Ghetto y Yandel aparecen tanto en escenas individuales como juntos, mientras la historia avanza hacia un giro final inesperado.

Con “Algún Día”, De La Ghetto y Yandel vuelven a encontrarse desde el lugar que mejor define sus trayectorias: dos artistas que forman parte de la historia del reggaetón, pero que continúan creando desde su presente. Para De La Ghetto, el sencillo también abre la puerta a lo que sigue, dando inicio a una nueva etapa que comenzará a revelarse con sus próximos lanzamientos.

“Algún Día” está disponible en todas las plataformas digitales.
 
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