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Música

Aymée Nuviola ofrece memorable concierto junto a Sinfónica de Colorado

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La ganadora de múltiples Latin GRAMMY® y GRAMMY®, Aymée Nuviola @aymeenuviolaofficial, ofreció el sábado 6 de mayo un concierto en el Boettcher Concert Hall de la ciudad de Denver, Colorado, junto con la Colorado Symphony Orchestra bajo la dirección de Scott O’Neil y la Colorado Mambo Orchestra.

La artista cubana interpretó piezas memorables del repertorio musical latinoamericano como “El día que me quieras”, de Carlos Gardel y Alfredo Le Pera, y “Veinte años”, de la cubana María Teresa Vera.

Gardel y le Pera

Sobre el tema de Gardel y le Pera, comentó en su cuenta de Instagram que es una canción que siempre le ha encantado, pero nunca se había decidido a interpretarla.

“Al fin tomé la decisión para este concierto, asesorada por el maestro @raulmurcianojr, quien además hizo este maravilloso arreglo musical. Esto es un ensayo, porque el Sábado será el Concierto. Gracias Dios mío por siempre darme cosas nuevas que alimentan mi espíritu musical”, escribió en una historia de su red social, previo al concierto.

En otra publicación también Nuviola comentó que estaba muy agradecida de las orquestas que la acompañaron en su concierto de este sábado en Denver.

Elogió su profesionalismo, además de la gran hospitalidad que le brindaron sus músicos a ella para realizar esta presentación y tener una noche inolvidable.

En esta última semana, la artista cubana, junto al músico Gonzalo Rubalcaba, resultó nominada al premio que entrega la Asociación de Periodistas de Jazz (JJA Jazz Awards) en la categoría de “Dúo del Año”.

Los finalistas son elegidos entre quienes obtienen la mayor cantidad de nominaciones por parte de periodistas profesionales que valoran la excelencia de cientos de músicos de todo el mundo.

Más de los JJA Jazz Awards

Los JJA Jazz Awards, como explica su sitio web, representan un consenso numérico de las evaluaciones personales que realizan los miembros votantes de la asociación, y se basan en el trabajo realizado en el año previo al de la entrega.

En noviembre de 2022, Aymée Nuviola y Rubalcaba ganaron el Latin GRAMMY® en la categoría “Mejor Álbum Tropical Tradicional” con el disco que ambos comparten a dúo: “Live in Marciac”, una grabación que captura la magia de un concierto en vivo y que incluye clásicos del jazz latino con otros trabajos originales.

El disco incluye temas como “Bésame Mucho”, “Lágrimas Negras”, “El Manisero” o “Dos Gardenias”, interpretados durante una actuación en el Festival Jazz in Marciac, en Francia, que tuvo lugar en el Chapiteau Concert Hall.

Rubalcaba y Nuviola se unieron por primera vez como colaboradores musicales en el año 2020, cuando lanzaron el ya aclamado directo “Viento y Tiempo – Live at Blue Note Tokyo”, un trabajo que les valió una nominación al GRAMMY® 2020, en la categoría de Mejor Álbum de Jazz Latino, destacando la influencia del jazz y de la música afrocubana en el trabajo de ambos músicos.

“Live in Marciac” constituyó la cuarta nominación y el segundo premio de Aymée Nuviola en los Latin GRAMMY®, una artista que ya estuvo nominada en 2014, en la categoría Mejor Álbum de Salsa por su disco “First class to Havana”.

En 2018, se alzó con el premio a “Mejor Álbum Fusión Tropical” por la producción discográfica “Como anillo al dedo”. Un año después, la pianista y compositora volvió a estar postulada a los premios por el disco “A Journey Through Cuban Music” en la categoría “Mejor Álbum Tropical Tradicional”; con el que ganó además en 2020 un Premio GRAMMY®.

Nota de prensa de Minaya PR @MinayaPr

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Actualidad

La Orquesta Sinfónica Venezuela enaltece el Nacionalismo Musical de los Castellanos

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La Orquesta Sinfónica Venezuela presenta un concierto homenaje a dos de los más destacados compositores venezolanos de todos los tiempos: Evencio Castellanos y Gonzalo Castellanos Yumar. El evento, denominado “Castellanos: Nacionalismo Musical Venezolano”, se llevará a cabo el próximo jueves 31 de julio a las 5:00 pm en la Sala Simón Bolívar del Centro Nacional de Acción Social por la Música para seguir celebrando nuestros 95 años de trayectoria musical.

Evencio Castellanos (1915-1984) y Gonzalo Castellanos Yumar (1926-2020) fueron compositores, directores y pedagogos cuyas contribuciones han enriquecido el patrimonio musical de nuestro país. Evencio Castellanos, conocido por integrar elementos del folclore venezolano en sus composiciones, dejó obras icónicas como Santa Cruz de Pacairigua y su Suite para orquesta. Gonzalo Castellanos Yumar, por su parte, destacó por su lirismo y armonías complejas, con obras como la Suite Caraqueña y su Concierto para flauta y orquesta. Este legado musical continúa a través de su hijo, Pablo Castellanos, quien dirige este concierto en honor a su padre y su tío.

El concierto “Castellanos: Nacionalismo Musical Venezolano” ofrecerá una selección de obras que reflejan la trayectoria musical de ambos compositores. El repertorio incluye:

  • Antelación e Imitación Fugaz de Gonzalo Castellanos, obra compuesta en 1954, cuando el compositor contaba con 27 años de edad y obtuvo el Premio Nacional de Composición Vicente Emilio Sojo ese mismo año.
  • Santa Cruz de Pacairigua de Evencio Castellanos. Una de las obras más emblemáticas de la música sinfónica venezolana.
  • Petite Suite de Claude Debussy, un clásico del impresionismo musical que ofrecerá un contraste interesante con las obras venezolanas.
  • Sinfonía N° 8 (Inconclusa) de Franz Schubert, una obra sinfónica emblemática que concluirá el concierto.

Pablo Castellanos es una de las figuras más valiosas del panorama actual de la dirección orquestal en Venezuela y uno de los más destacados organistas que ha tenido el país. Entre sus maestros se encuentra su padre Evencio Castellanos, Vicente Emilio Sojo, Sergiu Celibidache, Jean Langlais y André Fleury. Fue director musical titular de la Orquesta Filarmónica Nacional durante 20 años.  Este evento es una oportunidad única para celebrar el legado de estos tres maestros y disfrutar de la música que ha definido generaciones. 

Las entradas para este concierto se encuentran disponibles en la plataforma Goliiive y en las taquillas del Centro Nacional de Acción Social por la Música, con precios de $5 y $10. Para más información, sigue nuestras redes oficiales: Pág Web: sinfonicavenezuela.com – Instagram: @sinfonicadevzla – X: Orquesta Sinfónica Venezuela. ¡Te esperamos!

 

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Simón Ablan: Un puente cultural que lleva el arte del cello venezolano a estudiantes norteamericanos

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El cellista ha sido galardonado por su virtuosismo y compromiso con la educación musical de las futuras generaciones.

Simón Ablan es un joven cellista con una vasta experiencia en interpretación clásica y educación musical, el cual ha marcado un precedente en la manera de enseñar violoncello en los Estados Unidos, gracias a la experiencia previa que adquirió en Venezuela en el Conservatorio Vicente Emilio Sojo, la Academia Latinoamericana de Violoncello y su paso por el Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela.

Su mayor legado se ve reflejado en cada uno de sus alumnos, a quienes les enseña que “el cello no es solo un instrumento, sino una extensión del ser”, que permite que los músicos encuentren su identidad, puedan sanar y crecer como personas. Así como le pasó a él a sus 10 años cuando quedó embelesado con el sonido del instrumento. “Me atrapó desde el primer momento, su calidez, su capacidad de hablar como una voz humana. Fue como si el instrumento me hubiese elegido a mí”.

Esa elección, lo llevó a ser galardonado con un Mara de Oro como Cellista Revelación del Año en 2021; y en 2024, fue electo como miembro oficial y jurado calificado de la Organización Mara de Oro.

Adicionalmente, fue seleccionado para formar parte de El Lab Cohort Training Institute (TATI), un programa que reconoce a los profesores destacados en modelos referentes a El Sistema, con el objetivo de ampliar las herramientas pedagógicas que ya posee y fortalecer el conocimiento.

De igual manera, se encuentra dando clases en Katy ISD, en la Symphony Music Academy y en El Sistema Texas donde ha sido laureado por su impecable labor dentro de esta institución, durante su último concierto el 17 de mayo de 2025.

“Los premios son un reflejo del trabajo, pero también del sacrificio, la constancia y el amor profundo que le tengo a la música. Cada reconocimiento me recuerda que voy por buen camino y que debo seguir siendo ejemplo, no solo como músico, sino como ser humano comprometido con el arte y la educación”.

MIGRACIÓN: UN MOTIVO DE REINVENCIÓN Y RETORNO A LAS RAÍCES

Para Ablan emigrar ha sido una experiencia fructífera y de autodescubrimiento, que le ha permitido ver qué tan lejos puede llegar y las barreras que ha logrado superar.

“Emigrar implica empezar desde cero, adaptarse culturalmente y luchar contra muchas barreras, desde el idioma hasta la manera de enseñar. Pero también ha sido una gran oportunidad para reinventarme, crecer y conectar con músicos de todas partes del mundo. He aprendido a valorar aún más mis raíces y compartir mi formación con nuevas generaciones, transmitiendo todo lo aprendido en Venezuela”.

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Niño venezolano de 10 años estrenará su obra sinfónica en la sala Simón Bolívar de El Sistema

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Este lunes 28 de julio de 2025, Caracas se vestirá de historia y música: el estreno mundial del Concierto N.º 1 en Do Mayor para piano y orquesta, compuesto e interpretado por el niño margariteño Samuel Abraham González Quintero, de apenas 10 años de edad, marcará un antes y un después en la escena musical latinoamericana.
 
La presentación se realizará en la Sala Simón Bolívar, sede principal de El Sistema, dentro del Centro Nacional de Acción Social por la Música, ubicado en el Bulevar Amador Bendayán de Quebrada Honda, Caracas. El niño estará acompañado por la Orquesta Sinfónica Juvenil de Chacao, agrupación de la cual forma parte oficialmente desde febrero de 2025, bajo la dirección del maestro Hans Loreto Nicholls.
 
El evento constituye un hito continental, sin precedentes en Venezuela ni América: nunca antes un niño compositor de 10 años había estrenado una obra sinfónica de gran formato en un escenario de alto prestigio, junto a una orquesta reconocida por su calidad artística y exigencia técnica.
 
Desde sus primeros meses de vida, Samuel fue formado en la Escuela de Música Luisa Cáceres de Arismendi Otilca, institución perteneciente al Grupo Otilca, donde inició su desarrollo como pianista, compositor y director infantil. Actualmente cursa estudios musicales en el Conservatorio Simón Bolívar, y continúa avanzando en su camino hacia la profesionalización musical.
 
Su catálogo de obras —registrado ante el Servicio Autónomo de la Propiedad Intelectual (SAPI)— incluye música para piano solista, cámara y orquesta. Además, se encuentra próximo a estrenar su primer sencillo discográfico titulado Ramoncito, un joropo oriental compuesto por el maestro Juan Rojas y producido por José Mota, donde el niño interpreta el piano en formato tradicional.
 
Samuel también ha sido seleccionado como pianista de la Orquesta Sinfónica Infantil de Venezuela, consolidando su lugar dentro del sistema musical nacional y reafirmando su proyección como referente infantil de la música académica venezolana.
 
El concierto incluirá además una obra de François Doppler, interpretada por los solistas Neil González Luna y Anthonella Pimentel Santana, junto a piezas de Gustav Holst y Maurice Ravel, dentro del marco de celebración del 50 aniversario del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, referente global en formación musical.
 
La función comenzará a las 5:00 p. m., con entrada libre y capacidad limitada.
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