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Cadenza se posiciona en la escena musical latina en Estados Unidos

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José Meza, Gustavo Solé y Miguel López celebran  su reciente membresía en la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación, después de haber colaborado con Micro TDH, Akapellah, Elena Rose y Lil Supa, entre otros artistas

Hace 11 años, los venezolanos José Meza y Gustavo Solé tuvieron la iniciativa de crear un grupo de música de cámara para ofrecer sus servicios en eventos con un repertorio de música clásica, y no se imaginaron que aquel pequeño emprendimiento los llevaría a desfilar por los escenarios de los eventos más importantes de la música global en los Estados Unidos. Cuando uno de sus clientes les pidió interpretar “November Rain” de Guns n’ Roses en una boda, entendieron que podían hacer algo distinto dentro del país, versionando éxitos de la música pop con instrumentos de cuerdas. 

Este último año han podido saborear los frutos de su constancia en el negocio incluso más allá del mercado de Miami, en donde viven desde 2020. No sólo consiguieron la membresía en la Academia que otorga los Grammy Latinos y pudieron asistir a la más reciente ceremonia, sino que consiguieron tocar en una de las tarimas más relevantes para la música en la Costa Oeste, el NAMM Show, celebrado en Anaheim en el mes de enero. 

Confiesan que querían participar en el NAMM Show para darle proyección a lo que hacen ante gente de todas partes del mundo y hacer nuevas conexiones, pero en principio, tenían planeado asistir como público; ya habían inclusive comprado los boletos por su cuenta, cuando recibieron la noticia de que habían sido seleccionados como artistas invitados. “Fue el sueño maximizado para nosotros” dice José, emocionado. 

Cuentan que en el NAMM Show había gente de España, Marruecos, Brasil, Puerto Rico, entre otras nacionalidades, escuchándolos. “Ver esas reacciones ante los arreglos que habíamos hecho y la puesta en escena, nos dio un feedback importante y nos consiguió muy buenos reviews”, continúa. En los pasillos se cruzaron John Otto, el baterista de Limp Bizkit y Stevie Wonder, un asiduo del festival, entre otros grandes artistas. 

Estudiosos de la música y de los negocios 

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Lo que están viviendo en este momento les ha ayudado a estudiar mejor cómo se mueve el mercado. Su interés va mucho más allá de la creación artística; ambos cuerdistas destacan el valor del networking para los negocios musicales. 

Su trayectoria es la prueba de ello: fue la participación en los Pepsi Music en Venezuela junto a Juan Miguel y TDH lo que les abrió la puerta a la posibilidad de estar en el podcast del comediante Luis Chataing en Noxo Studios de Miami. El fundador de Noxo, Jefferson Cárdenas, a su vez, los incluyó en un proyecto llamado El Patio de Noxo en donde terminaron colaborando con los raperos Lil Supa y Akapellah, y, como si se tratara de una cadena de favores, los conectó con Irepelusa de Motherflowers, Mo Rivas de México y la banda californiana Tara Who, con quienes también tocaron recientemente. Todo eso lo han logrado con un violín, una viola, y un cello. 

Pero también reconocen que le deben gran parte de los logros de su carrera a las redes sociales. Se atrevieron a contactar por esa vía a Elena Rose, la exitosa intérprete de “Caracas en el 2000” y lograron que la artista  escuchara y les halagara su versión de “Me lo merezco”. Luego bastó un mensaje directo y lograron lo impredecible: abrir junto con ella su primer concierto en Miami. Confiesan su emoción y admiración: “Para nosotros es un hito porque es la primera gran artista con la que trabajamos aquí en Miami. Creemos que Elena está muy cerca del nivel de Karol G y va a llegar mucho más lejos”, vaticina Gustavo. 

Aseguran que lo más importante para ellos es poder vivir de manera sostenible de su música, conseguir más grabaciones y estar presentes en más eventos. Se han comprometido con la idea de que Miguel, el cellista, quien vive en España, pueda venir a trabajar permanentemente con ellos en Estados Unidos y así, completar el trío. Y por supuesto, poder conquistar escenarios en Europa y volver a tocar, aún más crecidos, en su natal Venezuela. 

Para seguir las noticias de Cadenza, su Instagram @cadenzathegroup y la cuenta de Spotify bajo el mismo nombre.

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UltraZonido abre una nueva etapa con su nuevo single y video “Para Ti”

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La banda venezolana de Rock, UltraZonido (UZO), presenta su nuevo single y videoclip “Para Ti”, una canción que funciona como un canto a la vida, la memoria y el amor incondicional. Escrita por Rafael Pire, la pieza se erige como un mensaje de acompañamiento y esperanza, reafirmando la identidad reflexiva y directa que ha definido a la agrupación desde sus inicios.

Sin abandonar la potencia del rock, “Para Ti” apuesta por una lírica honesta y sensible que invita a vivir con convicción, a atravesar los miedos y a celebrar cada día como una oportunidad para amar y agradecer. La canción se presenta como un homenaje a los vínculos que permanecen, incluso cuando la ausencia se hace presente.

En lo sonoro, UltraZonido fusiona Rock and Roll, Pop Rock y Hard Rock, logrando un equilibrio entre energía y emotividad. El tema fue compuesto por Rafael Pire (Voz/Guitarra), Carlos Ramírez (Bajo), Julio Bolívar (Batería/Coros/Percusión Menor) y Carlos Ferrer Orta (Guitarra/Coros), e incluye la participación especial de Víctor Hugo Mendoza en los teclados, aportando matices que enriquecen la atmósfera emocional de la obra.

La producción estuvo a cargo de la banda junto a Víctor Hugo Mendoza y Claudio Leoni, quienes también realizaron la grabación, mezcla y masterización en La Santa Mónica Estudios, Caracas, Venezuela entre mayo y octubre de 2025, alcanzando un sonido sólido, cálido y contemporáneo.

Según explicó Pire, ““Para Ti” fue elegido como primer single porque condensa el espíritu del nuevo proyecto de UltraZonido: una canción de base neo-punk potente y enérgica que, en contraste, transmite un mensaje profundo de amor incondicional entre padres e hijos. Con una mirada tanto terrenal como espiritual, el tema habla de las enseñanzas, el acompañamiento y el legado que perduran más allá de las dificultades, reforzando su carácter emocional y universal, y definiendo claramente la temática del próximo álbum”,

El apartado visual acompaña de forma coherente el mensaje del tema. El arte del single y el video fueron desarrollados por Letra Sonora, con dirección de Carlos Funes, consolidando una identidad visual sensible y reconocible que refuerza el discurso emocional de la canción.

El video de Para Ti continúa la identidad visual que UltraZonido ha venido desarrollando, reforzando el uso de la Z” intervenida por el rayo como símbolo central de la banda. A través de la animación, el clip busca consolidar una línea audiovisual coherente y reconocible, transmitiendo un mensaje emotivo y estéticamente cuidado. La banda se muestra muy satisfecha con el resultado y espera mantener esta misma ética e identidad visual en futuros lanzamientos”, enfatizó Pire, quien invita a ver el video a través de este enlace: https://www.youtube.com/watch?v=nlVJGUIsd1E

Con “Para Ti”, UltraZonido inicia una nueva etapa creativa que evidencia su madurez artística, entregando una canción que trasciende el formato de single para convertirse en un gesto de abrazo, consejo y celebración.

“Para Ti” se encuentra disponible en las plataformas digitales y lo pueden escuchar aquí:

Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/artist/0P9f9yTl7WHUvN55o3VcWH?si=vOE-DIMOSpu7ttKSfBgAyA

Para conocer más de UltraZonido pueden visitar:
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Sinfónica Simón Bolívar hace historia con su primera nominación al Grammy

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Bajo la dirección del maestro Gustavo Dudamel, la agrupación venezolana Sinfónica Simón Bolívar compite en  la categoría “Best Orchestral Performance” con el sencillo Boléro de Maurice Ravel,  siendo la única orquesta latinoamericana en el renglón en la historia de los premios 

La Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela (SSBV) ha  alcanzado un hito sin precedentes en su trayectoria al ser nominada por primera  vez a los premios Grammy de la Academia de Grabación de Estados Unidos. La  nominación, en la prestigiosa categoría de Mejor Interpretación Orquestal (Best  Orchestral Performance), reconoce la excelencia técnica y el sonido único de la  orquesta en su interpretación del Boléro, M.81 de Maurice Ravel. 

Este logro destaca no solo por ser la primera vez que la SSBV compite en los  premios anglosajones, sino porque es la única orquesta no estadounidense en  su categoría para esta edición. La agrupación venezolana comparte la terna con  instituciones de renombre mundial como la Boston Symphony Orchestra, The  Philadelphia Orchestra, San Francisco Symphony y la National Philharmonic,  siendo además la primera vez en la historia de los Grammy que una orquesta  latinoamericana compite. 

Un sonido con identidad propia 

La pieza fue grabada el 14 de enero de 2025 en Londres, durante una exitosa  gira europea, bajo el sello discográfico Platoon. Esta producción representa la  primera vez que la SSBV graba el emblemático Boléro de Ravel, logrando una ejecución que amalgama la madurez de sus 106 músicos con la frescura de una  nueva generación. 

Eduardo Méndez, director ejecutivo de El Sistema, destacó que este  reconocimiento es el resultado de una evolución artística profunda: “El color de  la SSBV ha evolucionado. Hay una mezcla generacional importante; es una  orquesta joven que ha pasado por múltiples procesos de formación. Ese sonido  característico no se ha mantenido estático; la conjunción perfecta entre  Gustavo Dudamel y la orquesta genera ese color único que representa a  Venezuela”. 

Excelencia artística e inclusión social 

Para El Sistema, esta nominación trasciende lo musical. Es un testimonio del  modelo educativo fundado por el Maestro José Antonio Abreu, quien vislumbró  el éxito internacional de sus integrantes desde los inicios. 

“Ver a los muchachos de la orquesta, que hoy ya son profesores de altísimo nivel,  es una inspiración para todos los niños y jóvenes de los núcleos en todo el país.  Esta nominación les da una esperanza de que ellos también pueden alcanzar  estos objetivos a través del estudio y la metodología de El Sistema”, señaló  Méndez, añadiendo que, de estar presente, el Maestro Abreu vería este logro  como “el comienzo de un cúmulo de éxitos futuros para todo El Sistema en  general”

Esta nominación reafirma la posición de Venezuela en la élite de la música  académica global y consolida el legado de un proyecto que utiliza la música  como herramienta de transformación social y excelencia artística.

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Caracas y NOREH: Una cita para celebrar el amor el 14 de febrero

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El cantautor venezolano NOREH, una de las voces más potentes y versátiles de la escena actual, se prepara para su esperado regreso a la capital para ofrecer un show sin precedentes cargado de emociones el próximo 14 de febrero. El escenario elegido para este reencuentro será el Anfiteatro del Sambil Caracas, el lugar perfecto para celebrar el Día de los Enamorados bajo la producción de Vibra Production y Tucán Entertainment.  

Tras una exitosa gira internacional y el crecimiento exponencial de su carrera, NOREH vuelve a encontrarse con su público caraqueño en una noche que promete ser un recorrido por sus éxitos más reconocidos. Temas como “Lugar Seguro”, “Visa”, “Multiverso” y sus más recientes lanzamientos de “A Film by la vida Real” serán los protagonistas de una velada diseñada para la conexión directa entre el artista y sus seguidores.

Recientemente formó parte de “La Parada” un proyecto exclusivo de VEVO, en el que el artista figura en la lista junto a Annasofia, Carolina Ross, Joaquina, Luis Angel “El Flaco”, Rawayana, Renee, Silvestre Dangond y Trueno. Para esta actuación, NOREH interpretó una versión acústica exclusiva de sus últimos singles “Laguaira” y “Luz Prendida”. En esta oportunidad, ambas producciones brillan desde la interpretación y voz del cantautor como un momento para entregar música cruda y directa, una vibra que caracteriza a NOREH al ser las versiones acústicas las favoritas y más escuchadas de sus temas. 

“Laguaira” y “Luz prendida” el cantautor conectó con la identidad de su esencia, las letras y baladas tatuadas con ritmos urbanos caribeños, el alma del folklore venezolano, con una innovación sonora, haciendo guiños a diferentes tonadas y léxicos. 

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