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Cine y teatro

“El día del fin del mundo: migración”, cuando el amor sobrevive a todo

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Gerard Butler, Morena Baccarin y Roman Griffin Davis -aquel niño de “Jojo Rabbit”- entregan
una de las mejores actuaciones de sus careras, en este caso, como miembros de la familia
Garrity, quienes abandonan su refugio en Groenlandia después del Apocalipsis para atravesar
Europa Occidental con la meta de llegar al “Crater de Francia”, con la promesa de un nuevo
mundo. Secuencias de acción en medio de paisajes desolados y la convicción de que el vínculo
familiar es la mayor fortaleza, ese es el punto central de la historia. Mundo D Película la trae a
la cartelera venezolana, a partir del próximo jueves 5 de febrero

Películas sobre el Apocalipsis hay muchas. “Soy Leyenda”, “Un lugar tranquilo”,
“Armageddon”, “12 Monos”, “El planeta de los simios” y “Guerra Mundial Z”, se cuentan entre
algunas de las más exitosas. La premisa siempre supone el fin de la humanidad como se
conoce, a causa de fenómenos naturales, guerras y colapso social.

Después de ese “fin del mundo” que tantos se han atrevido a recrear en sus producciones, el cuento puede ser distinto según el guion y el director de turno. En el caso del californiano Ric Roman Waugh, quien además de director y guionista era doble de acción, la puesta en escena se enfoca en lo que ocurre con una familia después del Apocalipsis. Su punto de partida fue la cinta “Greenland”,  ahora entrega “Greenland 2: migración”, titulada para la cartelera venezolana “El día del fin del mundo: migración”.


El título, tanto en inglés como en español, alude a que los protagonistas se refugian,
inicialmente en Groenlandia como un lugar seguro luego de que el cometa Clarke arremetiera
contra la tierra, cinco años atrás. En la segunda entrega el trío protagónico, conformado por
John Garrity (Gerard Butler), Allison Garrity (Morena Baccarin) y su hijo adolescente Nathan
(Roman Griffin Davis) se centra, justamente, en la migración desde Groenlandia hacia un nuevo lugar seguro.

La meta que tienen ahora es llegar a un cráter en el sur de Francia, un espacio en
el que la promesa es el renacer de la humanidad. “El día del fin del mundo: migración” se
estrena el próximo jueves 5 de febrero en la cartelera venezolana gracias a Mundo D Película.

 

La historia comienza con John Garrity recorriendo una playa buscando insumos y rastros fuera
del búnker que lo ha alojado a él y a su familia en Groenlandia, después del Apocalipsis, un
lugar que se vuelve inhabitable debido, principalmente, a los desastres naturales.

Un tsunami es literalmente la gota que derrama el vaso para que los Garrity tomen la determinación de subirse a un bote de refugiados que los llevará al Reino Unido. Allí, entre individuos desadaptados y nuevos desastres naturales, deberán emprender una travesía hacia París, donde se supone que encontrarán riquezas naturales que les permitirán comenzar de nuevo.

Pero deben primero llevar a cabo un recorrido lleno de lugares devastados, personajes
peligrosos y desafiantes pruebas de destreza física. En medio de ese contexto de caos,
desesperación y huida los Garret, padre, madre e hijo, tendrán presente que unidos son una
fuerza indetenible.


Si hay algo que resaltar, especialmente, de “El día del fin del mundo: migración” es el
estupendo trabajo actoral que desempeña el trío protagónico: Gerard Butler, Morena Baccarin
y Roman Griffin Davis, quienes transmiten un vínculo afectivo en pantalla que realmente hace
pensar que son familia. Parte de la crítica ha elogiado el hecho de que no es una cinta que se
centre en espectaculares secuencias de efectos visuales sino en cómo el lado humano sobrevive a un acontecimiento de esas magnitudes.

Sin embargo, esos efectos tienen el lugar que les corresponde en este viaje de los protagonistas por el Atlántico Norte y Europa, en medio de tormentas, puentes colgantes y recorridos de miles de kilómetros a pie. Sin duda, una opción idónea para los amantes del género cinematográfico de supervivencia.

Si deseas más información, clips o fotogramas de “El día del fin del mundo: migración” visita en Instagram @mundodpelicula.

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Cine y teatro

Pieza teatral “La Promesa” con madre e hijo: Julie Restifo y Jan Vidal, celebra el mes de las madres en “Nos Vemos en La Concha”

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El programa cultural “Nos Vemos En La Concha”, creado por el alcalde Darwing González celebra este mayo el “mes de las madres” con la presentación especial de la obra teatral “La Promesa”, una emotiva y laureada pieza que une en escena a la primera actriz Julie Restifo junto a su hijo mayor Jan Vidal Restifo, demostrando en escena una conmovedora historia y entrelazando así los lazos artísticos y de sangre que los unen, con esta función que será el próximo viernes 15 de mayo a las 7:00 pm, con entrada totalmente gratis en La Concha Acústica de Bello Monte para todo público.   

“La Promesa” es una pieza dirigida y escrita por Javier Vidal, a partir de un relato del escritor Diego Arroyo Gil, que narra el encuentro entre Amal Daif (Restifo), una libanesa, viuda y profesora de árabe que llegó a Venezuela en los 70 y un joven periodista, Alejandro (Jan), que quiere aprender el idioma por motivos personales. Ambos personajes tienen deseos ocultos pero lo que más añora ella es volver a visitar su tierra natal y le hace una petición al santo de su devoción, San Sharbel (adorado por los católicos maronitas) que hará el milagro de cumplir sus deseos.

Es una obra que habla de la viudez, de los hijos, de lo absurdo de las guerras, de la migración de principios del siglo pasado y la que nos afecta en la actualidad, que se adentra en el poder de la fe y la fuerza del amor, que hacen posible que se cumplan todos los deseos a cambio de una promesa. Un texto más que emotivo que nos invita a abrazar esa necesidad de creer en tiempos turbulentos.

Bajo la producción “Jota Creativa”, llega este montaje a “Nos Vemos en La Concha”, programa que ya lleva siete años llevando los más prestigiosos y aplaudidos espectáculos teatrales a la amplia comunidad caraqueña y la cita para ver a madre e hijo en escena es este viernes 15 de mayo. A partir de las 5:00 pm se abre la puerta para La Concha Acústica ubicada en Colinas de Bello Monte y los asistentes podrán ingresar con entrada libre a ver “La Promesa” a las 7:00 pm, con la seguridad y vigilancia garantizada por parte de la Alcaldía de Baruta.

Nos Vemos en La Concha: “La Promesa” – Mayo 2026:

Fecha: viernes 15 de mayo 2026

Lugar: Concha Acústica, Urb. Colinas de Bello Monte, Baruta

Acceso: desde las 5:00 pm

Hora de la función: 7:00 pm

Público: Para todo público

¡Entrada Libre!

Elenco: @soyjulierestifo @janvidalr

Dirección:  @soyjaviervidalpradas

Producción: Jota Creativa

Info: @nosvemosenlaconcha

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Cine y teatro

Dora Mazzone, Kiara y Alexandra Braun regresan más enrolladas que nunca con “3 Reinas” al Centro Cultural Chacao

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Después de alzarse como “Mejor Obra de Teatro del Año” en los Premios Tacarigua de Oro 2025, la pieza protagonizada por Alexandra Braun, Dora Mazzone y Kiara se despide de la escena caraqueña con su exitosa mezcla de suspenso, humor y moda

Tras un año de éxitos a casa llena y luego de recibir el galardón como Mejor Obra de Teatro del Año en la edición 2025 de los Premios Tacarigua de Oro, la aclamada obra 3 Reinas” regresa a su imperio, el Centro Cultural Chacao, con dos funciones especiales para despedirse de las tablas caraqueñas, el próximo viernes 15 y sábado 16 de mayo y no solo eso, sino que retorna repotenciada pues ahora Dora Mazzone, Kiara y Alexandra Braun serán “3 Reinas, ¡enrolladas!”.

Esta comedia teatral escrita por el reconocido y exitoso dramaturgo Martin Hahn y dirigida por el maestro Javier Vidal, se ha consolidado como una de las propuestas más aplaudidas de la escena venezolana y este 2026 ofrece estas últimas dos funciones en Caracas para más adelante emprender una gira de presentaciones en el interior del país, con variedad de precios en sus entradas, que incluye hasta “boletos solidarios” que van desde los 5$10$ y hasta 15$, o su equivalente en Bs, que ya están a la venta en las taquillas del teatro y por la web: www.liveritickets.com

Con las actuaciones estelares de las consagradas figuras Dora Mazzone y Kiara, junto a la actriz y empresaria Alexandra Braun, esta comedia con toques de suspenso narra la historia de tres mujeres con visiones de vida opuestas: una costurera abnegada, una diseñadora independiente y una modelo de trayectoria, cuyas vidas se entrelazan inesperadamente en un taller de alta costura, enfrentando juntas la ironía, el desamor y sus propios rollos y secretos, además de estar marcadas por un mismo y misterioso hombre.

Trío de lujo premiado

Es la historia de tres amigas muy disímiles que trabajan en un prestigioso taller de Alta Costura, cuyas vidas dan un giro inesperado cuando se dan cuenta de que están unidas por ese hombre desdeñoso y malvado. La trama combina suspenso, humor, lágrimas y canciones, celebrando la amistad y la solidaridad femenina frente a la adversidad, enmarcada en el glamoroso mundo de la moda, donde el diablo se viste de las necesidades y aspiraciones de cada una, para hacer de las suyas.

El Centro Cultural Chacao volverá a ser el escenario donde “Isadora Ferrer” (Kiara), “Nancy López” (Mazzone) y “Marcela Sabino” (Braun) desaten sus disparatados enredos y ofrezcan al público una noche de exquisito entretenimiento y fino humor. La obra promete repetir el éxito de sus temporadas anteriores, reafirmando por qué se considera un homenaje a la fuerza, valentía e inteligencia de la mujer criolla.

El reconocimiento en los Premios Tacarigua de Oro destaca no solo la calidad de la obra, sino sus actuaciones de primer nivel: Alexandra Braun nominada como Mejor Actriz de Teatro Impacto, Dora Mazzone fue ganadora de la Mención Diamante como Mejor Actriz del Año y Kiara se erigió como ganadora a Mejor Artista de Mayor Proyección, cada una dando vida a tres arquetípicas mujeres venezolanas.

“3 Reinas… enrolladas” – Mayo 2026: 

Lugar: Centro Cultural Chacao (Av. Tamanaco, frente al C.C. Lido) @cculturalchacao

Fechas y horario:

Viernes 15 de mayo – 7:00 pm

Sábado 16 de mayo – 5:00 pm

Venta Online: www.liveritickets.com  @liveri.ve

Link Liveri:

https://tickets.liveri.com.ve/main-event/69e9055ba682630d93cbd3bb

Precio: 5$, 10$ y 15$ o su equivalente en moneda nacional (BCV)

Elenco: Dora Mazzone @doramazzone – Kiara @kiara_true – Alexandra Braun @alexandrabraunoficial

Dirección: Javier Vidal @soyjaviervidalpradas

Dramaturgia: Martin Hahn @martinhahn_1

Producción General: Daniel Espinoza Audrines @danespinozamanager

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Cine y teatro

“Fuera de Regla”: un inquietante juego escénico sobre poder, identidad y salud mental regresa a los escenarios

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La aclamada obra “Fuera de Regla”, escrita por Jan Thomas Mora Rujano, regresa a las tablas en una nueva etapa que promete confrontar al espectador con preguntas profundas sobre la identidad, la mente y la realidad. A diez años de su estreno original —cuando fue nominada a los premios Isaac Chocrón como Mejor Dramaturgia del Año 2016— esta pieza revive con una propuesta renovada bajo la dirección de Jennifer Morales.

“Fuera de Regla” se presenta como un “juego macabro” interpretado por dos actores en escena, donde la lucha de poder y la obsesión por un personaje conducen al público a una inquietante interrogante: ¿estamos viendo a dos actores o a uno solo habitando la mente del otro? La obra plantea, además, una reflexión sobre los límites de la interpretación y la posible “enfermedad del actor”, difuminando las fronteras entre ficción y realidad.

El montaje transita por diversos géneros —comedia, drama y tensión psicológica—permitiendo que cada espectador la categorice desde su propia experiencia. Sin embargo, en su núcleo, la obra aborda temas vinculados a la salud mental, el peso de las apariencias y la presión social de “interpretar” roles incluso fuera del escenario. El simbolismo de las máscaras, presentes en su imagen promocional, refuerza esta dualidad entre lo que somos y lo que mostramos.

Más allá de su dimensión psicológica, el texto también propone una lectura social: un país que actúa como opresor y unos individuos que anhelan escapar en busca de una libertad incierta, cuestionando si dicha libertad realmente existe.

La dirección de Jennifer Morales (@jenniferjulieta16) imprime un sello distintivo al montaje, apostando por un lenguaje escénico eminentemente corporal, dinámico y de gran intensidad. Morales, quien formó parte del elenco original hace una década, regresa ahora desde la dirección para reinterpretar la pieza con una visión madura y enérgica.

 En escena, Faustino Loggiodice (@faustoantonino) y Francisco Faneyte (@faneyte11) despliegan una química actoral sólida, marcada por la complicidad, la camaradería y un evidente trabajo conjunto que trasciende el escenario.

FUNCIONES:

Centro Cultural Chacao – Sala La Viga

Viernes 08 de mayo – 8:00 PM

Sábado 09 de mayo – 8:00 PM

Domingo 10 de mayo – 7:30 PM

 

Trasnocho Cultural

Viernes 29 de mayo – 6:00 PM

Sábado 30 de mayo – 5:00 PM

Domingo 31 de mayo – 5:00 PM

Viernes 05 de junio – 6:00 PM

Sábado 06 de junio – 5:00 PM

Domingo 07 de junio – 5:00 PM

 

ENTRADAS

Centro Cultural Chacao: Disponibles a través de Liveri

Trasnocho Cultural: Disponibles en la página web del recinto o directamente en taquilla

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