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Música

Carlos Capacho brilla con su música en Europa

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Carlos Capacho @carloscapacho4 es un pionero, innovador y talentoso músico venezolano que ha explorado distintas vertientes del jazz y otras músicas del mundo con el cuatro, mostrando las amplias posibilidades sonoras del instrumento que tanto representa la venezolanidad.

Con su cuatro a cuestas, este destacado artista nacido en Guayana, Venezuela, acaba de conquistar al público de Copenhague, Dinamarca, donde se presentó el 30 de septiembre junto al arpista colombiano Nicolás Castañeda, colega de sus años universitarios.

El reconocido Saint Sulpice, Suiza; el Nomad Jazz Festival de Helsinki, Finlandia y el Festival de Jazz de Estonia son los otros destinos de esta gira en la que, en distintos formatos, mostrará las razones que lo han convertido en uno de los referentes internacionales del instrumento nacional, contando en algunos de los conciertos y clases magistrales, con la participación especial, de la esposa del artista, la pianista Hanna Noh originaria de Corea del Sur y también graduada de Berklee Summa Cum Laude. Junto a ella, destacará además el talento de la colombiana Pilar Zorro, en el violín, graduada del New England Conservatory en Boston.

Ganador, con solo 15 años de edad de la primera edición del Concurso Internacional de Cuatro “La Siembra del Cuatro”, en 2004, recibió inmediatamente la atención del público y la aclamación de la crítica por su sonido único, indiscutible talento y potente presencia en el escenario, iniciando así una vertiginosa carrera profesional que lo ha llevado a más de veinte países de Asia, África, Europa, América Latina y Norteamérica. Discograficamente, ha lanzado dos discos: Capacho y Cuatro (2006), merecedor de Disco de Oro, y Evolución (2009), un trabajo impecable, más libre y experimental, ganador de Disco de Platino.

A los 18 años, comenzó a enseñar en el Conservatorio Simón Bolívar en Caracas. Fundó, enseñó y dirigió la Orquesta Juvenil Venezolana Simón Bolívar (El Sistema), donde trabajó junto al maestro José Antonio Abreu y Valdemar Rodríguez entre otros, fue director de la cátedra de cuatro del Conservatorio Simón Bolívar, en Caracas, durante cinco años y fue solista en el estreno mundial del Concierto Clásico Nº1 para Cuatro, Cuerdas y Percusión (2011) de Orlando Cardozo, antes de trasladarse a Estados Unidos para perfeccionar su arte becado por el Berklee College of Music, donde se convirtió en el primer intérprete de cuatro graduado en esa prestigiosa universidad (2016), obteniendo los títulos en especialización de Composición e interpretación contemporánea de Jazz.

En el 2019, esa misma institución otorgó a Capacho, con el grado de cum laude, el título de Maestría en música con énfasis en interpretación contemporánea de (Global Jazz Institute- Berklee College of Music), sumándose a una lista de brillante de egresados como Jeff Berlin, Gary Burton, Al Di Meola,Juan Luis Guerra, Roy Hargrove, Diana Krall, Keith Jarrett, Quincy Jones, Danilo Pérez o John Scofield, por solo nombrar algunos.

Durante su tiempo en Berklee, fue influenciado por leyendas de la guitarra, especialmente Tim Miller y Mick Goodrick (autor del currículum de guitarra jazz actual). También fue seleccionado para grabar con el sello Jazz Revelations Record y representó a Berklee en la IASJ junto a David Liebman (Miles Davis).

Durante su tiempo en Berklee, fue influenciado por leyendas de la guitarra, especialmente Tim Miller y Mick Goodrick. También fue seleccionado para grabar con el sello Jazz Revelations Record y representó a Berklee en la IASJ junto a David Liebman.

Con la intención de tender un puente entre países y culturas, en 2014 crea “The Cuatro Project”, iniciativa que presenta música con raíces venezolanas e influencias jazz y además incorpora elementos del folk, la fusión y el rock.

En su recorrido artístico, ha realizado también numerosas colaboraciones y grabaciones con varios artistas y bandas como: Danilo Pérez, John Patitucci, George Garzone, Oscar Stagnaro, Paquito D’ Rivera, Simón Díaz, Aldemaro Romero, Rubén Blades, Danny Rivera, Pablo Zinger, Ensamble Gurrufio, Serenata Guayanesa, entre otros.

Luego de esta gira europea, Capacho quien ha estado concentrado en el estudio de nuevas técnicas musicales, editará un libro y un nuevo álbum donde explora la confluencia e intersecciones del jazz, la música del mundo y su propia visión artística y personal.

Nota de prensa de Álvaro Jesús Ruiz @alvarojesusruiz

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Música

Yenifer Mora hace evolucionar la música llanera con “Agonía”

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La exitosa cantante venezolana logra unir a Venezuela y México con una fusión que seguramente marcará historia

Tras el contundente éxito que obtuvo su anterior tema: “No te lo creo”, el cual se convirtió en un himno para las mujeres y consiguió viralizarse en redes sociales por su letra dedicada a los amores imposibles de olvidar, la reconocida cantante venezolana Yenifer Mora (@yenifermora94) estrena su tercer y último sencillo promocional de este año: “Agonía” donde sin duda, hace que su género natural, nos referimos a la música llanera, evolucione de manera impactante tras fusionarlo con el mariachi.

Esta versión de “Agonía” con letra y música de Manuel Badres -intérprete original-, contó con la producción musical de Joseito Hernández, mientras que la “Tribu Llanera” y “Mariaschis 2000” fueron las agrupaciones que participaron en este, ya decretado, nuevo hit de Yenifer Mora quien confesó que, desde hacía mucho tiempo, tenía la ilusión de unir en una sola canción sus dos géneros musicales favoritos: la música mexicana y la llanera.

“Escogí este clásico ‘Agonía’ porque quien fue su cantante original es de mi pueblo Altagracia de Orituco, por lo tanto, es un tema súper especial y representativo para todos los Gracitanos”, comentó Yenifer quien además alegó: “Es una canción que me traslada a lo que fue mi infancia y a revivir gratos recuerdos de mis abuelos”.

“Agonía” cuenta con un video oficial https://youtu.be/BsW7Dg7JA5M?si=lwrrxmu_AhLiZqNE  dirigido por Luis Flores, que fue grabado entre Maracay, Valencia y Barquisimeto, donde se puede disfrutar a Yenifer Mora interpretando el tema con mucho sentimiento.

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Música

 Leire Martínez, ex vocalista de La Oreja de Van Gogh,anuncia su primera gira en solitario

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Se presentará en Nueva York, Miami, Houston y Los Ángeles como parte de “Aquella Niña Tour”, gira que iniciará en mayo de 2026 

Cantará los éxitos de La Oreja de Van Gogh y los temas de su primer disco como solista “Historias de aquella niña”, que incluye colaboraciones con Edurne, Abrahan Mateo, Andrés Suárez y Miranda! 

La ex–vocalista de La Oreja de Van GoghLeire Martínez (@leiremo_oficial), cruzará el Atlántico en mayo de 2026 para ofrecer una serie de conciertos en Nueva York, Miami, Houston y Los Ángeles dentro de su primera gira en solitario, en paralelo al lanzamiento de su esperado primer álbum, Historias de aquella niña, que verá la luz el 20 de febrero de 2026 bajo el sello Sony Music.  Los espectáculos serán una oportunidad maravillosa para reencontrarse con el público que la acompañó durante su etapa con La Oreja de Van Gogh y para presentarse con su propio nombre ante la audiencia hispana de Estados Unidos. 

Un repertorio que entrelaza el pasado y el presente será el plato fuerte. En estos conciertos, Leire presentará las canciones de Historias de aquella niña junto a nuevas versiones de los grandes éxitos de La Oreja de Van Gogh, seleccionados por ella misma y reinterpretados con arreglos renovados.  

El repertorio no se divide en bloques: las canciones nuevas y los clásicos se entrelazan a lo largo del show, permitiendo que el concierto fluya como un viaje emocional desde su primer éxito hasta esta nueva etapa creativa. Además de presentar el álbum —concebido como un viaje íntimo por la memoria, la identidad y la resiliencia con un pop contemporáneo y mucha atención a la voz y la interpretación— Leire mostrará la versatilidad que la ha convertido en una de las voces más queridas del pop español. 

“Lo que durante una época fue algo que daba por sentado, ahora supone uno de los retos más grandes de mi carrera en solitario. Volver con mi directo a EEUU y Latinoamérica, lugares que han terminado siendo hogar para mí, tan lejos del mío propio, y que durante años me han hecho sentir tan querida, pensé que eran una etapa y una suerte que no volvería a vivir. 

A lo largo de este último año habéis seguido estando ahí y mandándome vuestro cariño más fuerte que nunca, así pues, poder reencontrarme con vosotros, volver a mirarnos a los ojos y cantar juntos será un inmenso placer. La sensación de hacerlo, además con mi nuevo trabajo y ver cómo se sienten esas canciones entre vosotros será algo mágico para mí. Estoy deseándolo, y ya en breve se hará realidad”, expresó emocionada la artista. 

“Feliz por volver a tener la oportunidad y agradecida por volver a celebrar la vida y la música junto a todos lo que queráis acompañarme.”, acotó. 

Aquella niña Tour” llegará a cuatro ciudades claves de Estados Unidos en 2026: Nueva York (22 de mayo), Miami (23 de mayo), Houston (24 de mayo) y Los Ángeles (27 de mayo). Los boletos se pueden adquirir en la página web oficial de la artista https://leiremartinez.com o en los enlaces de venta de cada ciudad: 

 

HOUSTON 

 

LOS ANGELES 

 

NEW YORK 

 

MIAMI 

 

Redes sociales 

Instagram: @leiremo_oficial 

X/Twitter: @LeireMo 

TikTok: @leiremo_oficial 

YouTube: @LeireMartinezVEVO 

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Música

NOREH presenta dos nuevos temas que redefinen el sonido Urbano con Instrumentos Venezolanos

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Un doble lanzamiento que completan una trilogía de temas que le permiten regresar a sus raíces musicales y anuncia concierto para reencontrarse con su público venezolano el próximo 14 de febrero

El cantautor venezolano NOREH presenta dos sencillos, “Luz Prendida” y “Sifrina”,  temas que consolidan su evolución artística profundamente personal, culturalmente arraigada y globalmente vanguardista, con la que mantiene su compromiso con la fusión de géneros. Estas dos canciones, completan una trilogía creativa que incluye a “Laguaira”, marcando una etapa donde NOREH se reencuentra con la visceralidad y el folclore de sus raíces.

“Luz Prendida” se distingue por su magistral integración de la tonada venezolana, sirviendo como un emotivo guiño al legendario Simón Díaz. “En el coro de la canción quise incluir melodías que tienen atributos folclóricos para fusionarlos de una forma más moderna. Empieza con el cambio de acordes y los falsetes, tal cual los hacía Simón Díaz y otros intérpretes como Gualberto Ibarreto. Lo que más me gusta es poder utilizar también en lo rítmico kicks y snares actuales que llevan al tema más al afro house, cosa que ya había hecho en canciones desde el 2022 (NOTEVI)”, explica NOREH sobre esta fusión. 

Con este nuevo tema, el cantautor trasciende la típica canción de desamor, entrelazándose con el folclore venezolano al invocar la leyenda de El Silbón, en la que relata la historia de un hombre que le falló a una mujer que ahora no responde sus llamadas ni mensajes, lidiando con sus consecuencias, que de forma literal lo simbolizan como El Silbón. 

“Sifrina”, es un término venezolano que se usa para describir a una persona, generalmente mujer, que se muestra presuntuosa, refinada, de gustos elevados o un poco creída, como si fuera de clase alta, aunque no siempre lo sea,  es el segundo tema, que no solo se trata de las sifrinas, como estado social, sino de esa actitud coqueta, de rechazar todo lo que no sea top y que lleva a esa frase de que a las sifrinas les gustan los hombres más callejeros. “El sample de la voz de Becca en el coro representa ese coqueteo entre la calle y la alta sociedad”, comenta.

“Yo siento que mis letras han cambiado con el tiempo, mi voz y el uso de lo rítmico para llevar el mensaje y el mood a otro lado. En este caso, el poder usar géneros venezolanos o al menos recursos tales como El cuatro y el tambor de costa, me ha permitido sentirme más enamorado de la música, así como en la universidad donde tenía grupos de folclore fusión. Siendo visceral y sin pensar en si pega o no, solo el interés de hacer algo distinto y que ahí tuviese la oportunidad de conectar con las personas”, comenta NOREH sobre “Laguaira,” “Luz Prendida,” y “Sifrina”, que conforman una trilogía que representa una fase de su redescubrimiento, donde la fusión de elementos venezolanos es clave.

“Laguaira”, ya ha mostrado el impacto de este “refresh” musical, al posicionarse entre los 50 temas más virales de Venezuela y que ha permitido que los fans del artista la interpreten a su forma, subiendo videos en la playa, otros manejando, pintando o bailandola. Santiago de Chile, fue el lugar donde este tema sonó por primera vez en vivo y que llevó al artista a entender lo necesario de esta nueva era en su trabajo sin perder su esencia. 

Tras una exitosa gira por Estados Unidos, y parte de Latinoamérica, el artista se prepara para iniciar el 2026 marcando su regreso a Venezuela, con una única función en Caracas para celebrar el amor. El próximo 14 de febrero, el anfiteatro del C.C Sambil será testigo de una noche llena de historias a través de la música bajo la producción de Vibra Production y Tucán Entertainment.

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