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Música

Carlos Capacho brilla con su música en Europa

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Carlos Capacho @carloscapacho4 es un pionero, innovador y talentoso músico venezolano que ha explorado distintas vertientes del jazz y otras músicas del mundo con el cuatro, mostrando las amplias posibilidades sonoras del instrumento que tanto representa la venezolanidad.

Con su cuatro a cuestas, este destacado artista nacido en Guayana, Venezuela, acaba de conquistar al público de Copenhague, Dinamarca, donde se presentó el 30 de septiembre junto al arpista colombiano Nicolás Castañeda, colega de sus años universitarios.

El reconocido Saint Sulpice, Suiza; el Nomad Jazz Festival de Helsinki, Finlandia y el Festival de Jazz de Estonia son los otros destinos de esta gira en la que, en distintos formatos, mostrará las razones que lo han convertido en uno de los referentes internacionales del instrumento nacional, contando en algunos de los conciertos y clases magistrales, con la participación especial, de la esposa del artista, la pianista Hanna Noh originaria de Corea del Sur y también graduada de Berklee Summa Cum Laude. Junto a ella, destacará además el talento de la colombiana Pilar Zorro, en el violín, graduada del New England Conservatory en Boston.

Ganador, con solo 15 años de edad de la primera edición del Concurso Internacional de Cuatro “La Siembra del Cuatro”, en 2004, recibió inmediatamente la atención del público y la aclamación de la crítica por su sonido único, indiscutible talento y potente presencia en el escenario, iniciando así una vertiginosa carrera profesional que lo ha llevado a más de veinte países de Asia, África, Europa, América Latina y Norteamérica. Discograficamente, ha lanzado dos discos: Capacho y Cuatro (2006), merecedor de Disco de Oro, y Evolución (2009), un trabajo impecable, más libre y experimental, ganador de Disco de Platino.

A los 18 años, comenzó a enseñar en el Conservatorio Simón Bolívar en Caracas. Fundó, enseñó y dirigió la Orquesta Juvenil Venezolana Simón Bolívar (El Sistema), donde trabajó junto al maestro José Antonio Abreu y Valdemar Rodríguez entre otros, fue director de la cátedra de cuatro del Conservatorio Simón Bolívar, en Caracas, durante cinco años y fue solista en el estreno mundial del Concierto Clásico Nº1 para Cuatro, Cuerdas y Percusión (2011) de Orlando Cardozo, antes de trasladarse a Estados Unidos para perfeccionar su arte becado por el Berklee College of Music, donde se convirtió en el primer intérprete de cuatro graduado en esa prestigiosa universidad (2016), obteniendo los títulos en especialización de Composición e interpretación contemporánea de Jazz.

En el 2019, esa misma institución otorgó a Capacho, con el grado de cum laude, el título de Maestría en música con énfasis en interpretación contemporánea de (Global Jazz Institute- Berklee College of Music), sumándose a una lista de brillante de egresados como Jeff Berlin, Gary Burton, Al Di Meola,Juan Luis Guerra, Roy Hargrove, Diana Krall, Keith Jarrett, Quincy Jones, Danilo Pérez o John Scofield, por solo nombrar algunos.

Durante su tiempo en Berklee, fue influenciado por leyendas de la guitarra, especialmente Tim Miller y Mick Goodrick (autor del currículum de guitarra jazz actual). También fue seleccionado para grabar con el sello Jazz Revelations Record y representó a Berklee en la IASJ junto a David Liebman (Miles Davis).

Durante su tiempo en Berklee, fue influenciado por leyendas de la guitarra, especialmente Tim Miller y Mick Goodrick. También fue seleccionado para grabar con el sello Jazz Revelations Record y representó a Berklee en la IASJ junto a David Liebman.

Con la intención de tender un puente entre países y culturas, en 2014 crea “The Cuatro Project”, iniciativa que presenta música con raíces venezolanas e influencias jazz y además incorpora elementos del folk, la fusión y el rock.

En su recorrido artístico, ha realizado también numerosas colaboraciones y grabaciones con varios artistas y bandas como: Danilo Pérez, John Patitucci, George Garzone, Oscar Stagnaro, Paquito D’ Rivera, Simón Díaz, Aldemaro Romero, Rubén Blades, Danny Rivera, Pablo Zinger, Ensamble Gurrufio, Serenata Guayanesa, entre otros.

Luego de esta gira europea, Capacho quien ha estado concentrado en el estudio de nuevas técnicas musicales, editará un libro y un nuevo álbum donde explora la confluencia e intersecciones del jazz, la música del mundo y su propia visión artística y personal.

Nota de prensa de Álvaro Jesús Ruiz @alvarojesusruiz

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Música

Unión histórica: Danny Ocean y Chyno y Nacho paralizan la escena con “Entrégame”

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El hit forma parte de “Radio Venezuela”, el esperado álbum del icónico dúo, consolidando un encuentro histórico entre los referentes del pop y el género urbano nacional

La escena musical venezolana celebra hoy una de las colaboraciones más esperadas de los últimos años. El artista global Danny Ocean se une a los ídolos Chino y Nacho en el tema “Entrégame”, una de las piezas centrales del nuevo proyecto discográfico del dúo titulado “Radio Venezuela”.

“Entrégame” representa la fusión perfecta entre el sonido vanguardista de Danny Ocean y la esencia melódica característica que convirtió a Chino y Nacho en un fenómeno mundial. El tema llega como un encuentro generacional y un himno al romance y al ritmo, diseñado para conectar con la audiencia que creció con los clásicos del dúo y con las nuevas generaciones que siguen la carrera de Ocean.

“Poder sumar mi voz a un proyecto de Chino y Nacho es algo muy especial. Ellos abrieron muchísimas puertas para la música venezolana y formar parte de ‘Radio Venezuela’ con un tema como ‘Entrégame’ es celebrar nuestra identidad y el buen momento que vivimos como industria”, comentó Danny Ocean sobre esta colaboración que es un reconocimiento al legado de sus colegas. 

La participación de Danny Ocean en este track aporta su sello inconfundible al álbum de Chino y Nacho y se presenta como una plataforma para resaltar la calidad de exportación de la música hecha en casa, reforzando el liderazgo de los artistas venezolanos en las listas de éxitos globales.

Danny Ocean reafirma su apoyo con el crecimiento de la unión entre artistas venezolanos también con el próximo lanzamiento junto a Big Soto titulado “Canaima”, que forma parte de “Nostalgia City”, el nuevo álbum de Soto que verá la luz en tan solo 13 días, prometiendo ser otro hito que consolide la hermandad entre los exponentes más influyentes de Venezuela en el mundo.

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Actualidad

La cinta marca el regreso triunfal de la primera actriz Rosario Prieto a la granpantalla, en una historia que conecta la fe, la migración y el poder transformadorde la música

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Rawayana forma parte de lo mejor del talento venezolano que acompañó a Chyno & Nacho en Radio Venezuela, lo que el dúo considera el álbum más personal y ambicioso de sus carreras.

La banda liderada por Beto Montenegro forma parte de una de las colaboraciones más celebradas del proyecto con el tema “Corales“, una fusión que une el sonido caribeño y tropical de Chyno & Nacho con el ADN alternativo y fresco que ha convertido a Rawayana en una de las propuestas más sólidas de la música latina contemporánea. El resultado es exactamente lo que el título promete: una pieza que evoca los colores, la textura y la energía de Venezuela en su mejor forma.

La conexión entre ambos proyectos trasciende lo musical. Radio Venezuela es un álbum conceptual que rinde homenaje a las raíces venezolanas a través de canciones cuyos títulos hacen referencia a lugares, símbolos y figuras icónicas del país. En ese universo, Rawayana encaja con una naturalidad que habla de cuánto han construido los dos proyectos sobre una misma esencia: la identidad venezolana llevada a los escenarios del mundo.

Beto Montenegro, describió la colaboración como un momento full circle en su carrera. Radio Venezuela reúne además a Danny Ocean, Elena Rose, Lasso, Akapellah, Mau y Ricky, Micro TDH y Joaquina, entre otros, configurando un álbum que es tanto un tributo como una declaración: el talento venezolano, dentro y fuera del país, sigue haciendo historia.

El álbum ya está disponible en todas las plataformas digitales. Sigue a Rawayana en Instagram @rawayana para estar al tanto de sus próximos lanzamientos y su gira.

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Música

Frank Quintero estremece con su primer concierto en íntimo para sus fans en Venezuela

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El icónico cantautor venezolano Frank Quintero marcó un hito en su carrera este pasado 25 de marzo al presentarse bajo un concepto estrictamente íntimo, por primera vez. El evento, diseñado para un grupo selecto de seguidoras, transformó la velada en un viaje emocional a través de las décadas que han definido el sonido del pop y la balada en Hispanoamérica.

Tras años de llenar escenarios y grandes salas de teatro, El maestro decidió apostar por la cercanía. El artista, nominado al Latin Grammy y poseedor de múltiples discos de oro y platino, ofreció un repertorio que desnudó la esencia de sus composiciones más emblemáticas como “Química”, “La Dama de la Ciudad” y “Canción para ti”.

Un encuentro sin barreras

Esta experiencia exclusiva fue posible gracias a la alianza estratégica entre las empresas Booking Show y Publinsite, firmas que apostaron por un enfoque disruptivo en la producción de eventos. En lugar de un evento convencional, las productoras diseñaron una dinámica creativa a través de las redes sociales para homenajear a la Mujer en su mes y agradecer su fidelidad, donde las fans fueron seleccionadas mediante un concurso que premió la lealtad y el conocimiento de la trayectoria del artista, garantizando una audiencia conectada orgánicamente con la propuesta.

A diferencia de sus presentaciones convencionales, este formato permitió que los asistentes interactuaran con más cercanía. Entre anécdotas, muchas emociones y risas, El maestro, logró crear una atmósfera de “sala de estar” que conectó con las fibras más profundas de los asistentes.

El repertorio, cuidadosamente seleccionado, rescató versiones inéditas de sus grandes clásicos, así como solicitudes especiales de las asistentes. La velada se transformó en un diálogo directo con sus seguidoras, borrando la barrera entre el escenario y la platea, estableciendo un nuevo estándar de exclusividad y conexión artística en la escena nacional.

Este íntimo no solo reafirma la presencia de Frank Quintero en Venezuela  y en la escena musical, sino que establece un nuevo estándar para los eventos de autor en el país, donde la calidad y la cercanía prevalecen sobre el espectáculo masivo.

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