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Cine y teatro

Diana Patricia “La Macarena” hará vibrar Maracay con su “Doña Bárbara flamenca”

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A finales de julio de este año, la talentosa creadora, coreógrafa, bailaora y actriz venezolana llevará, a otra ciudad del país, el espectáculo que revive al legendario personaje de Rómulo Gallegos entre poderosos taconeos. Esta vez, el destino elegido será Maracay, capital del estado Aragua.

La Doña Bárbara flamenca (única en su estilo; creada, dirigida y producida por un talentoso ícono de la danza venezolana, Diana Patricia “La Macarena”) llegará a finales de julio de este año a otro ensoñador e histórico escenario: El Teatro de la Ópera de Maracay.

El Rocío Estudio de Flamenco y Ajídulce Producciones volverán a unirse para ofrecer al público esta pieza de cine-danza-teatro, producida con calidad de exportación. En los próximos días, serán revelados más detalles de esta presentación.

 

Exitoso regreso

Después de su paso triunfal por el Teatro Municipal de Caracas, donde realizó tres exitosas funciones (dos sold out y una tercera a petición del público, que acudió emocionado y que la aplaudió de pie), Diana Patricia “La Macarena” volverá a meterse en la piel del legendario personaje de Rómulo Gallegos; esta vez, en la capital del estado Aragua, lo que la tiene muy contenta.

“Ya este proyecto ha sido visto en 2003, 2005 y 2009. Pero ninguna temporada es igual. En cada oportunidad, esta propuesta artística ha tenido una magia diferente. Por supuesto, esta vez hemos vuelto renovados y esperamos que el público de nuestra querida Maracay compruebe que estaremos poniendo el corazón en cada paso. Queremos que sientan nuestra emoción en cada taconeo”, afirma la creadora, coreógrafa, bailarina, bailaora y actriz.

 

Una Doña Bárbara flamenca

Esta adaptación libre de Doña Bárbara, obra literaria del insigne escritor venezolano Rómulo Gallegos, es escenificada de manera magistral atravesando los conceptos más profundos del flamenco.

En escena, se muestra el trabajo de 21 profesionales de la danza: 15 bailarinas, 5 bailarines y la misma bailaora en el personaje de la recia mujer que presentó Gallegos en su novela en 1929.

Esta versión de Doña Bárbara, de una hora y media de duración, fusiona el nacionalismo descrito en la obra con el flamenco, género que se adapta perfectamente a las pasiones humanas y que domina con propiedad esta destacada artista venezolana.

 

El encuentro de dos culturas a través de la música y la danza

Una estudiada selección de temas de música clásica, flamenca y venezolana, algunas de ellas fusionadas entre sí, crean todo el ambiente necesario para describir lo esencial de la trama. Algunas piezas de Vicente Amigo son parte de esta adaptación.

En este espectáculo, el público podrá disfrutar de una impactante versión flamenca de Pajarillo por bulerías, un ejemplo del encuentro de ambos folclores, el criollo y el andaluz.

“Puede que para algunos este espectáculo resulte una osadía. Pero lo cierto es que demuestro que ambas culturas son totalmente compatibles y que el arte siempre cruza fronteras y nos une”, expresa Diana Patricia “La Macarena”.

 

Homenaje a la mujer

“Como ya lo he dicho en otras oportunidades, lo reafirmo: este es un homenaje a esa mujer combativa, primitiva y ‘pura sangre’ que de forma tan extraordinaria dibujó Gallegos en su obra”, señala la afamada bailaora venezolana, quien realiza este espectáculo con el apoyo de un equipo de profesionales seleccionados minuciosamente, con el que siempre apunta a la excelencia.

 

“Indudablemente, este también es un tributo a esa mujer luchadora, que no duda en dar la vida por recuperar lo que considera le pertenece”, indica la directora de El Rocío Estudio de Flamenco.

 

El compromiso de escenificar un clásico

Esta Doña Bárbara de Diana Patricia “La Macarena” cobra vida de manera apasionada, dolorosa y fuerte, sin por ello dejar de lado la sensualidad y feminidad que la destacada creadora sabe imprimirle a cada uno de sus espectáculos.

“En esta puesta en escena, si algo queda claro es que no se trata de bailar por bailar. Aquí el movimiento corporal tiene un propósito claro: contar una historia que forma parte de nuestro patrimonio artístico y cultural como venezolanos. Es un verdadero compromiso y lo asumimos bailando con la mente, el cuerpo, el alma y el corazón”, explica la carismática artista.

Finalmente, Diana Patricia “La Macarena” afirma que encarnar este personaje ha dejado una huella imborrable en ella, personal y profesionalmente, y que, sobre todo, la enorgullece.

“Doña Bárbara vibra en cada parte mí como mi venezolanidad”, asevera.

 

Sobre Diana Patricia “La Macarena”…

La formación artística y dancística de esta caraqueña no se reduce exclusivamente al flamenco. Su polifacética incursión en el baile aborda de igual modo disciplinas tan disímiles como el ballet clásico, el jazz, el tap y la danza árabe. Esto definitivamente destaca la carrera de Diana Patricia entre las demás profesionales que han incursionado en este arte.

En cuanto a su columna vertebral, el flamenco, recibió clases de técnica junto a Olga María Marcioni “La China”, Cristina “La Uchi” y Ángela Rea, a quienes reconoce como sus principales mentoras. De clásico flamenco, aprendió con Adrián Galia.

Los tablaos profesionales la recibieron cuando apenas contaba con 14 años de edad, bajo la tutela de Olga María Marcioni “La China” y Carmen Montoya. Al poco tiempo, decidió formar su propio cuadro flamenco, que se estrenó con una gran acogida por parte del público local. Diana Patricia y su cuadro viajaron por todo el país con gran éxito. Esto la llevó a interpretar el emblemático personaje de “Carmen”, de Georges Bizet, en el Teatro de la Ópera de Maracay y la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño.

En paralelo, comenzó sus estudios de actuación y dirección artística en el Centro Cultural Prisma con la tutoría de los maestros Marta Candia, Eduardo Gil, Mariano Álvarez y Javier Vidal.

En el año 1992, viajó a España a estudiar en la Escuela Amor de Dios, donde recibió clases con “La Tati”, Ciro, Merche Esmeralda, Antonio Reyes y La Truco. Ese mismo año hace su debut en el Tablao Los Gallos de Sevilla.

A su regreso, actuó con el dúo español Los del Río, que al año siguiente le compuso la canción que derivó en un fenómeno musical y Récord Guinness, La Macarena. El éxito del sencillo le abrió el camino a los escenarios mundiales. Así, viajó por buena parte de los países del Caribe, Panamá, Chile, Ecuador, Estados Unidos y España. Justamente, en este último destino, es invitada por la revista HOLA.

Asimismo, durante el ejercicio de la segunda presidencia de Rafael Caldera, el Ejecutivo le extiende la invitación para agasajar al entonces presidente de los Estados Unidos, Bill Clinton, y a su esposa, Hilary Clinton, durante su visita oficial al país en 1997.

Hoy, tras erigirse como una de las más completas y experimentadas profesionales del flamenco en Venezuela, Diana Patricia “La Macarena” se desempeña como docente en su academia El Rocío Estudio de Flamenco, que cuenta con más de una década de actividades.

En su recorrido, esta talentosa venezolana ha producido y protagonizado varios espectáculos en los mejores escenarios nacionales e internacionales. Entretanto, ha podido desarrollar no solo su faceta como bailaora; también como creadora, coreógrafa y actriz de televisión, teatro y cine, entre otros roles, con lo que demuestra su innegable versatilidad.

 

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Cine y teatro

“El silbón”: un sonido que anuncia la muerte

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Juan Pablo Raba, Diane Guerrero y Laureano Olivarez, dirigidos por Diego Velasco (La Hora
Cero) encabezan el elenco de esta impecable producción internacional con la perfecta
combinación de suspenso y terror

La cinta basa su historia en la conocida y temible leyenda nacida en los Llanos Venezolanos.  El duelo de una pareja por la pérdida de su pequeña hija, y el misterioso fallecimiento de un poderoso hacendado, son el punto de partida de una ola de crímenes cometidos en un oscuro pueblo sin explicación aparente. El filme se estrena en Venezuela el próximo jueves 24 de septiembre, gracias a Mundo D Película Sebastián Castillo (Juan Pabo Raba), residente en Estados Unidos, regresa a tierras venezolanas debido al fallecimiento de su padre Vicente Castillo, un poderoso hacendado.

Lo acompaña su esposa Nicole (Diane Guerrero). La pareja atraviesa un difícil momento: la partida de su pequeña hija Daniela. El ambiente es sombrío y desolador: la hacienda de Los Castillo y sus zonas aledañas son afectados por constantes cortes de electricidad que dejan a toda la población en penumbra. Sumado a ello, las causas de la muerte de don Vicente no son precisas.

Isabel (Laura García Marulanda), la madre de Sebastián, advierte que todas las hectáreas están
rodeadas de “invasores” que desean quedarse con su propiedad, roban el ganado y destruyen
infraestructuras.

Así, mientras Sebastián intenta poner las cosas en orden, Nicole descubre un culto en las
entrañas de la hacienda y se le mete una idea en la cabeza: pedirles a sus practicantes que le
permitan comunicarse con el espíritu de su hija fallecida. Todo se complica en medio de una ola de crímenes sin explicación.

Almas inocentes están a merced de un ser maligno que azota el pueblo… Esa es, a grandes rasgos, la historia de “El Silbón” de Diego Velasco, una cinta que distribuye Mundo D Película y que se estrena el jueves 24 de septiembre en la cartelera venezolana.

Detrás y delante de cámaras

Esta nueva versión cinematográfica de la conocida y temible leyenda venezolana de “El silbón”
cuenta con altos estándares de producción. La dirección de la puesta en escena, el ritmo
narrativo, el trabajo actoral, la musicalización, el maquillaje, los efectos especiales y la
posproducción la convierten en una pieza de calidad y alto nivel dentro de los géneros suspenso y terror, con sello latinoamericano, pero de alcance en todas las audiencias.

Fue filmada en 2024, en Cali, Valle del Cauca, Colombia, durante cinco semanas. Destacan las interpretaciones del trío protagónico: el colombiano Juan Pablo Raba como Sebastián, la colombo-estadounidense Diane Guerrero como Nicole, y el venezolano Laureano 
Olivarez como Laureano Silveiro Moré. Las actrices de reparto también sobresalen en sus respectivas secuencias: la reconocida hispano-colombiana Laura García Marulanda como Isabel Castillo, y la colombiana Indira Serrano (otrora protagonista de la cinta venezolana “Piel”, de Oscar Lucién) como Petra, la misteriosa mujer de servicio de la hacienda. Participan también otros talentos venezolanos como Ernesto Campos como Darío y Laura Sofía Domínguez como Greisy.

Campos tiene una amplia trayectoria en las tablas venezolanas y también en el cine, en
cintas como “El Inca” y “Desde allá”. Domínguez hace carrera en Los Ángeles con proyectos
como la serie “Quarantine Leap” y el cortometraje “The Tide Inside”, de la realizadora
colombiana Lorena Villanueva.


La impecable dirección de fotografía es del realizador de largometrajes, cortometrajes,
documentales videos musicales y comerciales Camilo Monsalve. Y el guion está basado en un
trabajo conjunto de investigación y composición entre Diego Velasco, Carolina Paiz, Nacho
Palacios y Esteban Orozco. La banda sonora está a cargo del compositor venezolano Freddy
Sheinfeld, quien hizo lo propio para cintas como “La Hora Cero”, de Velasco y “Simón”, de
Diego Vicentini. Participaron en el soundtrack muchos músicos venezolanos, como el arpista
Eduardo Betancourt, y en la percusión Yonathan Gavidia, conocido en el entorno musical como
“El Morocho”.

 

Sobre el director

La leyenda de “El silbón” es harto conocida dentro de la cultura popular venezolana, llena de
mitos y leyendas que bien pueden transformarse en una película escalofriante. No obstante, la
filmografía criolla poco se ha nutrido de sus propios espantos.
En esta ocasión, Diego Velasco (nacido en Estados Unidos, pero criado en Caracas) es quien
decide incursionar en ambos géneros con esta nueva versión de “El Silbón”.

En 2010, el director marcó un hito en la cinematografía venezolana con su ópera prima “La Hora Cero”, basada en un hecho real: la huelga médica venezolana ocurrida en 1996. Mezcla de sátira, acción, crítica a los medios de comunicación y un particular romance, esta cinta se convirtió en una de las más taquilleras de la cartelera local, a la par de concurridos filmes internacionales estrenados ese año en el país, y con 35 premios internacionales, sumándose a la lista de récords de taquilla nacional en el que ya estaban cintas como “Macu, la mujer del policía”, “Secuestro Express” y luego la comedia “Papita, maní, tostón”.


En palabras del realizador:
“El Silbón nació de las historias que me contaban de niño, cuando pasaba veranos en la finca de mi tío en Los Llanos. Hacer esta película fue un proceso profundamente personal, y estrenarla en Venezuela, la tierra donde nació esa leyenda, es el cierre perfecto de este viaje. Espero que el público sienta el mismo escalofrío que yo sentí al imaginar a El Silbón.”


La carrera de Velasco no se ha detenido. Entre otros trabajos, el realizador ha consolidado su
trabajo como director en series de Netflix como: “Social Distance”, “Orange is the new black”,
“Teenage Bounty Hunters” y “Gentefied”. A eso se suma la webserie Cybergeddon. También
dirigió la comedia “Diary of a Future President”, para Disney +.


Sus créditos más recientes incluyen las direcciones de series como “Grease, Rise of the Pink
Ladies”, de Paramount+, y “This Fool”, de Hulu, cuyo episodio “Sandy Says” fue incluido como
“uno de los mejores de la televisión de 2022″ por The New York Times. En el año 2011, la
revista Variety incluyó a Velasco en su lista de los 10 principales cineastas y reformadores del
cine latinoamericano (Ten Movers and Reshapers of Latin American Cinema).


Si deseas más información o imágenes sobre la película “El silbón” visita en Instagram:
@elsilbon_pelicula
@mundodpelicula
@chavaina

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Cine y teatro

MOVIESITE: Semana del 31 al 06 de Septiembre

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Te damos la bienvenida a tu dosis semanal de evasión y diversión pura en Moviesite: Semana del 31 de agosto al 06 de septiembre. Entendemos que ir al cine es mucho más que ver una película; es un verdadero proceso de disfrute, desconexión y distracción para romper con la rutina. Por eso, te traemos los estrenos más esperados y las novedades en cartelera para que elijas tu historia ideal, prepares tus palomitas y te regales el mejor descanso frente a la gran pantalla

 

Katy Perry: La gira Lifetimes:Estreno en las salas de cine a nivel nacional el próximo 02 de septiembre. 

 

Clasificación: +14 A.

Duración: 132 min.

Sipnosis: Grabada en el icónico Accor Arena de París durante los conciertos con todas las entradas agotadas de la gira Lifetimes Tour en noviembre de 2025, Katy Perry: The Lifetimes Tour – Live From Paris captura uno de los mayores espectáculos en directo del pop en su mejor momento. Dirigida por el reconocido realizador de conciertos Paul Dugdale y filmada con más de 60 cámaras, la película ofrece una experiencia inmersiva que hace sentir al público como si estuviera en primera fila, mostrando toda la magnitud, la energía y el espectacular despliegue visual de la gira mundial de Katy Perry. Con un repertorio que recorre toda su trayectoria e incluye sus mayores éxitos, una puesta en escena impresionante, coreografías espectaculares y la energía del público en cada canción, la película muestra a Katy Perry en uno de los mejores momentos de su carrera. Desde los instantes más cercanos con sus fans hasta los himnos que hacen vibrar todo el recinto, cada escena está filmada con una calidad cinematográfica que transporta al espectador al centro de un concierto inolvidable. Más que una película de concierto, The Lifetimes Tour – Live From Paris es una celebración del vínculo especial entre Katy Perry y sus fans, y de la música que ha marcado a toda una generación. Emocionante, vibrante y llena de energía, es la oportunidad perfecta para disfrutar en la gran pantalla de una de las mayores estrellas del pop haciendo lo que mejor sabe hacer: conquistar el escenario.

 

Tadeo Jones y la lámpara Maravillosa: Estreno en las salas de cine a nivel nacional el próximo 03 de septiembre. 

Clasificación: +14 A.

Duración: 85 min. 

Sipnosis: Tadeo, su novia Sara y sus amigos Momia, Jeff y Belzoni, se embarcan en una aventura tras que Tadeo desató accidentalmente un antiguo hechizo. 

Trailer:

 

El Heladero: Dulce Sabor a Muerte: Estreno en las salas de cine a nivel nacional el próximo 03 de septiembre. 

Clasificación:+ 18 A

Duración: 86 min. 

Sipnosis: Lo que comienza siendo un verano idílico, en un pequeño y tranquilo pueblo vacacional, se convierte en una auténtica pesadilla cuando los más pequeños comienzan a mostrar instintos asesinos y deseos insaciables por acabar con todos los adultos. Son víctimas de una curiosa maldición provocada por los helados que comen que afecta a todos, menos a tres niños que tendrán que intentar escapar y salvar a todo el pueblo.

 

Masha y Los Osos: La Película: Estreno en las salas de cine a nivel nacional el próximo 03 de septiembre. 

Clasificación:+14 A

Duración: 80 min. 

Sipnosis: Masha debe romper una maldición que transformó a su hermano en cabra tras caer en al lado de espíritus malignos, ayudada por los clásicos tres osos. 

Trailer

Terminator: El Juicio Final: Estreno en las salas de cine a nivel nacional el próximo 03 de septiembre.

 

Clasificación: +14 A.

Duración: 100 min.

Sipnosis: Diez año despué de lo acontecimientos de la pelicula original, el androide T-800 e reprogramado y enviado al pasado para proteger al joven John Connor del T-1000, otro Terminator capaz de cambiar de forma que viaja desde el futuro para aniquilarlo. Junto a su madre Sarah, John luchará para impedir que la inteligencia artificial Skynet desencadene un apocalipsis nuclear

 

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Cine y teatro

Ricky Martin regresa al cine en español con un papel estelar y como productor ejecutivo en Hombre al agua

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El astro boricua comparte créditos con Gael García Bernal en una producción rodada bajo estricto secreto en Mérida, Yucatán, junto a un reparto estelar latinoamericano 

El icono global de la música y la actuación, Ricky Martin, consolida su regreso a la gran pantalla en idioma español como coprotagonista y productor ejecutivo del largometraje Hombre al agua, proyecto cinematográfico dirigido, coescrito y estelarizado por el galardonado actor mexicano Gael García Bernal.

En esta producción, Martin interpreta a Roby, un actor contratado dentro de la trama para encarnar el papel principal en una película biográfica. La participación del artista puertorriqueño se mantuvo bajo absoluta confidencialidad durante todo el proceso de filmación, el cual tuvo como escenario la ciudad de Mérida, Yucatán.

Además de liderar el equipo de producción ejecutiva, Ricky Martin se integra a un elenco de alcance internacional que reúne a destacadas figuras de la industria audiovisual latinoamericana, entre las que figuran Natalia Oreiro, Esmeralda Pimentel, Jorge Salinas, Débora Nascimento y Manuel García-Rulfo.

Hombre al agua marca un hito relevante en la trayectoria actoral de Martin al volver a filmar en su idioma materno, apostando por una narrativa impulsada por talento regional de proyección global.

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