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Cine y teatro

“El padre del año”: nunca es tarde para arreglarlo todo

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Michael Keaton y Mila Kunis protagonizan esta historia en la que interpretan a un papá y su hija, separados por diversas circunstancias, pero unidos por un vínculo que se mantiene sólido a pesar del paso del tiempo.

Si se hace el ejercicio de describir la vida de Andy Goodrich pueden aflorar diversos puntos de vista. De entrada, se sabe que es el dueño de una galería de arte que lleva su nombre, en Los
Ángeles, y ya eso podría considerarse un logro para un hombre promedio habitante de esa competitiva y ostentosa ciudad. También puede decirse que es un adepto al trabajo, a escala “workaholic”.

Pero, un día, o más bien una madrugada, su vida cambia por completo. Todo comienza con una llamada telefónica de su esposa, quien lo contacta para decirle que ella ha ingresado a un centro de rehabilitación por abuso de consumo de psicotrópicos, un “problemita” del que él nunca se percató después de años de convivencia. Así, de repente, Andy se ve solo, con la responsabilidad de cuidar de sus hijos morochos de nueve años de edad, mientras su negocio del arte no da los números esperados.

De paso su hija mayor queda embarazada y demanda algo que nunca ha tenido a plenitud: la atención de Andy. La vida le hace voltear la mirada a Goodrich, principalmente, a su rol de padre y ahora de futuro abuelo. Y, en medio de las dificultades, este hombre asume el reto de comenzar de nuevo.

 
Ese es, a grandes rasgos, el argumento de “Goodrich”, titulada para la cartelera venezolana “El padre del año”. La propuesta de guion y la dinámica dirección son de Hallie Meyers-Shyer, quien tiene en su modesta trayectoria (esta es su segunda película) una cinta llamada “Home Again”, de 2017, con Reese Wtiherspoon como protagonista, junto a Candice Bergen y Michael Sheen.

Sin duda, Hallie es una realizadora que comienza a abrirse un lugar en la industria con un sello personal que toca las relaciones familiares en sus guiones, protagonizados por actores de renombre, un dato interesante si se toma en cuenta que, antes de ser directora, comenzó como “figurante” o de extra en cintas como “El padre de la novia” o “Lo que ellas quieren”, entre otras.

Pero su llegada al cine no es casual. Es hija de dos nominados al Oscar: Nancy Meyers, directora y guionista de “Alguien tiene que ceder” y Michael Shyer, director de una cinta referencial en la carrera de Goldie Hawn: “Private Benjamin”.Claramente, si algo heredó Hallie del legado de sus padres fue la manera de plantear conflictos existenciales a los personajes de sus películas. En “El padre del año” todos se preguntan de alguna forma qué han hecho con sus vidas.

Las conversaciones entre Goodrich (Keaton) y su hija Grace (Kunis) están llenas de interrogantes, y muchas de ellas no tienen una respuesta inmediata, sino que invitan a ambos
personajes a reflexionar. Y si bien el guion es eficiente en sus planteamientos, las actuaciones de todo el elenco son realmente destacadas.

Michael Keaton lleva la historia en sus hombros, pero Kunis lo secunda de la mejor manera posible. Se les suma un gracioso y delicado Michael Urie como Terry, el padre de Alexander, un inseparable compañero de clases de los hijos del protagonista, quienes, por cierto, también brillan.

Los interesantes diálogos hacen juego con una dirección dinámica que no permite distracciones, gracias a un ritmo narrativo que va al compás de la nueva realidad de Goodrich y
sus responsabilidades en situaciones que siempre ponen sobre la mesa un nuevo comienzo.


En el respetado sitio web RottenTomatoes.com “El padre del año” obtuvo un 82% de reseñas a favor por parte de la crítica especializada y 85% de comentarios positivos por parte del público. Toda una demostración de que el trabajo de Hallie Meyers-Shyer como directora y guionista es una gran promesa para la industria cinematográfica y también una gran oportunidad de que los actores se luzcan en sus interpretaciones.

Si deseas más información, clips o fotogramas de “El padre del año” visita en Instagram
@mundodpelicula.

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Cine y teatro

TIMOTHÉE CHALAMET EN “MARTY SUPREMO” UNA LEYENDA QUE DESAFIÓ LAS REGLAS DEL PING-PONG.

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Un film basado en la historia de Marty Reisman, el legendario prodigio del tenis de mesa
que, a mediados del siglo XX, se convirtió en una figura mítica de los salones de juego del
mundo entero.

La vida de este indomable jugador inspiró el guion de Josh Safdie, quien dirigió a Timothée Chalamet para recrear la vida de este personaje cuya característica principal era su carisma y su audacia para convertir este deporte en un espectáculo de alta tensión. MundoDPelícula la trae esta cinta a la gran pantalla venezolana el próximo jueves 22 de enero. 

 

Sin duda, la realidad suele superar la ficción. Lo que a veces el espectador cree que “sólo pasa en una película” tiene su versión más insólita en el mundo real, más de lo que haya podido crear un cineasta. Es por ello algunos casos de la vida real han inspirado tantas películas.

Dentro de este espectro de biopics y dramas deportivos, llega a la cartelera venezolana “Marty Supremo”. Al igual que las grandes producciones que combinan géneros, esta cinta no se queda en el simple relato biográfico; es una mezcla de comedia, drama y estética retro, capturando la esencia de un hombre que hizo del ping-pong su estilo de vida.

La película se centra en la historia de Marty Mauser (Marty Reisman en la vida real), un sujeto que nunca encajó en los moldes tradicionales. Presentado como un virtuoso del tenis de mesa en una época de cambios sociales, la trama nos muestra su ascenso desde los clubes subterráneos de Nueva York hasta los campeonatos mundiales. Su estilo no era solo el golpe perfecto, sino el espectáculo: jugaba con una elegancia casi arrogante, apostando dinero y cautivando a las multitudes con su excéntrica personalidad.

“Marty Supremo” no solo destaca por su increíble historia, sino por un equipo técnico artístico de primer nivel. Dirigida por Josh Safdie, quien deja de lado temporalmente su dupla habitual para plasmar su ritmo en esta historia, la cinta cuenta con un guion de su autoría junto a Ronald Bronstein que maneja con maestría el ascenso y las obsesiones del protagonista.

Por otro lado, el afamado Timothée Chalamet ha logrado capturar la combinación perfecta, entre carisma y vulnerabilidad, con esa chispa de “timador” que definía a Reisman. A su vez, podremos apreciar el regreso triunfal de la ganadora del Oscar, Gwyneth Paltrow, interpretando a Kay Stone, mujer sofisticada y melancólica, una decadente estrella de cine que se cruza en el vertiginoso camino de Marty. El elenco se completa con figuras eclécticas como el rapero Tyler, The Creator, la icónica Fran Drescher (La Niñera) y hasta el tiburón de los negocios Kevin O’Leary.

En términos de crítica internacional, “Marty Supreme” se ha posicionado como una de las cintas más laureadas de la temporada, acumulando importantes reconocimientos entre ellos, el triunfo de Timothée Chalamet como Mejor Actor en los Critics Choice Awards, quien se preparó durante meses para dominar el deporte a nivel profesional, entrega una interpretación física y verbalmente arrolladora que ya suena con fuerza, consolidando su camino hacia el Oscar.

El filme destaca además con nominaciones a los Globos de Oro (Mejor Película, Actor y Guion), SAG Awards por su reparto y actuaciones, también cuenta con menciones del Gremio de Directores (DGA), sumando a su paso galardones del Círculo de Críticos de Nueva York y la Asociación de Críticos de Los Ángeles en las categorías de Guion, Actor y Montaje. Asimismo, la han descrito como una mezcla perfecta entre la intensidad de Diamantes en Bruto y el ritmo audaz de Atrápame si puedes.

 

Elegida entre las diez mejores películas del año por instituciones de prestigio como el American Film Institute (AFI) y el National Board of Review (NBR), la obra de Josh Safdie ha cautivado a la prensa especializada. Mientras el diario The Guardian la califica como una de las mejores propuestas del año por su audacia y estilo, la revista Variety resalta que la extraordinaria química entre sus protagonistas hace que valga la pena verla, convirtiéndola en una mística experiencia cinematográfica.

Visualmente, “Marty Supreme” es un festín. Con una banda sonora que mezcla el pop de los 50 con sintetizadores ochenteros (incluyendo éxitos de Tears for Fears y Alphaville), la película captura el caos y el glamour de una odisea que lleva al protagonista desde los bajos fondos de Nueva York hasta destinos como Londres, París y Tokio.


La película se ha consolidado como uno de los eventos cinematográficos del año tras el anuncio oficial de las nominaciones de la Academia este jueves 22 de enero. “Marty Supremo” ha logrado un total de 9 nominaciones a los Premios Oscar 2026, destacando en las categorías más importantes:

  • Mejor Película
  • Mejor Dirección (Josh Safdie)
  • Mejor Actor (Timothée Chalamet)
  • Mejor Guion Original (Josh Safdie y Ronald Bronstein)
  • Mejor Fotografía (Darius Khondji)
  • Mejor Montaje (Ronald Bronstein)
  • Mejor Diseño de Producción (Jack Fisk y Adam Willis)
  • Mejor Vestuario
  • Mejor Casting (Jennifer Venditti – nueva categoría de la Academia)

Si deseas más información, clips o

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Cine y teatro

Oscars 2026: “One Battle After Another” y “Sinners” lideran las nominaciones

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Las nominaciones a la 98.ª edición de los Premios Oscar se han anunciado oficialmente este jueves en una ceremonia transmitida en vivo desde el Samuel Goldwyn Theater

 

La ceremonia se llevará a cabo el 15 de marzo de 2026 en el Dolby Theatre de Hollywood, con Conan O’Brien como maestro de ceremonias. A continuación, se presenta la lista oficial de los nominados en las categorías clave:

LISTADO OFICIAL DE NOMINACIONES

Mejor Película

  • Bugonia, F1
  • Frankenstein
  • Hamnet
  • Marty Supreme
  • One Battle After Another
  • The Secret Agent
  • Sentimental Value
  • Sinners
  • Train Dreams

Mejor Director

  • Chloé Zhao – Hamnet
  • Josh Safdie – Marty Supreme
  • Paul Thomas Anderson – One Battle After Another
  • Joachim Trier – Sentimental Value
  • Ryan Coogler – Sinners

Actriz Principal

  • Jessie Buckley – Hamnet
  • Rose Byrne – If I Had Legs I’d Kick You
  • Kate Hudson – Song Sung Blue
  • Renate Reinsve – Sentimental Value
  • Emma Stone – Bugonia

Actor Principal

  • Timothée Chalamet – Marty Supreme
  • Leonardo DiCaprio – One Battle After Another
  • Ethan Hawke – Blue Moon
  • Michael B. Jordan – Sinners
  • Wagner Moura – The Secret Agent

Actriz de Reparto

  • Wunmi Mosaku (Sinners)
  • Elle Fanning (Sentimental Value)
  • Teyana Taylor (One Battle After Another)
  • Inga Ibsdotter Lilleaas (Sentimental Value)
  • Amy Madigan (Weapons)

Actor de Reparto

  • Benicio del Toro (One Battle After Another)
  • Jacob Elordi (Frankenstein)
  • Sean Penn (One Battle After Another)
  • Stellan Skarsgård (Sentimental Value)
  • Delroy Lindo (Sinners)

Guion Adaptado e Inédito

  • Guion Adaptado:
  • Bugonia Frankenstein
  • Hamnet
  • One Battle After Another
  • Train Dreams
  • Guion Original:
  • Blue Moon It Was Just an Accident
  • Marty Supreme
  • Sentimental Value, Sinners.

Cine Internacional y Animación

  • Película Internacional:
  • The Secret Agent (Brasil)
  • It Was Just an Accident (Francia)
  • Sentimental Value (Noruega)
  • Sirāt (España)
  • The Voice of Hind Rajab (Túnez)

 

  • Largometraje Animado:
  • Arco
  • Elio
  • KPop Demon Hunters
  • Little Amélie or the Character of Rain
  • Zootopia 2

Categorías Técnicas y Especiales

  • Mejor Reparto:
  • Hamnet
  • Marty Supreme
  • One Battle After Another
  • The Secret Agent
  • Sinners
  • Cinematografía:
  • Frankenstein
  • Marty Supreme
  • One Battle After Another
  • Sinners
  • Train Dreams
  • Banda Sonora Original:
  • Bugonia
  • Frankenstein
  • Hamnet
  • One Battle After Another
  • Sinners
  • Maquillaje y Estilismo:
  • Frankenstein
  • Kokuho
  • Sinners
  • The Smashing Machine
  • The Ugly Stepsister
  • Diseño de Vestuario:
  • Avatar: Fire and Ash
  • Frankenstein
  • Hamnet
  • Marty Supreme
  • Sinners

Documentales y Cortometrajes

  • Largometraje Documental:
  • The Alabama Solution
  • Come See Me in the Good Light
  • Cutting Through Rocks
  • Nobody Against Putin
  • The Perfect Neighbor.
  • Cortometraje de Acción Real:
  • Butcher’s Stain
  • A Friend of Dorothy
  • Jane Austen’s Period Drama
  • The Singers
  • Two People Exchanging Saliva.
  • Cortometraje Animado:
  • Butterfly
  • Forevergreen
  • The Girl Who Cried Pearls
  • Retirement Plan
  • The Three Sisters

 

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Actualidad

“Aladino y la Lámpara Mágica” regresa al Teatro Trasnocho con 4 últimas funciones desde el 24 de enero   

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Teatral Colibrí inaugura su temporada 2026 de teatro infantil en el Teatro Trasnocho, con la puesta en escena de las últimas 4 funciones de la versión moderna del clásico “Aladino y la Lámpara Mágica, bajo la pluma de Carmelo Castro y dirección y producción general de José Manuel Ascensao.

Toda la familia podrá conocer y revivir esta hermosa historia los días: sábado 24, domingo 25 y sábado 31 de enero y domingo 01 de febrero a las 3:00 pm; con estas cuatro únicas presentaciones se despide esta producción y las entradas ya están disponibles en la taquilla del Trasnocho Cultural (sótano del C.C. Paseo Las Mercedes) y por la modalidad de venta directa de whatsapp a través del número: 0414-6913811. 

Desde finales de 2025 venían con esta puesta en escena con el sello de calidad, vestuario, efectos especiales, coreografías y arreglos musicales de Teatro Colibrí, que cuenta la historia de “Aladino”, un joven soñador habitante de la Ciudad de Ágrabah que se enamora a primera vista de la “Princesa Jazmín”, quien fugada del palacio se hace pasar por una habitante común en el popular mercado de Ram Bam Bum.

Es allí cuando el mono Abú, su mejor amigo, genera una confusión que hace que la guardia de palacio encierre a Aladino en una mazmorra acusándolo de ladrón, pero ya la princesa está enamorada de aquel honesto y vivaz joven del mercado, que le ha contado todo sobre el descontento del pueblo, y a Aladino, no le queda más remedio que negociar su libertad a cambio de conseguir una legendaria lámpara en la Cueva de los Tesoros que alberga a un poderoso Genio, pero gracias a su pureza de corazón es Aladino quien se vuelve el gran amo de esa lámpara y ahora le tocará pedir tres deseos para estar cerca de su gran amor.

Todo cambia cuando Aladino regresa convertido en el gran “Príncipe Onidalá” y así empieza una mágica historia de amor para toda la familia, con más de 15 artistas en escena y volando a través de la alfombra mágica, los personajes alcanzarán la felicidad para crear “un mundo ideal”.

Con estas 4 últimas presentaciones se despide del público capitalino esta producción llena de música y color, inspirada en el cuento de “Las Mil y una Noches”, con coreografías de Erick Romero, música original de Javier Blanco y la producción y dirección general de José Manuel Ascensao. Las entradas tienen un costo de 15$ o su equivalente en moneda nacional y ya se encuentran disponibles.

“Aladino y la Lámpara Mágica” –  Temporada final 2026: 

Lugar: Teatro Trasnocho @trasnochocult (C.C. Paseo Las Mercedes)

Funciones y Horarios:  2 fines de semana, 4 funciones:

Sábado 24 y domingo 25 de enero a las 3:00 pm

Sábado 31 de enero y domingo 01 de febrero a las 3:00 pm

Precio: 15$ o su equivalente en moneda nacional

Link de venta Whatsapp: 0414-6913811

https://www.whatsapp.com/catalog/584146913811/?app_absent=0

Dirección y Producción General: José Manuel Ascensao @jmascensao


Dramaturgia:
 Carmelo Castro (+)

Info: @teatrocolibri

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