Eventos culturales
Ensamble Gurrufío en concierto homenaje a Jesús Soto
La música venezolana resonará en los Espacios Abiertos del Centro Cultural BOD @cculturalbod el próximo domingo 9 de julio, a las 11.30 a.m., cuando tres grandes referentes de la tradición popular del país: Ensamble Gurrufío @ensamblegurrufio.ofc, Betsayda Machado @betsaydamachado y Francisco Pacheco @franciscopachecocroquer, se unan en un concierto irrepetible en homenaje al maestro de la plástica Jesús Soto (Ciudad Bolívar,1923-París, 2005). La entrada es libre y abierta a todo público.
Esta actividad forma parte del ciclo Jesús Soto: Una celebración musical, concebido por la Fundación Jesús Soto -con el auspicio de Envases Mundial, la Embajada de Francia, El Sistema, Oz Shows e Imagen RGB y el apoyo del Teatro Teresa Carreño, Grupo Orión, Galería Arte al Cubo y el Centro Cultural BOD-, para iniciar el año conmemorativo del centenario de Soto con una de sus mayores pasiones: la música.
Y es que “El genio del movimiento” no es solo uno de los principales representantes del arte cinético en el mundo, sino que también fue un destacado guitarrista, instrumento que lo acompañó toda su vida y que como ejecutante profesional le permitió costear sus primeros años de estancia en Francia.
“Para honrar esa pasión, junto con la programación expositiva que mostrará su obra en diversas ciudades del mundo y de Venezuela, proyectamos diversas actividades especiales que tienen la música como centro. Una celebración musical comienza en Caracas, ciudad que alberga algunas de sus obras monumentales más importantes: La icónica Esfera, en la autopista Gran Cacique Guaicaipuro; el Volumen Virtual Suspendido, en el Cubo Negro, los Cubos Virtuales Blancos sobre Progresión amarilla y los Cubos Vibrantes sobre progresión blanca y negra, en el Teatro Teresa Carreño, y el Ovoide y Extensión Suspendida, en el Centro de Acción Social por la Música”, dice Isabelle Soto, hija del artista y presidenta de la Fundación Jesús Soto.
Más del homenaje
Cabe destacar que este ciclo -que ha conjugado música, danza y plástica en espacios como el Teatro Teresa Carreño, en cuyas terrazas el 21 de junio se presentó el Ensamble de Metales de Venezuela, y el Centro Banaven, donde un numeroso público disfrutó de la actuación de la Simón Bolívar Big Band Jazz, destacadas agrupaciones de El Sistema-; comenzó antes, el propio día del cumpleaños del genio: el 5 de junio, con el estreno en redes sociales de un video tributo grabado por el Ensamble Gurrufío junto a la “Esfera Caracas”, espacio que diariamente acompaña el tránsito vehicular citadino.
La mañana de este domingo 9 de julio, en el cuarto evento del ciclo, se podrá disfrutar de grandes composiciones y piezas que siempre cultivó Jesús Soto, desde el reconocido virtuosismo de Ensamble Gurrufío, una de las agrupaciones venezolanas de mayor trayectoria internacional, siendo desde hace casi cuatro décadas referencia mundial de las nuevas sonoridades de la música instrumental de raíz tradicional, a la cual sus integrantes: Cheo Hurtado, David Peña y Luis Julio Toro, han aportado su conocimiento de lo popular, elementos contemporáneos y un estilo que es su sello y que la convierten en una versátil propuesta popular-académica.
Con la participación especial de la destacada maraquera María José Castejón @marijomaracas, el grupo hará sentir la riqueza rítmica y melódica de su variado repertorio. Este está caracterizado por arreglos que explotan, exploran y reinterpretan los elementos universales de los géneros musicales del país.
La trayectoria de Ensamble Gurrufío
Largo ha sido el camino transitado por Ensamble Gurrufío, grupo que -gestado en el intenso ambiente artístico de la Caracas de mediados de los ochenta y con Cristóbal Soto, hijo del maestro como uno de sus fundadores-; se fue transformando en plural y colectivo cimiento del patrimonio sonoro de Venezuela.
Con catorce producciones discográficas, once Discos de Oro e innumerables reconocimientos nacionales e internacionales, el ensamble venezolano se ha presentado en más de cien países, destacando, entre muchos otros, sus recitales en el Carnegie Hall, de Nueva York, en el Barbican Centre, de Londres o en el Opera Hall de El Cairo.
El público que asista al concierto también podrá disfrutar de la exposición Jesús Soto: Inmateriales. Fue inaugurada el lunes 3 de julio en la sala de Exposiciones del Centro Cultural BOD, con la curaduría de Ariel Jiménez.
Para conocer sobre las distintas actividades programadas en el Centenario de Jesús Soto, tanto en Venezuela como en otros países, la invitación es seguir la cuenta de Instagram @jesussoto.centenario y visitar el sitio de la Fundación Soto www.jesus-soto.com.
Nota de prensa de Annie Suárez @anniesuarez212media
Eventos culturales
La Inteligencia Artificial y las Artes Visualesse dan la mano en el CCAM
El Centro Cultural de Arte Moderno celebra su 35 aniversario con Paisaje Expandido [BOTANIK], una instalación del artista Ricardo Arispe que fusiona datos bioeléctricos e inteligencia artificial.
Esta obra pionera transforma la Sala de Exposiciones en un organismo vivo y digital que respira, permitiendo al espectador sumergirse en un ecosistema donde la complejidad de la vida natural se traduce en arte
El Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM) reafirma su posición como referente de la vanguardia creativa en Venezuela con Paisaje Expandido [BOTANIK].
Esta ambiciosa propuesta del artista visual Ricardo Arispe, ganador del Premio AICA 2021 al Artista Joven, transforma la Sala de Exposiciones del CCAM en un ecosistema vivo en el que la Inteligencia Artificial actúa como el puente definitivo entre la naturaleza y la era digital.
El icónico recinto se ha reinterpretado y adaptado a la proyección de una atmósfera tecnológica que nos permitirá sumergirnos en un viaje en el que las imágenes nacen de la interpretación de un mundo cuántico, hiladas por códigos, lenguajes y sistemas operativos.
A diferencia de las exhibiciones tradicionales, Paisaje Expandido [BOTANIK] no es solo una representación estática, sino un organismo inmersivo que respira en tiempo real. La muestra utiliza datos captados, como temperatura, viento y humedad, y las señales bioeléctricas de una planta conectada al sistema para alimentar una red de algoritmos de inteligencia artificial.
Según explica el investigador y curador de arte Gerardo Zavarce, estos parámetros se comportan con una vitalidad cambiante que la tecnología traduce en experiencias sensibles.
En palabras de Zavarce, los datos interpretados por la IA generan imágenes y sonoridades en transformación continua, logrando que la sala deje de ser un contenedor estable para convertirse en un organismo impulsado por la energía del entorno.
La exhibición, que estará abierta al público hasta el 01 de marzo de 2026, invita al espectador a un recorrido de 45 minutos, a través de una macro-dimensión que recrea la realidad microscópica.
Para Humberto Valdivieso, investigador y curador, la obra de Arispe plantea una diatriba sobre la condición contemporánea y la hibridación entre átomos y bits.
Valdiviesoreflexiona sobre la autoría en estos procesos tecnológicos al preguntarse si quien se expresa es una entidad llamada artista que termina diluyéndose, las plantas de donde emergen las vibraciones, o un colectivo de inteligencias artificiales para las cuales todo ambiente y todo tiempo es simultáneo. Ante esta complejidad, el investigador sugiere sumergirse sin resistencia en el flujo de datos y en las interconexiones que el artista propone.
Esta espectacular puesta en escena cobra vida gracias a una instalación técnica monumental, que incluye más de mil metros de cable, proyectores inteligentes y horas de programación que logran una obra de arte en oscilación permanente.
María Beatriz Hernández de Vargas, Presidenta Ejecutiva del CCAM, destaca que esta es la primera exposición inmersiva del centro, configurando un viaje multisensorial de constantes revelaciones. Hernández de Vargas subraya la importancia de esta conexión profunda al afirmar que el círculo de la vida es perfecto, que somos parte de un todo y que, en este sistema, todos somos necesarios.
Al finalizar la experiencia, el visitante adquiere una percepción más aguda de la naturaleza y la humanidad, entendiéndose ya no como un observador externo, sino como parte activa de un territorio que se siente cálido, húmedo y eléctrico.
Ricardo Arispe logra así reproducir las etapas de la naturaleza para interrogarlas, examinando los efectos positivos y negativos que transforman nuestra existencia y confrontándonos con la perfección de los procesos naturales que suelen ser casi invisibles en la cotidianidad.
La muestra, enmarcada en la programación del 35 aniversario de el centro cultural de gestión privada más activo del país, cuenta con el respaldo de Sun Music Pro, Arts Connection, ColectiBot y Tukek
Para más detalles sobre este proyecto y acerca de la programación del Centro Cultural de Arte Moderno, se puede consultar la página web oficial www.centroculturalam.
Cultura
LOS INVASORES, LA DIVISIÓN DE CLASES SOCIALES EN LAS TABLAS DEL TRASNOCHO CULTURAL
Ramsés Samir Mendoza es el primer creador escénico en presentarse en la décima primera edición del Festival de jóvenes directores del Trasnocho Cultural, con la obra “Los invasores” del dramaturgo chileno Egon Wolff.
La obra plantea las diferencias entre clases sociales, entre ellos, los miedos de la clase alta ante la invasión a su propiedad por la clase baja. La pieza teatral se presenta a partir del 5 hasta el 8 de febrero, jueves a domingo 7:00 pm., con funciones adicionales sábado y domingo 4:30pm, en el Espacio Plural. www.trasnochocultural.com
Arranca el Festival de Jóvenes Directores en su décima primera edición. El primer director en presentarse es Ramsés Mendoza, egresado de la Escuela Superior de Artes Escénicas Juana Sujo. El texto que ha seleccionado para participar es “Los Invasores” del escritor chileno Egon Wolff, reconocido por tratar temas sociales, políticos y existencialistas; en Los Invasores aborda el conflicto específicamente de clases sociales.
La pieza cuenta la historia de Lucas Meyer, un exitoso empresario, que ve cómo su casa es tomada por un grupo liderado por China, un extraño indigente que se expresa de manera educada y que al poco tiempo, demuestra conocer los negocios sucios del empresario, que esconden, entre otras cosas, un crimen.
Para Ramsés, el texto de Los Invasores le llamó la atención desde sus estudios en la Universidad. Le agrada que “la obra plantea potentes imágenes oníricas y surrealistas”. También comenta que: “es el momento perfecto para sacar a relucir la obra en la situación actual, donde se ha generado una desigualdad abismal entre una clase y otra” suscribe el joven director. Para él, la obra no sólo funciona como documento de lo que se ha vivido, sino, que funciona como aviso de los que podríamos vivir en el futuro. Finaliza comentando “que es una obra que va en paralelo con lo que está ocurriendo actualmente en país”.
Un dato curioso, es que Los Invasores es una obra que ha prevalecido en el teatro chileno, muy a pesar de que persisten ciertas aprensiones a la hora de montarla en el ámbito local.
El elenco del montaje está conformado por: Alejandro Míguez, José Gregorio Martínez, Ana Freitas, Andrés Moros, Daniela Guerra, Laura Bustamante, Faustino Loggiodice, Diego Domínguez.
Por su parte, la ficha técnica está integrada por: Dirección de arte: Milangela Aguilera. Lírica: Ramsés Samir Mendoza. Arreglos y composición musical: Francisco Aguana. Iluminación: José Manuel Rueda. Realización escenográfica: Jesús Muñoz. Asistente de dirección: Daniela Guerra. Asistente de escena: Daniel Contreras. Fotografía: Leomar Aponte. Diseño gráfico: Kike Acuña. Producción: Margaret Aliendres. Dirección general: Ramsés Samir Mendoza.
El orden de presentación del décimo primer Festival de Jóvenes Directores Trasnocho Cultural:
- Ramsés Mendoza con la obra “Los invasores” de Egon Wolff. Entre el 05 al 08 de febrero.
- Luis Ledrick con la obra “La Quinta Dayana” de Elio Palencia. Entre el 12 al 15 de febrero.
- Tomás Marín con la obra “Guía para Fabricar monstruos” de su autoría. Entre el 19 y el 22 de febrero.
- Johan Dos Reyes con la obra “La dama y el carnicero” de Gerardo Blanco. Entre el 26 de febrero al 01 de marzo.
- Carlos Arroyo con la obra “La Revolución” de Isaac Chocrón. Entre el 05 al 08 de marzo.
- Daniel y Gabriel La Rosa con la obra “40 años de paz” de Pablo Remón. Entre el 12 al 15 de marzo.
La obra Los Invasores se presenta desde el jueves 05 hasta el domingo 08 de febrero, en el horario: 7:00pm, de jueves a domingo, y dos funciones adicionales los sábados y domingo a las 4:30pm. El valor de la entrada es de 10$ durante todo el festival, o su precio en Bs según la tasa del día indicada por el Banco Central de Venezuela. Pueden adquirir los boletos a través de nuestras taquillas en Trasnocho Cultural, también por nuestro número de WhatsApp +58 414 6913811.
Ya todo está listo para iniciar uno de los festivales más importantes de las artes escénicas del país. Desde su inicio en 2014, el Festival de Jóvenes Directores Trasnocho se ha posicionado como una importante plataforma de difusión del talento escénico venezolano. En sus 10 ediciones han participado más de 500 concursantes y sus ganadores están dando de qué hablar en el medio teatral, como: Carlos Fabián Medina, Axel Valdivieso, Fernando Azpúrua, Pedro Borgo, Leonardo van Schermbeek, Camila Rodríguez, Kevin Jorges, Samuel Medina, Andreina Polidor, Elmer Pinto, Glenda Medina, Francisco Aguana, Omar Churión, Andrés Moros, Sebastián Chong, Amneris Treco, Leandro Campos, Verónica León y Jesús Orsini.
Para más información sobre el festival y las distintas actividades del Trasnocho Cultural puedes visitar nuestra página web www.trasnochocultural.com y las redes sociales @trasnochocult
Actualidad
Microteatral Caracas regresa con fuerza este 2026
El máximo evento teatrero de la capital toma los espacios del Urban Cuplé en el CCCT
El Microteatral Caracas regresa con muchas emociones para este 2026 con el arranque de su temporada 17 en los espacios del Urban Cuplé del CCCT para seguir ofreciendo el mejor espectáculo a los se capitalinos.
Esta temporada contará con más de 25 propuestas que demostrarán el gran nivel actoral de nuestro país en base a la comedia, el drama, el terror y demás temas sociales,
Nuestra temporada 17 arrancará el próximo 14 de enero, teniendo un mes entero para poder aprovechar cada día y así poder ver nuestra variedad de obras. .
Como es costumbre este espacio se mantiene como un centro de esparcimiento para la cultura y la diversión, ofreciendo un total de seis funciones de 15 minutos cada una en la que podrás ver historias que solo tú imaginación puede materializar
El Microteatral Caracas abrirá sus puertas de miércoles a domingo para que puedas elegir los días que más te gustan para disfrutar de cada una de las obras y así puedas verlas todas. Las entradas las puedes adquirir en las taquillas del Urban Cuplé y a través de www.solotickets.com.
En definitiva el horario estará conformado de la siguiente manera: 6:45 pm, 7:15 pm, 7:45 pm, 8:15 pm, 8:45 pm y 9:15 pm como última función de la jornada.
El Microteatral Caracas es un evento organizado por Malala Dubuc y Robert Chacón, bajo la coordinación de producción de Mileidy Torres y la producción de Willa Torres, quienes día a día trabajan para dar eco de las maravillas del teatro venezolano.
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