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Eventos culturales

Ensamble Gurrufío en concierto homenaje a Jesús Soto

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La música venezolana resonará en los Espacios Abiertos del Centro Cultural BOD @cculturalbod el próximo domingo 9 de julio, a las 11.30 a.m., cuando tres grandes referentes de la tradición popular del país: Ensamble Gurrufío @ensamblegurrufio.ofc, Betsayda Machado @betsaydamachado y Francisco Pacheco @franciscopachecocroquer, se unan en un concierto irrepetible en homenaje al maestro de la plástica Jesús Soto (Ciudad Bolívar,1923-París, 2005). La entrada es libre y abierta a todo público.

Esta actividad forma parte del ciclo Jesús Soto: Una celebración musical, concebido por la Fundación Jesús Soto -con el auspicio de Envases Mundial, la Embajada de Francia, El Sistema, Oz Shows e Imagen RGB y el apoyo del Teatro Teresa Carreño, Grupo Orión, Galería Arte al Cubo y el Centro Cultural BOD-, para iniciar el año conmemorativo del centenario de Soto con una de sus mayores pasiones: la música.

Y es que “El genio del movimiento” no es solo uno de los principales representantes del arte cinético en el mundo, sino que también fue un destacado guitarrista, instrumento que lo acompañó toda su vida y que como ejecutante profesional le permitió costear sus primeros años de estancia en Francia.

“Para honrar esa pasión, junto con la programación expositiva que mostrará su obra en diversas ciudades del mundo y de Venezuela, proyectamos diversas actividades especiales que tienen la música como centro. Una celebración musical comienza en Caracas, ciudad que alberga algunas de sus obras monumentales más importantes: La icónica Esfera, en la autopista Gran Cacique Guaicaipuro; el Volumen Virtual Suspendido, en el Cubo Negro, los Cubos Virtuales Blancos sobre Progresión amarilla y los Cubos Vibrantes sobre progresión blanca y negra, en el Teatro Teresa Carreño, y el Ovoide y Extensión Suspendida, en el Centro de Acción Social por la Música”, dice Isabelle Soto, hija del artista y presidenta de la Fundación Jesús Soto.

Más del homenaje

Cabe destacar que este ciclo -que ha conjugado música, danza y plástica en espacios como el Teatro Teresa Carreño, en cuyas terrazas el 21 de junio se presentó el Ensamble de Metales de Venezuela, y el Centro Banaven, donde un numeroso público disfrutó de la actuación de la Simón Bolívar Big Band Jazz, destacadas agrupaciones de El Sistema-; comenzó antes, el propio día del cumpleaños del genio: el 5 de junio, con el estreno en redes sociales de un video tributo grabado por el Ensamble Gurrufío junto a la “Esfera Caracas”, espacio que diariamente acompaña el tránsito vehicular citadino.

La mañana de este domingo 9 de julio, en el cuarto evento del ciclo, se podrá disfrutar de grandes composiciones y piezas que siempre cultivó Jesús Soto, desde el reconocido virtuosismo de Ensamble Gurrufío, una de las agrupaciones venezolanas de mayor trayectoria internacional, siendo desde hace casi cuatro décadas referencia mundial de las nuevas sonoridades de la música instrumental de raíz tradicional, a la cual sus integrantes: Cheo Hurtado, David Peña y Luis Julio Toro, han aportado su conocimiento de lo popular, elementos contemporáneos y un estilo que es su sello y que la convierten en una versátil propuesta popular-académica.

Con la participación especial de la destacada maraquera María José Castejón @marijomaracas, el grupo hará sentir la riqueza rítmica y melódica de su variado repertorio. Este está caracterizado por arreglos que explotan, exploran y reinterpretan los elementos universales de los géneros musicales del país.

La trayectoria de Ensamble Gurrufío

Largo ha sido el camino transitado por Ensamble Gurrufío, grupo que -gestado en el intenso ambiente artístico de la Caracas de mediados de los ochenta y con Cristóbal Soto, hijo del maestro como uno de sus fundadores-; se fue transformando en plural y colectivo cimiento del patrimonio sonoro de Venezuela.

Con catorce producciones discográficas, once Discos de Oro e innumerables reconocimientos nacionales e internacionales, el ensamble venezolano se ha presentado en más de cien países, destacando, entre muchos otros, sus recitales en el Carnegie Hall, de Nueva York, en el Barbican Centre, de Londres o en el Opera Hall de El Cairo.

El público que asista al concierto también podrá disfrutar de la exposición Jesús Soto: Inmateriales. Fue inaugurada el lunes 3 de julio en la sala de Exposiciones del Centro Cultural BOD, con la curaduría de Ariel Jiménez.

Para conocer sobre las distintas actividades programadas en el Centenario de Jesús Soto, tanto en Venezuela como en otros países, la invitación es seguir la cuenta de Instagram @jesussoto.centenario y visitar el sitio de la Fundación Soto www.jesus-soto.com.

Nota de prensa de Annie Suárez @anniesuarez212media

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Cultura

Ilan Chester en íntimo por primera vez en el Centro Cultural Chacao

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Para una velada antológica, en un encuentro de complicidad con su público, el popular cantautor regresa a Caracas el 28 de mayo, a las 7 de la noche.

El próximo 28 de mayo, a las 7:00 p.m., el Centro Cultural Chacao (CCCH) será el epicentro del regreso a los escenarios capitalinos de Ilan Chester.

Luego de exitosas presentaciones en diversos escenarios, el conocido Músico de Venezuela, vuelve a su casa para reencontrarse con el público que ha hecho de sus canciones la banda sonora de varias generaciones. En esta ocasión, la cita cobra un matiz especial bajo el concepto ”Íntimo“ una propuesta que promete privilegiar la calidez, la maestría interpretativa y esa conexión espiritual que sólo Ilan logra establecer desde el piano.

Acompañado por una selección de músicos de primer nivel , el cantautor explorará arreglos que fusionan el pop, el jazz y la música folclórica venezolana, demostrando la vigencia de su propuesta y su impecable condición vocal demostrando por qué es el músico que referencia en la música de este país, Hablar de Ilan Chester es referirse a un pilar fundamental de la identidad musical venezolana. Con una carrera que abarca más de cuatro décadas, Chester ha logrado amalgamar con maestría el pop, el jazz y la música folclórica, creando un sonido distintivo que le ha hecho acreedor del Grammy Latino.

Esta presentación traslada este formato de proximidad por primera vez a la sala principal del Centro Cultural Chacao. No se trata solo de un concierto; es un viaje por la geografía sentimental de un país que canta a coro temas icónicos como “Canto al Ávila”, “Palabras del alma”, “Es verdad” y “Solo faltas tú”. “Eres una en un millón”; “Por alguien como tú”, “Para siempre El destino” y “Palabras del alma”.

La logística y ejecución de este evento están respaldadas por la trayectoria de Ventura Espectáculos, empresa que garantiza los más altos estándares de sonido, iluminación y atención al espectador, asegurando que la acústica del CCCH potencie cada nota y cada anécdota compartida por el maestro Chester durante la noche.

 “Ilan representa la esencia de la identidad musical de este país. Traerlo de vuelta a Caracas en un formato tan personal es una apuesta por la cultura y por el disfrute de la excelencia “,señala la producción.

Las entradas para esta única y exclusiva función el 28 de Mayo en el Centro Cultural Chacao, Producción de Ventura Espectáculos con promoción de Álvaro Ruiz de EventoyMedio ya se encuentran disponibles a un  partir de  $ 40 costo referencial  en la plataforma de Liveri.com.ve, en las taquillas de Cinex y del Centro Cultural Chacao, también disponibles con Cachea,  Se invita a los seguidores del artista a a asegurar su presencia en lo que promete ser la noche más emotiva de la temporada cultural caraqueña. 



 

 

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Eventos culturales

Caracas se rinde al fenómeno Proyecto Uno: Bajo el Árbol anuncia segunda fecha tras un histórico Sold Out

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La Clave se consolida como el epicentro del entretenimiento en la capital, respondiendo al furor de una fanaticada que agotó la primera función en solo diez días.

Una sola noche no fue suficiente para contener la energía del techno-merengue. Tras agotar la boletería de su primera función en tiempo récord, la productora Bajo el Árbol confirma una segunda fecha para que la ciudad continúe celebrando el legado de Proyecto Uno. Este hito no solo ratifica la vigencia de la agrupación, sino que consolida a La Clave como la experiencia nocturna definitiva de la temporada.

La mística de la locación secreta volverá a encenderse para recibir los ritmos que definieron a una generación. La agrupación, liderada por su miembro fundador Nelson Zapata junto a Kid G y Paolo Tondo, se presentará en su fecha inicial el viernes 8 de mayo y, ahora, en una nueva función el 9 de mayo. Himnos de la memoria colectiva como “Al Otro Lado del Mar”, “Está pegao’” y “25 horas” serán el eje central de una noche donde la brisa caraqueña y la curaduría de Bajo el Árbol crearán la atmósfera perfecta para el reencuentro.

Este movimiento estratégico reafirma la posición de Bajo el Árbol , el cual se posiciona como una de las promesas empresariales en el área de experiencias musicales en Venezuela. Más allá de la producción de eventos, la empresa ha demostrado una sensibilidad única para identificar los sonidos que tocan la fibra emocional del venezolano, traduciéndose en experiencias de alta calidad.

Su crecimiento estable y su capacidad para innovar mes tras mes —sin sacrificar los estándares de excelencia técnica y logística— los posicionan como los arquitectos de los momentos más esperados por el público, tanto local como aquellos que visitan desde el interior del país. Bajo el Árbol no solo trae artistas; construye narrativas que celebran nuestra identidad tropical con una visión disruptiva y moderna.

Esta segunda oportunidad para vivir el fenómeno de Proyecto Uno es irrepetible. Para adquirir entradas o conocer más detalles sobre la experiencia de La Clave, los interesados deben ingresar en la plataforma goliiive.com y seguir las actualizaciones en el perfil de Instagram @bajoelarbol.

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Eventos culturales

Obras de Daniel Suárez se exponen en la facultad de arquitectura y urbanismo de la UCV

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Una selección de obras del artista venezolano Daniel Suárez, conforman la exposición Diálogo entre formas, que será inaugurada en Caracas el 17 de abril de 2026 a las 3:00 p.m., en la Sala de Exposiciones Carlos Raúl Villanueva, de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela (UCV).

 

De acuerdo con la propuesta conceptual, “La exposición busca generar un diálogo activo entre las esculturas abstractas y geométricas de Daniel Suárez y el espacio arquitectónico que las alberga, invitando a la reflexión sobre la relación entre forma, volumen, espacio y la experiencia humana. Se integrarán los ejes temáticos generales para enriquecer la comprensión de esta interacción específica, así como la trayectoria y visión del artista”.

 

En tal sentido, la muestra reúne un conjunto de piezas de Daniel Suárez, quien ha dedicado su trayectoria artística a la expresión abstracta en el marco del Constructivismo, según afirma la investigadora y curadora de arte Thelma Carvallo en el texto que acompaña la exposición.

 

“Con una concepción escultórica, diseña estructuras utilitarias y complementos arquitectónicos, además de desarrollar un lenguaje que honra la poesía del espacio (…) Varias coincidencias y aciertos conceptuales hermanan el proyecto urbano del recinto universitario con la idea fundamental en la obra de Daniel Suárez. La convivencia entre paisajismo y edificación, la preponderancia de la geometría, el uso racional de la tecnología y la presencia de volúmenes puros”, expresa Thelma Carvallo.

 

Nacido en 1950 en San Cristóbal (estado Táchira), Daniel Suárez se radica en Caracas en 1972, luego de un período de formación académica y de desarrollo de su trabajo de manera autodidacta. Tal y como explica la curadora e investigadora, el artista “incursiona en la publicidad y la remodelación de espacios. Aplicando sus conocimientos de herrería, elabora mobiliario y piezas funcionales ligadas al diseño. Trabaja también la madera. Simultáneamente, participa con su obra artística en diversas exposiciones colectivas e individuales”.

 

Según se desprende del texto de Thelma Carvallo, “Alrededor de 2001, el artista decide conquistar el espacio con piezas de mediano y gran formato, en madera o hierro, erigidas bajo los preceptos del Constructivismo abstracto (…) Suárez aborda el espacio público, realiza piezas utilitarias y elabora esculturas artísticas. En ocasiones fusiona y alterna estos procesos produciendo una integración entre estructuras funcionales y la estética, en el ámbito habitacional, urbano o natural”.

 

Asimismo, la investigadora destaca que en 2002, crea el espacio Punto & Línea, donde se dedica a elaborar piezas vinculadas a la arquitectura y al diseño industrial, y más tarde, en 2005, inaugura y dirige el Centro de Arte Daniel Suárez desde donde produce, promueve y elabora proyectos artisticos.

 

“En 2002 cuando crea el taller Punto y Línea, conformado por varios maestros herreros y el propio artista, concreta su acercamiento a la arquitectura produciendo elementos que le otorgan un nuevo significado a las edificaciones. Bajo el enfoque filosófico de la Bauhaus —fundada en 1919 por Gropius en Alemania y que buscaba fusionar la funcionalidad con la estética—, Daniel Suárez diseña puertas, mesas, vitrales y textiles. Es uno de los pocos artistas venezolanos que sostienen este proceso articulando la inspiración creadora, con el pragmatismo de lo utilitario. Sus esculturas trascienden la función contemplativa y abrazan lo complementario con el diseño industrial, propiciando un cambio estratégico de sentido en los elementos constructivos tradicionales. Son piezas únicas que sellan la originalidad en su ejecución, humanizando los espacios y elevándolos en valor espiritual”, señala Thelma Carvallo.

 

Más de cinco décadas de trayectoria artística

Con una amplia trayectoria artística de más de cinco décadas, Daniel Suárez ha exhibido su obra de manera colectiva e individual en Venezuela y otros países como Estados Unidos, Francia, Colombia y España. Asimismo, en 2009 participa con su obra “Recontre” en la 61ª edición del reconocido Le Salon de Mai de París, Francia; y en 2012, invitado por el Centre d’Art Contemporain Frank Popper, participa en la 6ª Bienal de Arte Contemporáneo y Monumental de Marcigny, Francia, que seleccionó para esta edición como tema Le Venezuela en arts, donde su obra “Recontre” ahora forma parte de la colección del Museo de Arte Contemporáneo Frank Popper, Francia; además ese mismo año representa a Venezuela en la Exposición Temática Anual en Homenaje al Maestro Enrique Grau. 12 María Mulatas para 12 elegidos, en Bogotá, Colombia.

 

Entre las exposiciones individuales en las que ha participado se incluyen: Punto y Línea, realizada en el año 2000 en el Centro Cívico de San Cristóbal, por invitación de la Fundación del Museo de Artes Visuales y del Espacio del Estado Táchira MAVET; La Persistencia del Origen, presentada en 2017 en el Centro Cultural Padre Carlos Guillermo Plaza s.j., de la Universidad Católica Andrés Bello UCAB (desde entonces, una importante selección de sus obras monumentales forma parte de la colección permanente de esta prestigiosa universidad); Tiempo Constructivo, realizada en 2023 en el Museo de Bellas Artes, en homenaje al maestro Francisco Narváez; entre otras.

 

De igual forma, en 2010 su obra “Homenaje a las Orquestas Venezolanas”, es instalada en el Bulevar de Sabana Grande, de Caracas, formando parte de la colección del Centro de Arte La Estancia, de Petróleos de Venezuela PDVSA para el Paseo Artístico Urbano, un circuito artístico y patrimonial abierto en esta importante vía pública; además, en 2013 se instala su obra “Trinidad” en un espacio público en Barquisimeto, estado Lara; y ese mismo año, para inaugurar el nuevo acceso hacia la autopista Francisco Fajardo de Caracas (actual autopista Cacique Guaicaipuro) desde el puente de la Resistencia Indígena, se instala su escultura “Gestación”, parte del Proyecto Viarte II ejecutado en el marco del Plan Soluciones Viales para Caracas.

 

Entre los reconocimientos que ha recibido se incluyen, el Premio Especial en el Salón de Artes Plásticas del Concejo Municipal del Distrito Federal, Caracas (1992); Tercer Premio con la obra “Tierra de Gracia”, en el Concurso de Pintura y Escultura V Centenario del Descubrimiento de Venezuela, organizado por el Museo de Ciudad Bolívar en la Casa del Correo del Orinoco, Ciudad Bolívar, Edo. Bolívar (1998); y Orden Andrés Bello, otorgada por la Universidad Católica Andrés Bello UCAB, el reconocimiento más importante que asigna esta casa de estudios.

 

La exposición Diálogo entre formas, de Daniel Suárez, se estará exhibiendo durante tres meses en la Sala de Exposiciones Carlos Raúl Villanueva, de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela (UCV).

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