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Falleció el hombre que vivió más de 70 años dentro de un pulmón de acero
El estadounidense Paul Alexander, quien tras sobrevivir a la poliomielitis que sufrió desde niño vivió por más de 70 años dentro de un pulmón de acero, falleció a los 78 años edad, de acuerdo a la más reciente actualización de su página en GoFundMe.
“En este tiempo, Paul fue a la universidad, se convirtió en abogado y en escritor. Su historia viajó por todas partes, influyendo positivamente en personas de todo el mundo. Paul fue un modelo increíble que seguirá siendo recordado”, señala el escrito, firmado por Christopher Ulmer, quien lo entrevistó hace dos años.
En ese sentido, precisó que la comunidad pudo recopilar una importante suma de dinero para Paul. Por ende, su hermano Philip agradeció enormemente a quienes donaron fondos ya que así pudo vivir sus últimos años sin estrés.
Asimismo, precisó que el resto del dinero será para los gastos funébres, reseñó RT.
“Es absolutamente increíble leer todos los comentarios y saber que tanta gente se sintió inspirada […] Paul, te echaremos de menos, pero siempre te recordaremos. Gracias por compartir tu historia con nosotros”, apuntó.
Alexander era conocido como “el hombre del pulmón de acero”. Además, vivía en Dallas, Texas, al sur de Estados Unidos. En 1952 contrajo polio apenas a sus 6 años de edad, por lo que la enfermedad lo paralizó desde el cuello al resto de su humanidad baja.
También quedó incapaz de respirar de forma independiente, lo que llevó a los médicos a colocarlo en un cilindro de metal -o pulmón artificial- donde pasaría el resto de su vida.
A pesar de su discapacidad, el hombre de 78 años logró obtener una licenciatura en Derecho, ejercer la abogacía y publicar varios libros.
Para entender bien, este respirador ejercía presión sobre el tórax para obligarlo a hacer un movimiento de inspiración y espiración como si respirara de forma natural, sin embargo lejos de desanimarse por su situación tomo la determinación de vivir para cumplir todo sus más grandes sueños, “Cuando me siento solo deprimido e infeliz, esta maquina me ayuda a superarlo”
“Mis padres me criaron con amor me enseñaron a nunca rendirme, así que naturalmente yo tuve que corresponder ¿Y saben qué? tenían razón todo es posible” Paul Alexander
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“El Desorden de Marko” superó los 52 millones de dispositivos conectados en 25 días de transmisión
El reality transmitido por el canal de YouTube de Marko logró un éxito sin precedentes y oficialmente se anunció una segunda edición repotenciada para el próximo mes de octubre
“El Desorden de Marko” (@eldesordendemarko) no solo ha conquistado el ecosistema digital: lo ha redefinido. El reality liderado por el comediante venezolano Marko se consolida como uno de los fenómenos más potentes del entretenimiento en vivo, registrando picos históricos de más de 680.000 espectadores simultáneos y manteniendo una conexión orgánica pocas veces vista en la industria del entretenimiento.
Lo que comenzó como un experimento disruptivo, hoy se posiciona como un caso de éxito sin precedentes. Durante cuatro semanas, 16 participantes —entre celebridades, influencers y talentos emergentes— convivieron bajo un mismo techo, enfrentando desafíos de alto nivel que combinaron talento, estrategia, creatividad y resistencia emocional. Cada dinámica fue diseñada para llevarlos al límite, generando una narrativa auténtica, impredecible y altamente adictiva.
El primer lugar, con un premio de 100,000 dólares, fue otorgado a la hondureña Elsa Oseguera. El segundo puesto lo obtuvo el fenómeno digital Jimenez (Señor Jimenez) de República Dominicana. Además, seis participantes fueron seleccionados para formar parte de la próxima serie que producirá Marko, lo que elevó la competencia a un nivel aún más intenso durante la etapa final del reality.
Transmitido en vivo 24/7 a través del canal de YouTube de Marko, el programa logró algo que pocos han logrado alcanzar: convertir a la audiencia en protagonista. Los espectadores no solo observaron, sino que influyeron, opinaron y formaron parte activa del desarrollo del juego, creando una comunidad sólida, fiel y altamente comprometida.
El impacto del show fue amplificado por la participación de grandes figuras de la música y el entretenimiento como: Manuel Turizo, Alofoke, J Quiles, Lenny Tavárez, Dalex, Mau y Ricky, Gente de Zona, Jacob Forever, Daniel Sarcos, entre otros, quienes aportaron momentos memorables que rápidamente se viralizaron en redes sociales.
Y cuando parecía que el nivel no podía subir más, la producción anuncia oficialmente su segunda temporada para octubre, prometiendo una nueva etapa aún más ambiciosa.
Dos artistas multiplatino formarán parte de esta nueva edición, elevando cada transmisión a un evento internacional imperdible.
“El Desorden de Marko” no fue solo un reality; fue un movimiento cultural, un laboratorio de entretenimiento en tiempo real y una prueba contundente de que el futuro del contenido está en la autenticidad, la interacción y la conexión directa con la audiencia.
La visión de Marko (@marko) ha transformado el streaming en una plataforma de alto impacto, combinando producción de nivel premium con narrativa digital dinámica, estableciendo un nuevo estándar dentro de la industria del entretenimiento
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Natalia Díaz convierte al Centro Cultural Chacao en el relato de un viaje con canciones de Laura Pausini “Entre tu voz y la mía”, el espectáculo
La artista venezolana presenta Entre tu voz y la mía, un espectáculo que fusiona los clásicos de Laura Pausini con su propia historia y una sólida trayectoria escénica, en una noche pensada para emocionar y reconectar al público con la música que marcó generaciones
Hay artistas que se refugian en el repertorio de otros. Y hay quienes lo utilizan para decir algo que no habían podido decir antes. Natalia Díaz parece estar en el segundo grupo.
El próximo 23 de abril, en el Centro Cultural Chacao, la cantante presenta Entre tu voz y la mía, un concierto construido a partir de las canciones de Laura Pausini, pero que no opera desde la imitación ni desde la nostalgia complaciente. Lo que propone es otra cosa: usar ese cancionero -uno de los más reconocibles del pop latino- como estructura para un relato íntimo.
Díaz no llega aquí por accidente. Su recorrido ha estado atravesado por la formación académica, la exigencia técnica y el tránsito por escenarios donde la precisión es una condición, no una opción. Durante años, su voz ha sido instrumento para otros discursos: obras, repertorios, composiciones que exigían control, método y rigor.
Este proyecto, en cambio, plantea un desplazamiento. No abandona la técnica pues sería imposible, pero la reubica. La pone al servicio de algo menos medible: la experiencia.
“Es la primera vez que no estoy cantando desde un lugar seguro”, ha dicho la artista. Y en esa frase está el centro del espectáculo.
NO ES UN TRIBUTO CUALQUIERA
Porque Entre tu voz y la mía no está construido como una lista de éxitos. No es un karaoke sofisticado ni un homenaje vacío. Es una progresión emocional. Las canciones aparecen como capítulos: momentos de quiebre, de afirmación, de pérdida, de reconstrucción. Lo que en Laura Pausini ha sido voz generacional, aquí se convierte en materia autobiográfica.
Ese gesto tiene riesgo. El repertorio de Pausini no admite medias tintas: o se sostiene con verdad o se desploma en la referencia. Díaz lo entiende y evita la trampa más común de los tributos: no intenta parecerse, intenta significar.
La puesta acompaña esa decisión. Hay una construcción dramática que prioriza la narrativa sobre el efectismo, y un diseño sonoro que no busca replicar versiones originales sino abrir espacio para una lectura propia. El resultado apunta más a la experiencia que al espectáculo en el sentido tradicional.
En un contexto donde buena parte de la música en vivo se consume como contenido rápido, este concierto apuesta por otra temporalidad: la de la escucha atenta, la de la memoria, la de la identificación.
Y ahí es donde encuentra su fuerza porque si algo ha hecho perdurable la obra de Laura Pausini no es solo su capacidad vocal, sino su relación con lo emocional. Sus canciones no se recuerdan: se habitan. Natalia Díaz parte de ese principio, pero no se queda ahí. Lo utiliza como punto de partida para decir: esto también habla de mí.
Las entradas están disponibles a través de Liveri y el Centro Cultural Chacao.
Lo demás no se puede adelantar demasiado, hay que estar ahí el 25 de abril en el Centro Cultural Chacao.
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Fundación Telefónica Movistar y Oscar Olivares ofrecen tallergratuito que explora la obra de Leonardo Da Vinci
Como parte de su compromiso por impulsar la cultura digital, Fundación Telefónica Movistar invita a un ciclo de conversatorios gratuitos con el reconocido ilustrador y muralista venezolano Oscar Olivares, fundador de la Academia Olivares. Esta iniciativa busca conectar a estudiantes y al público general con el legado de los grandes maestros de la historia del arte
desde una perspectiva innovadora.
El evento se realiza en el marco del Día Internacional del Arte, fecha que conmemora el natalicio de Leonardo Da Vinci. Durante ambas jornadas, Olivares reflexionará sobre la vida del artista renacentista, analizando sus obras más emblemáticas, su impacto en el arte moderno y su vigencia en la actualidad.
Inés Sandra Machado, head of Asuntos Corporativos y Fundación Telefónic Movistar, destacó que esta colaboración forma parte de una alianza que mantienen con la Academia Olivares desde hace tres años. Además, subrayó que ambos comparten una visión orientada a la innovación educativa, lo que ha permitido que el artista forme parte de distintos proyectos de la fundación para impulsar el talento joven y promover la cultura en entornos vulnerables.
“En Fundación Telefónica Movistar buscamos acercar el conocimiento mediante la tecnología y, en esta ocasión, lo hacemos desde nuestra Mega Sala Digital. Al conectar el arte clásico con la visión de un joven talento como Oscar Olivares, quien aborda la genialidad de Da Vinci desde una óptica moderna, reafirmamos nuestro compromiso con el impulso de la cultura a través de formatos innovadores”, expresó Machado.
La actividad se llevará a cabo durante dos jornadas, los días 08 y 15 de abril, en
las instalaciones de la Mega Sala Digital Movistar en Los Palos Grandes, Caracas,
de 2:00 p.m. a 4:00 p.m.
Los interesados en asistir deben completar su registro previo a través del siguiente
enlace: https://forms.gle/L2X7uE5YiFvPpck37.
A través de estas iniciativas, Fundación Telefónica Movistar impulsa el desarrollo
digital inclusivo con la creación de espacios que permiten a las personas
acercarse a la cultura y el conocimiento a través de la tecnología.
Para más información sobre la programación de la Mega Sala Digital, la invitación
es a seguir las cuentas oficiales en redes sociales @FundacionTef_VE en
Instagram.
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