Entretenimiento
Katherine Coll se confiesa “Fresita”
La versatilidad femenina protagoniza el más reciente promocional de la cantante venezolana, quien apuesta a una pegajosa fusión de afrobeat. con merenguetón.
Katherine Coll (@karherinecoll_) lanza un tema dedicado a las mujeres. Se trata de Fresita, un sencillo pegajoso, fresco y bailable que le canta a la mujer auténtica, sincera, que al mismo tiempo es dulce y todo terreno.
La inspiración para esta canción surgió a finales de 2024, luego que la artista se hiciera viral a su paso por la alfombra roja del Miss Venezuela y cómo su espontaneidad hizo de las suyas.
“Soy de aquí bien criollita, así como la arepa y la parchita”, dice parte de la letra de Fresita, un afrobeat fusionado con merenguetón.
Escrita por Katherine Coll junto a Alfredo López Strauss y Willian Velásquez, quienes llevaron a cabo la producción musical, Fresita está disponible en plataformas digitales desde este jueves 15 de mayo y cuenta con un videoclip dirigido por Valeria Terralavoro Viloria.
En el audiovisual, Coll encarna a distintos personajes, desde una sifrina, pasando por la típica ama de casa, la artista, la miss y la fresita malandra, al tiempo que alterna con mujeres de distintas ocupaciones que invitó a ser parte de su Fresita Nation: influencers, emprendedoras, modelos, una médico, una animadora, actrices, una diseñadora gráfica, una fashion stylist, una empresaria y una locutora.
En el clip podemos ver en acción a Genesis Quintero, Anaís Duarte, Ashley Martínez, Magdalena Frometa, Nercy Padrino, Valeria Hercúles, la cardióloga María Carolina Maldonado, Zai (cantante), Cristina Lares, Paola Piovoso, Valeria Berroterán, María Fernanda Pérez, Rosmari García, Karla Falcón, Giovanna Pabarelli, Shaiel Di Gregorio, Sara Silva, Marla Flores, Andrea Franchi, Ornella Carvajal y Chrystabel Khazen,
Como parte de la campaña de lanzamiento de su tema, Katherine replantea el significado del término ‘fresita’. De referirse a las mujeres sifrinas, de buen hablar y muy pendientes de su apariencia, se busca resaltar como ‘fresita’ a la mujer echada pa’lante, que supera la adversidad, que es dulce, guerrera y también le gusta verse bien.
Así, surge el Fresita Nation, un movimiento de mujeres que, sin importar profesión u ocupación, disfrutan su lado femenino y le echan ganas a la vida.
Disfruta de Fresita en tu plataforma favorita y del videoclip en el canal oficial de Katherine Coll en YouTube https://www.youtube.com/watch?v=hwhrHw5iFrM
Actualidad
UltraZonido abre una nueva etapa con su nuevo single y video “Para Ti”
La banda venezolana de Rock, UltraZonido (UZO), presenta su nuevo single y videoclip “Para Ti”, una canción que funciona como un canto a la vida, la memoria y el amor incondicional. Escrita por Rafael Pire, la pieza se erige como un mensaje de acompañamiento y esperanza, reafirmando la identidad reflexiva y directa que ha definido a la agrupación desde sus inicios.
Sin abandonar la potencia del rock, “Para Ti” apuesta por una lírica honesta y sensible que invita a vivir con convicción, a atravesar los miedos y a celebrar cada día como una oportunidad para amar y agradecer. La canción se presenta como un homenaje a los vínculos que permanecen, incluso cuando la ausencia se hace presente.
En lo sonoro, UltraZonido fusiona Rock and Roll, Pop Rock y Hard Rock, logrando un equilibrio entre energía y emotividad. El tema fue compuesto por Rafael Pire (Voz/Guitarra), Carlos Ramírez (Bajo), Julio Bolívar (Batería/Coros/Percusión Menor) y Carlos Ferrer Orta (Guitarra/Coros), e incluye la participación especial de Víctor Hugo Mendoza en los teclados, aportando matices que enriquecen la atmósfera emocional de la obra.
La producción estuvo a cargo de la banda junto a Víctor Hugo Mendoza y Claudio Leoni, quienes también realizaron la grabación, mezcla y masterización en La Santa Mónica Estudios, Caracas, Venezuela entre mayo y octubre de 2025, alcanzando un sonido sólido, cálido y contemporáneo.
Según explicó Pire, ““Para Ti” fue elegido como primer single porque condensa el espíritu del nuevo proyecto de UltraZonido: una canción de base neo-punk potente y enérgica que, en contraste, transmite un mensaje profundo de amor incondicional entre padres e hijos. Con una mirada tanto terrenal como espiritual, el tema habla de las enseñanzas, el acompañamiento y el legado que perduran más allá de las dificultades, reforzando su carácter emocional y universal, y definiendo claramente la temática del próximo álbum”,
El apartado visual acompaña de forma coherente el mensaje del tema. El arte del single y el video fueron desarrollados por Letra Sonora, con dirección de Carlos Funes, consolidando una identidad visual sensible y reconocible que refuerza el discurso emocional de la canción.
“El video de “Para Ti” continúa la identidad visual que UltraZonido ha venido desarrollando, reforzando el uso de la “Z” intervenida por el rayo como símbolo central de la banda. A través de la animación, el clip busca consolidar una línea audiovisual coherente y reconocible, transmitiendo un mensaje emotivo y estéticamente cuidado. La banda se muestra muy satisfecha con el resultado y espera mantener esta misma ética e identidad visual en futuros lanzamientos”, enfatizó Pire, quien invita a ver el video a través de este enlace: https://www.youtube.com/watch?v=nlVJGUIsd1E
Con “Para Ti”, UltraZonido inicia una nueva etapa creativa que evidencia su madurez artística, entregando una canción que trasciende el formato de single para convertirse en un gesto de abrazo, consejo y celebración.
“Para Ti” se encuentra disponible en las plataformas digitales y lo pueden escuchar aquí:
Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/artist/0P9f9yTl7WHUvN55o3VcWH?si=vOE-DIMOSpu7ttKSfBgAyA
Para conocer más de UltraZonido pueden visitar:
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Actualidad
Sinfónica Simón Bolívar hace historia con su primera nominación al Grammy
Bajo la dirección del maestro Gustavo Dudamel, la agrupación venezolana Sinfónica Simón Bolívar compite en la categoría “Best Orchestral Performance” con el sencillo Boléro de Maurice Ravel, siendo la única orquesta latinoamericana en el renglón en la historia de los premios
La Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela (SSBV) ha alcanzado un hito sin precedentes en su trayectoria al ser nominada por primera vez a los premios Grammy de la Academia de Grabación de Estados Unidos. La nominación, en la prestigiosa categoría de Mejor Interpretación Orquestal (Best Orchestral Performance), reconoce la excelencia técnica y el sonido único de la orquesta en su interpretación del Boléro, M.81 de Maurice Ravel.
Este logro destaca no solo por ser la primera vez que la SSBV compite en los premios anglosajones, sino porque es la única orquesta no estadounidense en su categoría para esta edición. La agrupación venezolana comparte la terna con instituciones de renombre mundial como la Boston Symphony Orchestra, The Philadelphia Orchestra, San Francisco Symphony y la National Philharmonic, siendo además la primera vez en la historia de los Grammy que una orquesta latinoamericana compite.
Un sonido con identidad propia
La pieza fue grabada el 14 de enero de 2025 en Londres, durante una exitosa gira europea, bajo el sello discográfico Platoon. Esta producción representa la primera vez que la SSBV graba el emblemático Boléro de Ravel, logrando una ejecución que amalgama la madurez de sus 106 músicos con la frescura de una nueva generación.
Eduardo Méndez, director ejecutivo de El Sistema, destacó que este reconocimiento es el resultado de una evolución artística profunda: “El color de la SSBV ha evolucionado. Hay una mezcla generacional importante; es una orquesta joven que ha pasado por múltiples procesos de formación. Ese sonido característico no se ha mantenido estático; la conjunción perfecta entre Gustavo Dudamel y la orquesta genera ese color único que representa a Venezuela”.
Excelencia artística e inclusión social
Para El Sistema, esta nominación trasciende lo musical. Es un testimonio del modelo educativo fundado por el Maestro José Antonio Abreu, quien vislumbró el éxito internacional de sus integrantes desde los inicios.
“Ver a los muchachos de la orquesta, que hoy ya son profesores de altísimo nivel, es una inspiración para todos los niños y jóvenes de los núcleos en todo el país. Esta nominación les da una esperanza de que ellos también pueden alcanzar estos objetivos a través del estudio y la metodología de El Sistema”, señaló Méndez, añadiendo que, de estar presente, el Maestro Abreu vería este logro como “el comienzo de un cúmulo de éxitos futuros para todo El Sistema en general”.
Esta nominación reafirma la posición de Venezuela en la élite de la música académica global y consolida el legado de un proyecto que utiliza la música como herramienta de transformación social y excelencia artística.

Entretenimiento
Caracas y NOREH: Una cita para celebrar el amor el 14 de febrero
El cantautor venezolano NOREH, una de las voces más potentes y versátiles de la escena actual, se prepara para su esperado regreso a la capital para ofrecer un show sin precedentes cargado de emociones el próximo 14 de febrero. El escenario elegido para este reencuentro será el Anfiteatro del Sambil Caracas, el lugar perfecto para celebrar el Día de los Enamorados bajo la producción de Vibra Production y Tucán Entertainment.
Tras una exitosa gira internacional y el crecimiento exponencial de su carrera, NOREH vuelve a encontrarse con su público caraqueño en una noche que promete ser un recorrido por sus éxitos más reconocidos. Temas como “Lugar Seguro”, “Visa”, “Multiverso” y sus más recientes lanzamientos de “A Film by la vida Real” serán los protagonistas de una velada diseñada para la conexión directa entre el artista y sus seguidores.
Recientemente formó parte de “La Parada” un proyecto exclusivo de VEVO, en el que el artista figura en la lista junto a Annasofia, Carolina Ross, Joaquina, Luis Angel “El Flaco”, Rawayana, Renee, Silvestre Dangond y Trueno. Para esta actuación, NOREH interpretó una versión acústica exclusiva de sus últimos singles “Laguaira” y “Luz Prendida”. En esta oportunidad, ambas producciones brillan desde la interpretación y voz del cantautor como un momento para entregar música cruda y directa, una vibra que caracteriza a NOREH al ser las versiones acústicas las favoritas y más escuchadas de sus temas.
“Laguaira” y “Luz prendida” el cantautor conectó con la identidad de su esencia, las letras y baladas tatuadas con ritmos urbanos caribeños, el alma del folklore venezolano, con una innovación sonora, haciendo guiños a diferentes tonadas y léxicos.
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