De la alfombra roja de los Goya al Festival Internacional de Cine de San Sebastián: el venezolano Alec Whaite integra el elenco de El Castillo, la ambiciosa serie de Movistar Plus+ y Caballo Films que lleva el sello de los grandes nombres del cine español

Hay carreras que se construyen con prisa, y hay trayectorias que se forjan con la templanza de la excelencia. La de Alec Whaite pertenece, sin duda, a esta última estirpe. Actor venezolano, con operaciones entre Madrid y Los Ángeles, Whaite se ha consolidado como un embajador del rigor interpretativo y en un motivo de profundo orgullo nacional, demostrando que el talento nacido en Venezuela no tiene fronteras cuando se sostiene sobre una formación impecable y una versatilidad sin complejos.

Su salto definitivo hacia la cima de la ficción premium europea se reafirma con un hito histórico: la esperada serie El Castillo, la nueva serie policiaca original de Movistar Plus+, producida en alianza con las prestigiosas firmas Caballo Films (liderada por el galardonado Rodrigo Sorogoyen) y Mafalda Entertainment. Inspirada en la célebre obra de investigación El proxeneta de Mabel Lozano, la serie explora los entresijos del auge del proxenetismo en España.

Con su estreno en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián —el certamen más longevo, influyente y prestigioso de habla hispana— y su posterior llegada a las pantallas el 8 de octubre de 2026, El Castillo reúne a la cúspide del cine ibérico. La producción cuenta con guion de Isabel Peña (ganadora del Premio Goya por El Reino y As Bestas) y Eduardo Villanueva, bajo la dirección de la nominada al Goya Elena Martín Gimeno (Creatura) y Sandra Romero. En este imponente ecosistema, Alec Whaite encarna con determinación a uno de los personajes clave de la trama, compartiendo créditos con referentes de la actuación como Raúl Arévalo, Valentina Vidal, Omar Ayuso y Laia Marull. 

Auténtico legado de talento hispano

El público internacional comenzó a seguir sus pasos tras su inolvidable papel protagónico en el emblemático largometraje venezolano La Distancia más Larga (2014), donde compartió pantalla con la legendaria Carme Elías bajo la dirección de Claudia Pinto Emperador. La cinta no solo cosechó el Premio Platino a la Mejor Ópera Prima Iberoamericana y una histórica nominación a los Premios Goya a la Mejor Película Iberoamericana, sino que inmortalizó la capacidad de Alec para conmover a audiencias globales con una entrega visceral e íntima.

Esa versatilidad para transitar con absoluta naturalidad entre el español y el inglés le ha abierto las puertas en Hollywood y Europa, participando en títulos internacionales como Kosta: The Paradise, Shadow Wolves y Escaping My Ex-Husband. Pero su dominio del oficio va mucho más allá de la cámara: en el teatro, ha dejado una huella imborrable al enfrentarse con éxito a clásicos de la talla de Esperando a Godot, The History Boys y Romeo & Julieta, dirigidos por Milton Justice, ganador del Premio Oscar de la Academia. Asimismo, demostró su genialidad cómica al protagonizar la exitosa gira sold out por toda España de Campeones de la Comedia (2022/2023), dirigida por David Ottone (Yllana) y producida por referentes del cine español como Javier Fesser y Luis Manso.

Esta solidez escénica es el fruto de una disciplina inquebrantable. Whaite ostenta el hito de haber sido el primer venezolano aceptado en la mítica Royal Central School of Speech & Drama de Londres, formación que perfeccionó posteriormente en la prestigiosa Stella Adler Academy of Acting de Hollywood, logrando un equilibrio perfecto entre la precisión técnica europea y el método interpretativo norteamericano.

Incluso en la cultura popular global, su magnetismo en pantalla ha quedado registrado en videoclips icónicos para leyendas y gigantes de la música como Maná (“La Prisión”), Caramelos de Cianuro (“Verano”), CNCO (“De Cero”) y Natti Natasha (“Pa’ Mala Yo”), sumando más de 200 millones de reproducciones a nivel mundial.

Alec Whaite no solo interpreta: trasciende. En una industria que demanda constante reinvención, Alec Whaite demuestra que el talento venezolano no tiene techo cuando se respalda con disciplina y audacia. Su camino, trazado entre escenarios de Venezuela, Londres, Hollywood y Madrid, continúa elevando el cine y la televisión de habla hispana hacia horizontes de distinción global

Teatral Colibrí lleva la magia del teatro infantil con su premiado espectáculo “Aladino y la Lámpara Mágica” al Centro Cultural Chacao sólo por cuatro funciones, con este clásico versionado por el dramaturgo Carmelo Castro y bajo la dirección y producción general de José Manuel Ascensao, quien este año se alzó con el Premio Avencrit como Mejor Productor de Teatro para Niños y Jóvenes de 2025 por este montaje, que llega por primera vez a esta sala los días: sábado 26 y domingo 27 de septiembre, y sábado 03 y domingo 04 de octubre, en el horario de las 3:00 pm.

Toda la familia podrá conocer o revivir esta hermosa historia y las entradas ya están a la venta en las taquillas del Centro Cultural Chacao y a través de la página web: www.liveri.com.ve, con precios referenciales de 10$, 15$ y 20$ o su equivalente en bolívares a tasa BCV.    

“Aladino y la Lámpara Mágica” es una puesta en escena con el sello de calidad, vestuario, efectos especiales, música y coreografías de Teatro Colibrí, con más de 15 artistas en escena y hasta una alfombra mágica volando sobre el escenario, para contarnos la historia de Aladino, un joven valiente y humilde que se enamora de la encantadora Princesa Jazmín y sus aventuras al pedir tres deseos al Genio de la lámpara mágica para lograr su amor, con este emocionante relato tomado del libro “Las Mil y Una Noches”.

Con estas 4 únicas presentaciones especiales se despide del público capitalino esta producción llena de música y color en plena temporada de vacaciones, con coreografías de Erick Romero, música original de Javier Blanco y la producción y dirección general de José Manuel Ascensao, en el marco de los 36 años del grupo teatral Colibrí.

“Aladino y la Lámpara Mágica” –  4 Funciones Especiales 2026: 

Lugar: Centro Cultural Chacao (Av. Tamanaco, frente al C.C. Lido) @cculturalchacao

Fechas y horario:

Sábado 26 y Domingo 27 de septiembre – 3:00 pm

Sábado 03 y Domingo 04 de octubre – 3:00 pm

Venta Online: www.liveritickets.com  @liveri.ve

Link Liveri:

https://tickets.liveri.com.ve/main-event/6a9aef0df192178ad6438cbd

Precio: Ref 10$, 15$ y 20$ o su equivalente en Bs (BCV)

Dirección y Producción General: José Manuel Ascensao @jmascensao

Dramaturgia: Carmelo Castro (+)

Coordinación General: Víctor Hugo Gomes @yosoyvictorhug0

Info: @teatrocolibri

Regresa “Rómulo Gallegos: Selva, Llano y Palabra” al Centro Cultural Chacao.

Bajo la producción de la Editorial Sarrapia y la Fundación Rajatabla, disfrutarás una experiencia artística multidisciplinaria que revuelve el imaginario y los personajes de las novelas Doña Bárbara y Canaima inspirada en la vida y obra de Rómulo Gallegos.

Un estallido creativo invade la cotidianidad del autor para cohabitar y tomar posiciones frente a sus vivencias, su fervor por el país y la naturaleza venezolana. Es una visita a los pasillos creativos del novelista venezolano más importante del siglo XX, Rómulo Gallegos, ambientada con música original en vivo del músico Washe.

 Fechas: sábado 10 de octubre
 4:00 pm.
Ubicación: Teatro Centro Cultural Chacao @cculturalchacao

Entradas en www.liveri.com.ve
@liveri.ve

Intérpretes:
• Jesús Das Merces @jesusdasmerces
• Rebeca Hernadez @rebecaherreram
• Margareth Aliendres @soymargareth
• ⁠José Gregorio Martínez @gregoyio
• Jessica Arminio @jessiarminio
• Luis Palmero @luispalmero

Bailarines:
• Carmarys Carrasco @carmarys.car
• Michell Muccerino @michellbailarin20

Equipo de Producción:
• Producción ejecutiva: Ramiro Molina
• Dramaturgia: Yoyiana Ahumada @cuartaparedsoy
• Dirección: Marisol Martínez @marisolmartinezt
• Producción: William López @fundacionrajatabla
• ⁠Producción Artística: Williams Blanco @williams_teatro
• ⁠Asistencia de Dirección: Armando Andrés González @soyarmandoandres
•Vestuario Altagracia Martínez / Marisol Martínez
• Escenografía: Oscar Salomón @oscarsalomonley
• Diseño sonoro y visuales: Manoa Audio @manoa.audio y Carlos Conde (Washe) @washe_vzla
• Canción original “La Voz del Mar” por Punto Azul @puntoazulmusic
Diseño de Iluminación: David Blanco @david.blanco.5205
Asistencia de Iluminación: Jean Fernández (El Indio) @jeanfernandez720p
Diseño Gráfico: @kiikeac
Fotografías de: @leomaraponte_
Videos de: @creanuevosmedios