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Eventos culturales

La Simón Bolívar Big Band Jazz celebra al maestro Jesús Soto en su centenario

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El Centro Banaven (Cubo Negro) @cubonegrocaracas se convertirá en una sala de conciertos para celebrar al maestro Jesús Soto @jesussoto.centenario, con la presentación de la Simón Bolívar Big Band Jazz @bigbandjazzsb, el jueves 29 de junio, a las 5 p.m. La entrada es libre, abierta a todo público.

El icónico edificio de oficinas, ubicado entre las Avenidas Ernesto Blohm y La Estancia, en Chuao, desde 1979 alberga el “Volumen Virtual Suspendido”, una de las grandes obras monumentales que se pueden disfrutar en Caracas, del artista plástico nacido en Ciudad Bolívar el 5 de junio de 1923 y fallecido en París el 14 de enero de 2005.

Esta actividad forma parte del ciclo Jesús Soto: Una celebración musical, concebido por la Fundación Jesús Soto -con el auspicio de la Embajada de Francia, El Sistema, Oz Shows, Imagen RGB y Envases Mundial, y el apoyo del Teatro Teresa Carreño, Grupo Orión, Galería Arte al Cubo y el Centro Cultural BOD-, para iniciar la conmemoración de los cien años del natalicio del maestro con una de sus mayores pasiones: la música.

Y es que “El genio del movimiento” no es solo uno de los principales representantes del arte cinético, sino que también fue un destacado guitarrista, instrumento que lo acompañó toda su vida y que como ejecutante profesional le permitió costear sus primeros años de estancia en Francia.

“Para honrar esa pasión, junto con la programación expositiva que mostrará su obra en diversas ciudades del mundo y de Venezuela, proyectamos diversas actividades especiales que tienen la música como centro. Una celebración musical comienza en Caracas, ciudad que alberga algunas de sus obras monumentales más importantes: La icónica Esfera, en la autopista Gran Cacique Guaicaipuro; el Volumen Virtual Suspendido, en el Cubo Negro, los Cubos Virtuales Blancos sobre Progresión amarilla y los Cubos Vibrantes sobre progresión blanca y negra, en el Teatro Teresa Carreño, y el Ovoide y Extensión Suspendida, en el Centro de Acción Social por la Música”, dice Isabelle Soto, hija del artista y presidenta de la Fundación Jesús Soto.

Fiesta de la Música

El primer concierto del homenaje al maestro Soto contó con el auspicio de la Embajada de Francia y la Alianza Francesa, y se realizó en el marco de la Fiesta de la Música 2023, que Francia promueve desde 1982 y que cada 21 de junio muestra a distintos talentos en más de 400 ciudades alrededor del Mundo.

El público disfrutó del performance “Vibraciones”, original de Claudia Capriles, con música de Miguel Noya e interpretado por Marilú García; y de la presentación del Ensamble de Metales de Venezuela, bajo la dirección de Andrés Ascanio Abreu.

El encuentro se realizó en la Terraza de la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño, desde donde detrás de los 38 músicos en escena se podía admirar la obra “Cubos Virtuales Blancos sobre Progresión amarilla”.

Fundado en 2004, el Ensamble de Metales está integrado por los mejores instrumentistas de viento-metal y percusionistas de El Sistema. Su primer concierto internacional lo realizó bajo la dirección del maestro Gustavo Dudamel, en 2005 en Hamburgo. Posteriormente, el maestro, trompetista y director alemán, Thomas Clamor, lo dirige regularmente.

De igual modo, el impactante performance que dio la bienvenida a los asistentes es el resultado del encuentro creativo de danza, música, diseño e iluminación en una obra sinérgica y multidisciplinaria que tomó como punto de partida dos acontecimientos de 1967 que remiten a la visión multidimensional del maestro Jesús Soto en su relación con artistas de otras manifestaciones, entre estas, la intervención performática de la bailarina Sonia Sanoja en la galería Denise René, dentro del primer Penetrable de Soto, vestida con una malla de líneas blancas y negras, diseñada por el artista.

Pero la celebración comenzó antes, el propio día del aniversario, el 5 de junio, con el estreno en redes sociales del tributo del Ensamble Gurrufío, un video grabado junto a la “Esfera Caracas”, que diariamente acompaña el tránsito vehicular.

Para este jueves 29 de junio, tercer evento del ciclo, junto a la majestuosa obra “Volumen Virtual Suspendido”, también conocida como “Lluvia”, se podrá disfrutar de grandes composiciones con la Simón Bolívar Big Band Jazz, bajo la dirección de Javier Josué Pinto.

El sello distintivo de esta gran banda, que ha formado generaciones de jóvenes jazzistas de alto nivel que representan a Venezuela en los escenarios más destacados del género, es su manera particular de interpretar piezas de los grandes compositores del jazz mundial, aunado a las características y formas singulares que consideran melodías e instrumentos autóctonos de la cultura musical venezolana.

Entre sus giras internacionales destacan dos participaciones en el Dizzy Coca-Cola Club del Jazz At Lincoln Center de New York, en 2011 y el 2015, por invitación del maestro Wynton Marsalis.

Para conocer sobre las distintas actividades programadas en el Centenario de Jesús Soto, tanto en Venezuela como en otros países, la invitación es seguir la cuenta de Instagram @jesussoto.centenario y visitar el sitio de la Fundación Soto www.jesús-soto-com.

Nota de prensa de Musical Ars

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Eventos culturales

Obras de Daniel Suárez se exponen en la facultad de arquitectura y urbanismo de la UCV

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Una selección de obras del artista venezolano Daniel Suárez, conforman la exposición Diálogo entre formas, que será inaugurada en Caracas el 17 de abril de 2026 a las 3:00 p.m., en la Sala de Exposiciones Carlos Raúl Villanueva, de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela (UCV).

 

De acuerdo con la propuesta conceptual, “La exposición busca generar un diálogo activo entre las esculturas abstractas y geométricas de Daniel Suárez y el espacio arquitectónico que las alberga, invitando a la reflexión sobre la relación entre forma, volumen, espacio y la experiencia humana. Se integrarán los ejes temáticos generales para enriquecer la comprensión de esta interacción específica, así como la trayectoria y visión del artista”.

 

En tal sentido, la muestra reúne un conjunto de piezas de Daniel Suárez, quien ha dedicado su trayectoria artística a la expresión abstracta en el marco del Constructivismo, según afirma la investigadora y curadora de arte Thelma Carvallo en el texto que acompaña la exposición.

 

“Con una concepción escultórica, diseña estructuras utilitarias y complementos arquitectónicos, además de desarrollar un lenguaje que honra la poesía del espacio (…) Varias coincidencias y aciertos conceptuales hermanan el proyecto urbano del recinto universitario con la idea fundamental en la obra de Daniel Suárez. La convivencia entre paisajismo y edificación, la preponderancia de la geometría, el uso racional de la tecnología y la presencia de volúmenes puros”, expresa Thelma Carvallo.

 

Nacido en 1950 en San Cristóbal (estado Táchira), Daniel Suárez se radica en Caracas en 1972, luego de un período de formación académica y de desarrollo de su trabajo de manera autodidacta. Tal y como explica la curadora e investigadora, el artista “incursiona en la publicidad y la remodelación de espacios. Aplicando sus conocimientos de herrería, elabora mobiliario y piezas funcionales ligadas al diseño. Trabaja también la madera. Simultáneamente, participa con su obra artística en diversas exposiciones colectivas e individuales”.

 

Según se desprende del texto de Thelma Carvallo, “Alrededor de 2001, el artista decide conquistar el espacio con piezas de mediano y gran formato, en madera o hierro, erigidas bajo los preceptos del Constructivismo abstracto (…) Suárez aborda el espacio público, realiza piezas utilitarias y elabora esculturas artísticas. En ocasiones fusiona y alterna estos procesos produciendo una integración entre estructuras funcionales y la estética, en el ámbito habitacional, urbano o natural”.

 

Asimismo, la investigadora destaca que en 2002, crea el espacio Punto & Línea, donde se dedica a elaborar piezas vinculadas a la arquitectura y al diseño industrial, y más tarde, en 2005, inaugura y dirige el Centro de Arte Daniel Suárez desde donde produce, promueve y elabora proyectos artisticos.

 

“En 2002 cuando crea el taller Punto y Línea, conformado por varios maestros herreros y el propio artista, concreta su acercamiento a la arquitectura produciendo elementos que le otorgan un nuevo significado a las edificaciones. Bajo el enfoque filosófico de la Bauhaus —fundada en 1919 por Gropius en Alemania y que buscaba fusionar la funcionalidad con la estética—, Daniel Suárez diseña puertas, mesas, vitrales y textiles. Es uno de los pocos artistas venezolanos que sostienen este proceso articulando la inspiración creadora, con el pragmatismo de lo utilitario. Sus esculturas trascienden la función contemplativa y abrazan lo complementario con el diseño industrial, propiciando un cambio estratégico de sentido en los elementos constructivos tradicionales. Son piezas únicas que sellan la originalidad en su ejecución, humanizando los espacios y elevándolos en valor espiritual”, señala Thelma Carvallo.

 

Más de cinco décadas de trayectoria artística

Con una amplia trayectoria artística de más de cinco décadas, Daniel Suárez ha exhibido su obra de manera colectiva e individual en Venezuela y otros países como Estados Unidos, Francia, Colombia y España. Asimismo, en 2009 participa con su obra “Recontre” en la 61ª edición del reconocido Le Salon de Mai de París, Francia; y en 2012, invitado por el Centre d’Art Contemporain Frank Popper, participa en la 6ª Bienal de Arte Contemporáneo y Monumental de Marcigny, Francia, que seleccionó para esta edición como tema Le Venezuela en arts, donde su obra “Recontre” ahora forma parte de la colección del Museo de Arte Contemporáneo Frank Popper, Francia; además ese mismo año representa a Venezuela en la Exposición Temática Anual en Homenaje al Maestro Enrique Grau. 12 María Mulatas para 12 elegidos, en Bogotá, Colombia.

 

Entre las exposiciones individuales en las que ha participado se incluyen: Punto y Línea, realizada en el año 2000 en el Centro Cívico de San Cristóbal, por invitación de la Fundación del Museo de Artes Visuales y del Espacio del Estado Táchira MAVET; La Persistencia del Origen, presentada en 2017 en el Centro Cultural Padre Carlos Guillermo Plaza s.j., de la Universidad Católica Andrés Bello UCAB (desde entonces, una importante selección de sus obras monumentales forma parte de la colección permanente de esta prestigiosa universidad); Tiempo Constructivo, realizada en 2023 en el Museo de Bellas Artes, en homenaje al maestro Francisco Narváez; entre otras.

 

De igual forma, en 2010 su obra “Homenaje a las Orquestas Venezolanas”, es instalada en el Bulevar de Sabana Grande, de Caracas, formando parte de la colección del Centro de Arte La Estancia, de Petróleos de Venezuela PDVSA para el Paseo Artístico Urbano, un circuito artístico y patrimonial abierto en esta importante vía pública; además, en 2013 se instala su obra “Trinidad” en un espacio público en Barquisimeto, estado Lara; y ese mismo año, para inaugurar el nuevo acceso hacia la autopista Francisco Fajardo de Caracas (actual autopista Cacique Guaicaipuro) desde el puente de la Resistencia Indígena, se instala su escultura “Gestación”, parte del Proyecto Viarte II ejecutado en el marco del Plan Soluciones Viales para Caracas.

 

Entre los reconocimientos que ha recibido se incluyen, el Premio Especial en el Salón de Artes Plásticas del Concejo Municipal del Distrito Federal, Caracas (1992); Tercer Premio con la obra “Tierra de Gracia”, en el Concurso de Pintura y Escultura V Centenario del Descubrimiento de Venezuela, organizado por el Museo de Ciudad Bolívar en la Casa del Correo del Orinoco, Ciudad Bolívar, Edo. Bolívar (1998); y Orden Andrés Bello, otorgada por la Universidad Católica Andrés Bello UCAB, el reconocimiento más importante que asigna esta casa de estudios.

 

La exposición Diálogo entre formas, de Daniel Suárez, se estará exhibiendo durante tres meses en la Sala de Exposiciones Carlos Raúl Villanueva, de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela (UCV).

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Cultura

El jazz y la fotografía protagonizan tertulia musical en el CVA Las Mercedes

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El viernes 27 de marzo de 2026 a las 5:00 p.m., continúan las actividades enmarcadas en la exposición “Jazz. Fotografías 1979/2023” del fotógrafo Sandro Oramas, que se presenta actualmente en la Sala Margot Boulton de Bottome del CVA Las Mercedes, con una tertulia musical en torno al jazz y la fotografía, que bajo la producción general de Federico Pacanins, contará con la participación del artista, en interacción con Xariell Sarabia como conferencista invitado y la música propuesta por el DJ Iván Niño, como parte de la programación cultural que desarrolla el Centro Venezolano Americano para celebrar su 85 aniversario.

Según se afirma en la presentación del evento, “más que un género musical, el Jazz es el puente perfecto entre naciones. Es el elemento intangible que une a Caracas con Nueva York o New Orleans. Es el lenguaje de la improvisación, de la libertad y de ese encuentro cultural que define la esencia del Centro Venezolano Americano desde su fundación en 1941 (…) El Jazz es diálogo, es historia viva y es una invitación abierta a escucharnos y unirnos en espacios permanentes de creación ”.

En tal sentido, durante la tertulia se recorrerán notas, acordes, palabras, anécdotas, imágenes y emociones, en un encuentro en el que se unirán las fotografías y las anécdotas que sobre las mismas comentará Sandro Oramas, la conferencia de Xariell Sarabia y la selección musical del DJ Iván Niño con su colección de vinilos de jazz.

La invitación es para el viernes 27 de marzo de 2026 a las 5:00 p.m., en la Sala Margot Boulton de Bottome del Centro Venezolano Americano, ubicado en la Avenida Principal de Las Mercedes, Caracas. La entrada es libre.

Más información puede ser consultada a través de @centrovenezolanoamericano en Instagram, y @cvalasmercedes en X y Facebook

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Cine y teatro

Microteatral Caracas redimensiona las emociones con la temporada 19

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El Microteatral Caracas se sigue esforzando por brindar la mejor experiencia para los amantes del teatro con su temporada 19 y es por este motivo que ha iniciado un proceso en el que busca redimensionar el concepto e implementar cambios para que este espacio se convierta en el favorito de los amantes de las tablas.

Del 18 de marzo al 19 de abril los espacios Urban Cuplé del CCCT se mantendrán como el escenario perfecto en el que 27 propuestas teatrales serán parte de los primeros cambios en un evento que ha marcado pauta por más de 10 años, buscando siempre ofrecer la mejor vivencia para todos los caraqueños.

Es por este motivo que el Microteatral Caracas contará con tres puntos clave para iniciar esta reestructuración, los cuáles son:

  1. Comité de selección dramatúrgico y comité organizador.
  2. Diversificación de géneros teatrales, disciplinas artísticas. Nuevos creadores.
  3. Programa de formación permanente.

A partir de abril se creará un comité de selección dramatúrgico integrado por profesionales de amplia trayectoria artística en el medio teatral, quienes trabajarán de manera conjunta con Microteatral para mejorar la calidad de los guiones que se presentarán a partir de nuestra
temporada 20 durante el segundo semestre del año 2026.
Este proceso permitirá no solo mejorar la calidad teatral, sino también la diversificación de géneros que puedan abarcar la tragedia, drama, tragicomedia, suspenso, farsa, sainete, comedia, circo, danza, magia y mucho más. Por si fuera poco, abrirá las puertas a nuevos escritores que buscan contar sus historias.

Por último se creará un programa de formación permanente que permita a nuevos creadores, actores, dramaturgos, directores y diseñadores; obtener las mejores herramientas de la mano de especialistas para poder estar presentes en próximas ediciones del Microteatral Caracas

“Este evento no cambia de nombre, cambia de enfoque para garantizar que siga existiendo por muchos años más en Caracas”, manifestó Robert Chacón, director de Microteatral Caracas.

Para esta temporada 19 mantenemos el costo de nuestras entradas para que cuadres con tus panas el mejor plan nocturno de la ciudad, todo esto marcando el inicio de una noche que recordarás por el resto de tu vida. Los miércoles presentamos el paquete de 3×11$, los jueves cuentan con entrada individual de 4$, sábados a un costo de 4,5$ y los viernes y domingo 2×8$.

Las funciones como de costumbre serán de miércoles a domingo entre los horarios comprendidos desde 06:45pm, 07:15pm, 07:45pm, 08:15pm, 08:45pm y 09:15pm.

El Microteatral Caracas es un evento organizado por Robert Chacón, bajo la coordinación de producción de Mileidy Torres y la producción de Willa Torres, quienes día a día trabajan para dar eco de las maravillas del teatro venezolano.

Lista de obras:

Sala 1: Punto de Comedia
Sala 2: ¡C!! Matamos a la puta Sala 3: Los Bagreston Sala 4: Vainas raras Caracas Sala 5: Er Juego del Calamar Sala 6: Te la Alquilo Sala 7: La Malquerida Sala 8: Nosotros Sala 9: Trans Horóscopo Sala 10: Vogue Sala 11: Rompe Colchón Sala 12: Tropiveneka Sala 13: Somos swinger y qué? Sala 14: 15 Minutos Sala 15: Dale a Pelo Sala 16: Se busca Gogo Dancers Sala 17: ¡Por favor! Sala 18: Todo lo que pudo ser Sala 19: Therian 500 miligramos Sala 20: Pareja dispareja Sala 21: Duro de clavar Sala 22: Sácamelo todo Sala 23: ¡C! fin de mundo
Sala 24: No lo digas
Sala 25: ¡Ay Carlos!
Sala 26: Me casé con un hombre
Sala 27: Pan de guayaba

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