Música
No Hay Con Quien lanza su EP homónimo: rock alternativo que une ciudad, introspección y memoria
En su EP debut, la agrupación bogotana de rock alternativo explora el delirio de la urbe, la crudeza del conflicto armado y reflexiones existenciales
El camino que trazó ‘Caótica Belleza’, primera canción que presentó No Hay Con Quien, se refleja ahora en su primer EP. Esta producción surge como la respuesta lógica a una trayectoria que comenzó en 2011, cuando la banda buscaba dejar huella en la exigente escena nacional con una propuesta que desafiara los esquemas y consolidara un sello identitario propio.
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El video de la canción toma como punto de partida la cotidianidad ruidosa de la ciudad, mostrando la intención de la agrupación: «retratar el amor por Bogotá y hacer una crítica directa a quienes la menosprecian; pero que, aun así, sacan provecho de ella», explican los miembros de la agrupación. Esa mezcla entre afecto y crítica define buena parte del espíritu del EP.
Con ‘Caótica Belleza’, el proyecto conformado por Joel Córdoba (batería), Juan Felipe Daza (bajo), David Mejía (guitarra líder y sintetizadores) y Juan Forero (voz líder y guitarra rítmica) abre el EP ‘No Hay Con Quien’. La producción incluye además otras cinco canciones: ‘Erizos’, ‘Espiral’, ‘Paradigmas’, ‘Tinta & Papel’ y ‘Ángel’..
Inspirada en el mito de la caverna de Platón, ‘Paradigmas’ reflexiona sobre la búsqueda de la verdad desde la alegoría del filósofo griego. Invita a decidir con autonomía, dejando atrás opiniones ajenas y dogmas religiosos o políticos.
Su lírica lo expresa con claridad en versos como: «La salida es romper sin temer las cadenas que nos aprisionan y tomar un rumbo propio». A nivel musical, los acordes eléctricos y los pasajes guiados por sintetizadores acompañan ese tránsito interior entre la oscuridad y la revelación.
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Finalmente, ‘Tinta & Papel’ rinde homenaje a las víctimas de la guerra en Colombia. Es una voz que se suma al deseo de construir memoria, una necesidad que ha cobrado fuerza en las últimas décadas del país. Con una lírica en la que la resistencia se convierte en arma contra el olvido, la banda canta sobre la importancia de recordar: «Con la mano en alto yo les gritaré, recordándoles a aquellos que no ven».
«Este EP es una radiografía de lo que somos como generación: hijos de una ciudad contradictoria, de un país que no olvida y de una época que busca sentido», afirma No Hay Con Quien.
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No Hay Con Quien’ consolida de esta manera más de una década de búsqueda musical y emocional. En sus canciones hay espacio para la cotidianidad, el amor, la convulsión social y la introspección personal. Cada una es, al mismo tiempo, una declaración artística y una radiografía de la existencia.
En ‘No Hay Con Quien’ conviven la melancolía, la crítica y el impulso vital que solo el rock alternativo puede traducir: «Somos la energía que el Rock nos da en la vida», concluye.
Explora el concepto musical de No Hay con Quien
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Música
Rubén Alegría está de estreno con “Ya ves”
Producciones Oye siempre fomentando el desarrollo internacional, repite fórmula de promoción junto al cantante español Rubén Alegría. En esta oportunidad, estrenando su segundo sencillo en todas las radios venezolanas, titulado “Ya ves”
Rubén Alegría, lanza una nueva canción de su autoría “Ya ves”, con un estilo más pop que la anterior “¿Por qué la extraño?” pero manteniendo los matices flamencos, que siempre lo acompañan en cada composición o interpretación. “Ya ves” viene acompañada de un videoclip oficial, bajo la producción de Pedro Pimentel; fue grabado en el Puerto de Santa Maria (Cádiz – España) lugar que Rubén siempre visita, para tomar aire y descansar, ya que Cádiz le inspira, según nos comentó.
Alegría, tras recorrer varios países de Latinoamérica, visitó Venezuela el pasado mes de septiembre. “Este primer contacto con el país, estuvo lleno de muchas ganas e ilusión, ya que es un país del que me he enamorado a primera vista”, expresó Rubén.
Durante su estadía en Venezuela, Rubén tuvo la oportunidad de conocer dos ciudades importantes, Caracas y San Cristóbal. Aprovechó para realizar una exitosa gira de medios, en los principales medios de comunicación del país y también tuvo presentación de su show, en tierras tachirenses.
Luego de la promoción presencial de su sencillo anterior, quedó con más ganas de regalarle su música a los venezolanos. Es por ello, que visitará nuevamente el país en el mes de diciembre. Pero en esta oportunidad, se presentará en directo con toda su banda, en la ciudad de Caracas y desde ese momento se programará lo que será la primera gira de conciertos nacional del cantautor.
Más sobre Rubén
Siempre ha estado ligado al mundo de la música, sobre todo del flamenco, por sus raíces paternas, ya que son oriundos de Andalucía.
Es en el año 2023 cuando Rubén decide emprender un camino musical y presenta formalmente su proyecto, un single compuesto por él mismo, acompañado de un videoclip oficial que lleva por nombre “Corazón tatuado”; llevándolo a ser número 1 en algunas listas de radios nacionales en España.
Pasados unos meses, en febrero del 2024, Rubén tiene la oportunidad (gracias a José Mendoza) de poder empezar un bonito proyecto en América de la mano de Alejandro Jaén, quién se fija en Rubén y decide apadrinarlo, e incluso lo bautizó artísticamente como “Rubén Alegría” por su actitud y forma de ser, según le describe el propio Alejandro.
En la actualidad Rubén ha dado varios conciertos en México, país que le ha brindado un gran salto en la carrera profesional, después de llegar a varios sold out en distintos teatros de Tlaxcala o Puebla. Recientemente Rubén ha visitado Estados Unidos y Colombia, teniendo varias presentaciones en medios de comunicación como Telemundo, Univisión, Televisa, CaracolTv o RCN, entre otros.
El enlace para disfrutar del video oficial:
https://www.youtube.com/watch?v=nnF-u8InMK8
Para conocer más sobre RUBÉN, pueden seguirlo por sus cuentas oficiales en las redes sociales.
Instagram: https://www.instagram.com/rubenalegria_oficial/
Música
El cantante Jalil López triunfa en su gira promocional internacional
Por la noche, Jalil dio una nueva sorpresa al visitar la escuela de bachata “Mucha Bachata”, en Berazategui, dirigida por Manuel Montero. Allí, en medio de una clase, apareció inesperadamente y deleitó a los estudiantes con su voz, desatando la emoción y el entusiasmo de todos los presentes. Como muestra de cariño, recibió una camiseta de la selección argentina y el agradecimiento de quienes jamás imaginaron vivir un momento así.
Jalil se encuentra en Argentina realizando una gira promocional que incluye visitas a escuelas de bachata, encuentros con fans y una intensa agenda de prensa. Está acompañado por su guitarrista Joelyto y su representante en Argentina, Demian Anello.
Originario de Nueva Jersey y con raíces boricuas, Jalil es una voz reconocida dentro del género de la bachata. Fue parte del grupo “La Fórmula” (de Pina Récords), con temas como “Princesa Mía” y “Tu primer amor”. Hoy se encuentra en una nueva etapa artística con el lanzamiento de su EP “Metamorfosis”, que incluye canciones como “No vas a encontrar”, “La culpable” y “Borracho y loco”.
En tiempos donde la música busca impactar en las redes sociales, Jalil lo hace desde la cercanía, llevando su voz a las calles, con performances íntimas y genuinas que conectan con el alma del público.
Música
SYRACUSÆ nos invita a atravesar el dolor hacia la esperanza en ‘Ascensión’, su nuevo lanzamiento
YRACUSÆ, a través del metal alternativo, destapa su pieza más reciente, presentada como ‘Ascensión’: un viaje introspectivo entre la destrucción y la renovación
«Es un rito de tránsito: destruir el santuario para erigir un imperio interior», afirma la agrupación colombiana de metal moderno, formada en 2015, sobre ‘Ascensión’, la primera canción que publica luego de su imponente presentación en Copenhell, uno de los festivales más importantes del viejo continente.
Las voces limpias y guturales que han identificado a SYRACUSÆ a lo largo de su trayectoria, son protagonistas en su nueva canción. Es una fusión intensa que proyecta la tensión, la agonía y la necesidad de trascender que se despiertan en una persona que ha descendido al abismo existencial. ‘Ascensión’ continúa el camino trazado por ‘La Caída’, canción estrenada en junio pasado, cuyo video se grabó en la imponente Mina de Sal de Nemocón.
«En ‘La Caída’ representamos el colapso de los dioses, el despertar de lo ancestral y la unión de lo humano con lo cósmico», explicó SYRACUSÆ en su momento.
https://youtu.be/Xrg8OZBdSS0?feature=shared
En ‘Ascensión’, el vacío del alma es presentado como un espacio de revelación en el que la muerte es interpretada como un despertar. Es una pieza conceptual influenciada por los sonidos de exponentes representativos del metal progresivo como Gojira, The Contorsionist, Periphery, entre otros.
Escrita en español, la lírica de ‘Ascensión’ plantea, desde lo metafórico y lo simbólico, la oposición de estados existenciales. A nivel musical, la canción recorre diferentes atmósferas que refuerzan la lucha interna. Acordes rápidos contrastan con estados de quietud retratados desde los segmentos instrumentales.
La narrativa audiovisual es un sello identitario para SYRACUSÆ y un aspecto clave dentro de su propuesta artística. En este caso, el video oficial de ‘Ascensión’ recoge diferentes escenas del paso de la agrupación por Copenhell. Presentado en blanco y negro, puede interpretarse como las memorias documentales de la experiencia vivida por sus integrantes en el festival al aire libre más importante de Dinamarca: un paso definitivo para el metal colombiano, al ser la primera banda nacional en ser invitada a las tarimas danesas.
https://youtu.be/mg9cYqI80X0?feature=shared
«Se plantea como un testimonio de un hito en la historia de SYRACUSÆ: la llegada a un nuevo escenario internacional tras haber presentado ‘La Caída’, conectando así lo local con lo global, lo ancestral con lo contemporáneo», agrega la banda.
La presentación de SYRACUSÆ fue destacada y gozó de una respuesta positiva por parte del público y de medios de comunicación especializados, entre ellos Rolling Stone India, que profundizó en la propuesta de la agrupación colombiana.
Conformada por Tomás Pérez en la voz, Diego Rodríguez en la guitarra, Javier Solís en el bajo y Alejandro Schuster en la batería, SYRACUSÆ se ha destacado por su concepto. Los sonidos del metal progresivo, poco explorados en la escena colombiana, encuentran en la agrupación a un exponente destacado que ha compartido escenario con Walls Of Jericho, Suicide Silence, Periphery, Monuments, Gojira y Lamb Of God.
https://open.spotify.com/intl-es/track/5wxXvg9cjGq66pKmaATKzH?si=4d1f2ced6ea84a8b
Explora el concepto musical de SYRACUSÆ:
Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/artist/3s5NSrjy5sXASsWsm55iPy?si=Qw6Vmbe7Q6C6eXB6MXxj6g
YouTube: https://www.youtube.com/@syracusaeband
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