Connect with us

Actualidad

Pepe Bocadillo presenta ‘Rocky Billies’

Published

on

Pepe Bocadillo es una banda de hardcore punk que nace en Bogotá, Colombia en 1999 teniendo como ejes principales la amistad, el amor por el punk y la autogestión

Desde el principio, la idea de Diego Forero en el bajo, Nicolás Siachoque en la guitarra y la voz, Camilo Sierra en la voz líder, Carlos Jiménez en la batería y la voz, y Carlos Gutiérrez en la guitarra fue crear un proyecto para expresar lo que no se dice, sin filtros ni fórmulas.

El nombre Pepe Bocadillo representa amistad, resiliencia, autogestión y resistencia. Es una mezcla entre lo cotidiano y lo combativo; una forma de decir que el punk nace de lo real, de la calle, de lo simple, pero con fuerza. Más que un nombre es una actitud, una manera de recordar que la rebeldía no siempre grita: a veces sobrevive, trabaja, siente y sigue creando desde abajo.

A través de sonidos crudos y viscerales, generamos mensajes disruptivos que abordan temáticas sobre la vida, la sociedad y la condición humana. Buscamos provocar, incomodar y hacer pensar. Queremos hacer volar la cabeza con mensajes que nacen de distintas situaciones de la vida. Pepe Bocadillo escribe sobre la tensión constante entre el caos interno y el ruido del mundo. Nuestras letras surgen de la rabia, el cansancio y la contradicción de vivir en una sociedad que anestesia distrae y repite. Hablamos de la rutina, la ansiedad, la soledad, la violencia y la resistencia, pero también del deseo de despertar y seguir buscando sentido entre el ruido. No pretendemos dar respuestas, sino provocar preguntas. Queremos sacudir, incomodar y reflejar lo que todos llevamos dentro cuando el sistema, el tiempo o la vida misma nos aplasta”, comenta la banda bogotana con influencias del hardcore punk, noise, thrash metal, shoegaze, grindcore y death metal; y bandas como The Exploited, Cancer Bats, Refused y Metz.

 

‘Rocky Billies’ es el nuevo lanzamiento de Pepe Bocadillo, es un retrato crudo y visceral de cómo las personas pueden desperdiciar su vida entre excesos, distracciones y rutinas que lentamente consumen el cuerpo y la mente. Con un sonido potente y letras que mezclan ironía y desesperanza, la canción refleja el cansancio de lo cotidiano y la sensación de perder el tiempo mientras la vida se desvanece en la monotonía.

La canción explora disonancias, guitarras poderosas capturadas de forma análoga en el estudio del grupo, y una mezcla de hardcore punk y thrash metal con beats explosivos que acompañan una voz desgarradora y frontal. El resultado es una pieza intensa y honesta.

Queremos mostrar un nuevo sonido dentro de la evolución de Pepe Bocadillo. Buscamos llegar a más oídos y conectar con personas que resuenen con nuestro mensaje, manteniendo la esencia del punk, pero con una producción más sólida y un discurso más contundente”, menciona la banda.

El video de ‘Rocky Billies’ fue creado y dirigido por Camilo Sierra, vocalista de la banda, y Carlos Jiménez, baterista. Nació de ideas originales, disruptivas y explícitas que buscan reflejar visualmente el caos y la rutina que la canción denuncia. Su narrativa es cruda, ruidosa y metafórica, con locaciones en espacios liminales que representan la ansiedad, la soledad, el temor, la rutina y la introspección frente a las decisiones que se toman a diario. La pieza combina crudeza y simbolismo para mostrar cómo el ser humano puede quedar atrapado en sus propios ciclos, repitiendo patrones mientras la vida se le escapa. Es una mirada crítica y directa, sin maquillaje.

“Es una canción que se adapta al estado mental de quien la escucha: puede ser una descarga de energía, un grito de desahogo o una reflexión sobre el paso del tiempo. No tiene horario, porque la rutina tampoco lo tiene”, enfatiza la agrupación.

La portada del sencillo fue diseñada por Carlos Jiménez, baterista de la banda. Las fotos fueron tomadas en equipo en Okupa Studio, en una sesión donde las ideas fluyeron. El concepto fue trabajar algo irreverente, visualmente fuerte, con un contraste entre lo sucio y lo limpio, lo real y lo simbólico. El resultado es una obra conceptual que provoca al espectador, lo invita a pensar y a encontrar su propio significado dentro del caos visual.

‘Rocky Billies’ es el primer sencillo de los 11 temas que conforman el cuarto álbum de estudio de Pepe Bocadillo titulado ‘PEPE+’. El disco fue compuesto, grabado y producido por la banda en Okupa Studio (Bogotá, Colombia), manteniéndose fieles a su filosofía DIY (hazlo tú mismo) y de autogestión. La mezcla y el master estuvo a cargo de John DiBiase (ingeniero de mezcla ganador de premio Grammy).

‘PEPE+’ es un trabajo que resume la historia de la banda, pero también marca una evolución en el sonido y la forma de ver el mundo. Es un disco intenso, honesto y emociona que explora temas como el desgaste, la rabia, la memoria, la fe y la resistencia.

Durante lo que resta de 2025, Pepe Bocadillo seguirá lanzando nuevos sencillos de ‘PEPE+’, acompañados de videos y material visual hecho por la misma banda buscando conectar con nuevas audiencias y seguir fortaleciendo la escena independiente latinoamericana.

En el primer semestre de 2026, la banda estará enfocada en presentar el disco completo en vivo, con una puesta en escena intensa y emocional que refleje todo lo que significa este nuevo capítulo para Pepe Bocadillo.

“Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer y descubrir a Pepe Bocadillo en Colombia y Latinoamérica porque somos una banda con historia, pero con espíritu vigente. Llevamos más de 26 años evolucionando dentro del punk y el hardcore, manteniendo siempre una identidad honesta, autogestionada y sin filtros. Creemos que quienes aman la música extrema, sincera y con contenido, pueden conectar con nuestra propuesta, con ese sonido pesado y contundente que habla de la vida, el cansancio, la rabia y también la esperanza. Somos prueba de que el punk no muere: se transforma, pero no se rinde”, concluye la agrupación colombiana.

Compartir
Continue Reading
Click to comment

Leave a Reply

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Actualidad

Frank Quintero es homenajeado por el 40° aniversario de su icónico álbum “La Calle del Atardecer

Published

on

El cantautor venezolano Frank Quintero celebró el 40° aniversario de La Calle del Atardecer en un emotivo homenaje organizado por Booking Show y Publinsite, junto a músicos, aliados y representantes de la industria cultural

 

El encuentro fue concebido como un tributo a la huella artística que este álbum ha dejado a lo largo de cuatro décadas, y fue organizado por las empresas aliadas Booking Show y Publinsite, junto al equipo de representación del artista. Más allá del carácter protocolar, el evento se desarrolló como un espacio íntimo de encuentro entre amigos, músicos y aliados que han acompañado a Quintero a lo largo de su trayectoria.

Durante la ceremonia, Maye Parra, CEO de Booking Show, expresó su agradecimiento y destacó el origen de la iniciativa: “Soy una persona sumamente agradecida, creo en las diosidencias. Quiero darle un fuerte aplauso al señor Fernando Valladares, baterista del señor Frank Quintero, porque realmente él fue el que nos recordó la idea de por qué no celebrar los 40 años de uno de los discos más exitosos de Frank”.

Los directivos hicieron entrega de un reconocimiento especial al artista, resaltando no solo su maestría musical, sino también su capacidad de conectar con distintas generaciones a través de letras y melodías que hoy forman parte del ADN musical del país.

Por su parte, Randy Alvarado, director de Publinsite, señaló que el homenaje también responde a una visión de futuro: “Quisimos compartir este gesto tan bonito y tan sentido con gente que realmente sintiera valor y agradecimiento por todo lo que estamos haciendo, y por la estructura que estamos preparando para el 2026”.

En la misma línea, Vanessa De Freites, directora de Publinsite, agradeció al artista destacando el vínculo humano que se ha construido a lo largo del tiempo: “Gracias a ti, Frank Quintero, porque más allá del artista, hemos tenido el privilegio de conocerte como persona”.

Quintero estuvo acompañado por sus managers, músicos de escena de toda la vida, amigos cercanos y representantes de la prensa, quienes han sido testigos del crecimiento y la evolución de un repertorio que continúa vigente a cuatro décadas de su lanzamiento.

Uno de los momentos más emotivos de la jornada fue la proyección de un material audiovisual exclusivo, en el que colegas, amigos y personalidades del medio —que no pudieron asistir presencialmente— enviaron mensajes de admiración y gratitud. En sus palabras, destacaron la trascendencia del álbum y celebraron su permanencia en el tiempo con la misma fuerza y sensibilidad que en su estreno.

Visiblemente emocionado, Frank Quintero agradeció el homenaje y reflexionó sobre el significado de esta obra en su vida artística: “Celebrar ‘La Calle del Atardecer’ es celebrar la historia de nuestra música. Este álbum no solo marcó un antes y un después en mi carrera, sino que me permitió construir puentes con un público que me ha acompañado fielmente por más de cuatro décadas”.

 

Compartir
Continue Reading

Actualidad

De viral a global: el pensamiento estratégico detrás del contenido

Published

on

En 2025, el marketing de influencers no es una tendencia: es una industria consolidada, que hoy en día está valorada en más de 24 mil millones de dólares a nivel global. Con este crecimiento, las marcas ya no buscan solo visibilidad, sino autenticidad, afinidad de valores y una conexión real con comunidades específicas. 

En este escenario, han surgido nuevos protagonistas: los managers de creadores. Uno de ellos es Humberto Marquina, venezolano fundador de Marquina Talent Agency (MTA), una agencia con una misión clara: internacionalizar talento latino y convertir creadores en marcas globales.

Humberto comenzó su carrera en 2019 en la industria musical, gestionando logística de giras para artistas urbanos como Justin Quiles, Myke Towers, Sech, entre otros. Con la llegada de la pandemia en 2020 y su traslado a Houston, encontró un nuevo rumbo: el management digital. Asimismo, su paso por casas de contenido en Los Ángeles le permitió compartir espacio con influencers como Fernanda Villalobos, Jimena Jiménez y Nicole García, ampliando su visión de negocio y consolidando una red con alcance global.

Según el Influencer Marketing Benchmark Report 2024, el 82% de las empresas prefiere trabajar con perfiles que generen confianza real sobre aquellos con mayor alcance o número de seguidores. La capacidad de integrar productos de forma orgánica, sostener una narrativa coherente y tener visión de largo plazo son hoy características esenciales para quienes aspiran a convertirse en influenciadores relevantes.

Hoy, MTA representa oficialmente a talentos como Valeria Carruyo y Michi Paredes, dos creadoras venezolanas que combinan autenticidad, estética y conexión orgánica con sus audiencias. Bajo su gestión, ambas han evolucionado de creadoras virales a embajadoras de marca, generando contenido que atrae alianzas comerciales mundiales. “Para internacionalizarse, un creador debe pensar su contenido desde una mirada global. Crear piezas que, en cualquier parte del mundo, se puedan disfrutar y comprender”, afirma Marquina. Al mismo tiempo, ha firmado ZCIRA, artista emergente argentino con una propuesta fresca y al mismo tiempo internacional.

Además de representación estratégica, la agencia ofrece campañas con marcas, relaciones públicas, branding personal y desarrollo musical, consolidando una estructura integral poco común en el mercado regional. Como él resume: “Nuestra misión es desarrollar creadores y artistas con dirección estratégica, fortalecer su audiencia y conectarles con oportunidades que eleven su presencia global”. En un ecosistema donde cada publicación puede influir en decisiones de consumo, la figura del manager se vuelve clave para profesionalizar y escalar el potencial de los creadores.

Con base operativa en EE.UU. y planes de expansión en Latinoamérica, Marquina Talent Agency se posiciona como una de las primeras agencias venezolanas enfocadas en gestión de talento con perspectiva internacional. Su propósito es claro: desarrollar un estilo de management centrado en estrategia, proyección y crecimiento sostenido.

Para conocer más sobre Humberto Marquina y su trabajo en la internacionalización de talento digital, visita www.marquinatalentagency.com , @marquinatalentagency y  @humbertom_ en Instagram.

Compartir
Continue Reading

Actualidad

Jisa enciende el espíritu navideño con su álbum “Mi deseo de Navidad”

Published

on

Los clásicos se visten de estreno con las versiones que presenta el artista venezolano en una producción que invita a viajar entre la nostalgia y los recuerdos

El artista venezolano Jisa (@jisaoficial) invita a celebrar la Navidad con un disco que toca corazones. Se trata de “Mi deseo de Navidad”, producción que combina la calidez de temas emblemáticos navideños con letras inéditas y los sonidos de la balada y el pop. 

“Te Deseo Muy Felices Fiestas”, “Ya Se Ve Navidad (It’s Beginning To Look a Lot Like Christmas”, “Mi Deseo de Navidad”, “Me Faltas Tú”, “Blanca Navidad” y “Ven a Mi Casa Esta Navidad” forman el repertorio que se puede disfrutar en todas las plataformas digitales.  

En este emotivo trabajo Jisa versiona clásicos navideños como “Te Deseo Muy Felices Fiestas” o “Ven a Mi Casa Esta Navidad”, entre otros, y presenta dos temas de su autoría: “Mi Deseo de Navidad” y “Me Faltas tú”, que aportan su toque personal, capturan la nostalgia de esta época y encienden el espíritu festivo. 

“Este disco es un regalo para el público. Mi deseo es que esta música sirva como un recordatorio de lo que realmente importa en estas fiestas: la familia, la paz y la fe. Quiero que la gente conecte con sus recuerdos más bonitos al escucharlo”, comenta Jisa. 

Disfruta de “Mi Deseo de Navidad” en plataformas digitales y contágiate de la buena vibra de estas fiestas. 

Compartir
Continue Reading

Tendencias