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Cultura

Rey Musik llega con más guaracha zuliana pal’ mundo

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El cantautor Reynier Villasmil, conocido en el medio artístico como Rey Musik, se encuentra realizando homenajes a distintas estrellas de la música venezolana. En esta oportunidad, le tocó el turno al polifacético Alfredo Rojas y su Caribe Show.

El pasado 15 de abril Rey puso a vibrar las redes sociales con el característico sonido de la guaracha zuliana. Según Rey, esta producción es una guaracha zuliana pal’ mundo.

“Guaracha zuliana pa’l mundo es el encabezado que quisimos darle porque, en cada rincón del mundo, hay un venezolano que ama este género que pone a bailar a tanta gente. De eso se trata, de llevar alegría a los compatriotas que están regados por al mundo a través de nuestra música”, explicó el intérprete en entrevista realizada por la periodista Tahiré Rincón.

En una anterior oportunidad, el venezolano grabó un homenaje póstumo a los miembros fundadores de la orquesta Los Blanco. Ahora, decidió realizar un homenaje en vida, pues considera que Alfredo Rojas y su agrupación marcaron una etapa maravillosa en los músicos de su generación, y le aportaron al género originalidad, frescura y un sonido nuevo que era tan necesario para la guaracha zuliana.

Al respecto, Rey Musik aseguró que siempre va a ser un honor homenajear a ese gran artista, productor y promotor, el cual sigue sonando y llenando escenarios. A lo anterior, se suma el hecho de que los une una gran amistad y de que Alfredo es una de las personas que más cree en su carrera.

Rey Musik también habló sobre sus planes a corto plazo y explicó que, a lo largo de su carrera, tiene muchas canciones inéditas que ha grabado y que han sido éxito en su país. Sin embargo, considera que el público latinoamericano, especialmente el venezolano, extraña esas canciones que han hecho historia. Así, piensa que refrescarlas con su voz y con un trabajo audiovisual de primer nivel es muy atractivo tanto para el público como para su carrera musical. Aquella es su razón para seguir alimentando su repertorio con homenajes presentados a través de covers a los que les inyecta un toque muy personal y pintoresco.

Rey promete a todos sus seguidores un increíble popurrí de 4 temas de Alfredo Rojas y su Caribe Show, compuesto por las canciones: Lo daría todo, Tentación y pecado, En aquel café y Cherea mapi. El mismo vino acompañado de un vídeo muy alegre que estuvo bajo la dirección audiovisual de José Hernández y Film The Vibes; la producción musical de Reynier Villasmil; y la mezcla y máster de Enrique Rodríguez.

El material ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales a nivel mundial, tales como Spotify, Apple Music, YouTube Music, entre otras.

Encuéntralo como @reymusik en Instagram y visita su canal de YouTube para que corees estos temas de Alfredo Rojas y su Caribe Show.

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Música

Scarlett Linares y Live Room unen fuerzas en el lanzamiento de “Dile a tu orgullo”

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La música criolla se viste de gala con el lanzamiento oficial de Dile a tu orgullo, una impactante producción que reúne a la indiscutible “Guayanesa de Oro”, Scarlett Linares, y al innovador formato de sesiones en vivo Live Room

Esta propuesta rescata la esencia pura del pasaje, con una interpretación grabada totalmente en directo, capturando la fuerza, el sentimiento y la magia orgánica que solo el escenario en vivo puede brindar. El tema cuenta con la magistral ejecución musical de la agrupación Los Toros de la Llanura, los cuales aportan un marco sonoro auténtico en armonía perfecta con la voz de la guayanesa.

Dile a tu orgullo, tema de la autoría de Geovani Cabrera y Alexander Rangel, aborda una temática apasionada y despechada, hablándole directamente al desamor con la contundencia lírica que caracteriza la trayectoria de la intérprete. La impecable calidad audiovisual y técnica de Live Room, una plataforma conceptualizada y dirigida por el músico y productor Esteban Alcalá, ofrece a los amantes del folclore una experiencia inmersiva e inolvidable.

Con este proyecto, reafirman la vigencia de la música llanera en las plataformas digitales, conectando las raíces tradicionales venezolanas con las nuevas audiencias.

El video oficial y el tema están disponibles en el canal de YouTube de Live Room y en las principales plataformas de reproducción de música digital desde el 15 de octubre.

@linarescarletoficial

@liveroom.vzla

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Cine y teatro

El Festival del Cine Venezolano regresa a Margarita con una monumental edición doble

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El cine venezolano demuestra una vez más que su luz es inextinguible. Tras una obligada pausa que, lejos de detener el movimiento, sirvió para acumular el vigor creativo del país y redefinir horizontes, la Fundación para el Desarrollo del Arte y la Cultura (Fundearc) anuncia oficialmente el esperado retorno del Festival del Cine Venezolano (FCV). Del 22 al 26 de noviembre de 2026, en Cinex del C.C Costa Azul, en la Isla de Margarita, será la sede de un hito sin precedentes en la cultura nacional: la celebración unificada de sus ediciones 21.ª (2025) y 22.ª (2026) en un solo megaevento.

Esta convocatoria extraordinaria trasciende la tradicional fiesta del cine; se erige como un manifiesto contundente sobre la resiliencia, el valor incalculable y la madurez de nuestra cinematografía. Lejos de conformarse con el tiempo en pausa, la organización del FCV ha estructurado una vitrina monumental que rendirá tributo y dará pantalla al talento que continuó filmando, contando historias y creando país.

“No nos detuvimos; tomamos impulso para hacer historia. El cine venezolano es terco, valiente y profundamente necesario. Volvemos con la edición más fuerte, amplia y determinante de los últimos veinte años: una plataforma doble que convocará la cosecha audiovisual de dos años de trabajo ininterrumpido de nuestros realizadores”, afirma categóricamente Karina Gómez Franco, directora general del festival.

Durante cinco días de efervescencia cinematográfica en la Perla del Caribe, el FCV 2026 desplegará una robusta Selección Oficial que reunirá lo más destacado de la producción nacional reciente. La contienda albergará un hito histórico de 63 largometrajes en competencia —entre los cuales despuntan 14 óperas primas—, distribuidos entre ambas entregas: la 21.ª edición participará con 20 títulos de ficción y 12 documentales, mientras que la 22.ª edición sumará 11 obras de ficción y 20 producciones documentales, además de sus correspondientes secciones de cortometrajes.

La exhibición se enriquecerá fuera de competencia con proyecciones especiales en versión restaurada de cuatro joyas fundamentales de nuestro patrimonio fílmico: El Pez que fuma, de Román Chalbaud, Simplicio, de Franco Rubartelli, Luis Guillermo Villegas Blanco. Un hombre de Película, de Oscar Lucién, Gerry Weil: Una historia de jazz de Xavier González y Andy Pinto. Asimismo, el festival rendirá un merecido tributo a la trayectoria de grandes referentes de la industria: la 21.ª edición homenajeará a la productora Liz Mago y a la emblemática casa realizadora Cinesa, mientras que la 22.ª edición estará dedicada al legado del gestor cultural Alexis Montilla —fundador de los icónicos parques temáticos de Mérida— y al destacado cineasta y productor Rolando Loewenstein.

Asimismo, el festival mantendrá sus pilares fundamentales de formación a través de la competencia Universidad Audiovisual —que en esta ocasión medirá el pulso a las nuevas generaciones con la participación de 21 casas de estudio y escuelas de cine—, aunado a clases magistrales, encuentros con la industria y casas productoras que han edificado nuestro patrimonio fílmico.

Con el respaldo de Cinex, el Centro Comercial Costa Azul, el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), Sigo, el Hotel Tibisay Boutique y el gremio cinematográfico, el Festival del Cine Venezolano ratifica que el arte audiovisual es un motor insustituible de identidad, cultura y turismo. Del 22 al 26 de noviembre, Margarita se convertirá en el epicentro donde la memoria, el presente y el futuro del cine venezolano brillarán con más fuerza que nunca.

Toda la información sobre convocatorias, bases de participación y novedades de esta histórica edición doble estará disponible en el portal oficial www.festivaldelcinevenezolano.com y en la cuenta de Instagram @somosfcv.

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Cine y teatro

¡Rompió todos los límites! Sin censura el juego de seducción de “El Nuevo Pez que Fuma”

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Tras su esperada llegada a las salas de cine de todo el país, “EL NUEVO PEZ QUE FUMA” ya se consolida como el evento cinematográfico del año. La atención de la crítica y el público converge en una presencia magnética que enciende la pantalla: el galardonado y cotizado actor español Fran Berenguer.

Lejos de la simple provocación, Berenguer despliega un trabajo físico e interpretativo fascinante. Formado en la rigurosidad de las artes marciales y la acción acrobática, Berenguer transfigura ese dominio corporal en una sensualidad felina y contenida, convirtiéndose en el eje de las secuencias más intensas, poéticas y comentadas del film.

En la arriesgada propuesta cinematográfica dirigida por Luis Fernández —elegida para representar a Venezuela en la contienda de los Premios Goya—, Berenguer encarna a Jairo, el ambicioso catalizador de un juego erótico y peligroso donde la belleza, el poder y la transgresión se entretejen sin concesiones.

Quienes conocen el trabajo de Luis Fernández como director reconocen en su trayectoria una constante exploración contra la censura habitual y una apuesta firme por propuestas escénicas desafiantes. Montajes memorables como HIGH —que en su momento encendió la escena con las actuaciones de Carlota Sosa y Christian McGaffney— o el transgresor musical Despertar de Primavera, demostraron su capacidad para sacudir a los espectadores más conservadores. Hoy, en su ópera prima cinematográfica, Fernández traslada esa misma valentía al complejo universo de El Pez que Fuma, llevando el lenguaje del deseo un paso más allá.

El largometraje se interna en un territorio voluptuoso y controvertido al explorar el choque de pasiones entre Jairo y las dos figuras femeninas de la trama: la majestuosa primera actriz Mimí Lazo (La Garza) y la ascendente promesa Claudia Rojas (Selva María). La química en pantalla junto a Mimí Lazo desafía los convencionalismos con una madurez desinhibida y devoradora, mientras que los febriles encuentros con Claudia Rojas aportan una pulsión de juventud, peligro y devoción desgarradora. Un duelo de pieles y miradas que desdibuja la delgada línea entre la seducción y la perdición.

Con una trayectoria internacional que incluye producciones de alto impacto como Culpa Mía y La noche más larga, el actor ibérico firma en esta cinta su actuación más íntima y reveladora hasta la fecha, consolidándose como uno de los rostros más atractivos y versátiles del cine contemporáneo en español.

“EL NUEVO PEZ QUE FUMA” una obra tan visceral como elegante que invita al es
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