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Sala TAC inicia Ciclo de conversaciones textiles: Unir el hilo

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Un encuentro e intercambios con los artistas textiles Maitane De Ituarte, María Karam, Lorena La Rosa y Ana Neri, moderado por: Lorena González Inneco, curadora de la muestra y gerente de la Sala TAC, la cita es para este próximo jueves 31 de julio a las 5:00pm, en el marco de la exposición  Urdimbre imaginaciones textiles de Maitane de Ituarte, una muestra que se puede disfrutar en Espacio Emergente, un nuevo espacio ubicado dentro de la Tienda Sala Trasnocho Arte Contacto

Este jueves 31 de julio a las 5.00 PM, continuamos con los encuentros en torno a las artes visuales y sus distintas perspectivas en la actualidad, que hemos desarrollado durante el 2025 en la sala TAC.

En esta ocasión y en el marco de la exposición URDIMBRE, nos acompañarán un grupo de destacadas artistas textiles, creadoras de distintas generaciones que hacen vida dentro y fuera de nuestro país, y que despuntan por un trabajo artístico que profundiza en la investigación de la materia, el respeto al origen y el realce de las posibilidades de la artesanía, para desplegar mediante el diseño de modas, el arte textil, el collage, el reciclaje y una amplia diversidad de técnicas artesanales, el surgimiento de piezas únicas que resaltan por sus poéticas conexiones entre lo ancestral y lo contemporáneo.

En este encuentro tendremos la oportunidad de conocer sobre sus historias y trabajos artísticos, lo que las convoca y las moviliza, en un nutrido y prolífico intercambio que será  moderado por la curadora y gerente de la sala TAC, Lorena González Inneco.

Recordemos que la muestra “URDIMBRE” de la artesana Maitane De Ituarte, es una exhibición que consta de piezas desarrolladas entre 2022 y 2025, donde se inserta en el diseño manual de diversas estrategias textiles. Cada una de estas obras remite inicialmente al paisaje ancestral y vinculante del ejercicio del tejido: hebras, nudos, espacios encadenados y flexibles desplazamientos que resultan relevantes por la articulación directa de las manos, activas en el ejercicio creador de un trabajo casi meditativo.

Para Maitane, diseñadora gráfica, su cuestionamiento constante ante la computación la hace replantearse y discernirse por la artesanía, por la manualidad; partiendo de ello, se abalanza al lado de los tejidos, tradición que lleva en la sangre, desde sus bisabuelos que trabajaron la tierra y las telas. Proveniente de una familia vasca, Maitane empieza a trabajar en pandemia a pequeña escala con tejidos en 2D, y se plantea a encajonar las tramas, sobreponiéndolas una tras de otra, aportando tridimensionalidad a la pieza, además, la luz aporta a la obra profundidad y movimiento. Este entramado formado entre cordones de zapatos, cintas e hilos con colores vibrantes y llamativos, hacen una composición gráfica que no pasa desapercibida al ojo del espectador.

González Inneco escribe en el texto de sala que cada tejido presente en la exposición desemboca hacia un compendio de sugerentes encuadres: urdimbres imaginadas y por imaginar, sombras y renovadas prolongaciones, juegos de la materia y rítmicas perspectivas que logran transformar a ese hilo originario que las contiene, en el movimiento textil de pequeñas y sutiles cosmogonías.

Espacio Emergente surge a partir de la reestructuración de la tienda y frente a la espacialidad de la Sala TAC, Lorena González Inneco promotora del proyecto lo describe como “Un nuevo espacio dentro de la Tienda de la Sala TAC que emerge para el pequeño relato, y su programación está diseñada mediante la conjunción de aristas diversas, que nos ayuden también a construir un recorrido historiográfico por las novedades y particularidades que se van sucediendo en la producción artística de nuestros contemporáneos”

La Sala TAC está ubicada en el Trasnocho Cultural, en el sótano del Centro Comercial Paseo Las Mercedes. Su horario es de martes a domingos de 2:00 p.m. a 7:00 p.m. Puede obtener más información a través del teléfono 0212-993.2957, las cuentas: @salatac1 y @trasnochocult

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70 Años de Historia y Tradición: Barrio Obrero de Cabimas Celebra su Aniversario con Orgullo y Devoción

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En un emotivo homenaje a la tradición y el sentimiento zuliano, el Barrio Obrero de Cabimas celebra 70 años de historia y legado en la gaita venezolana. Con raíces profundas en el corazón del pueblo, esta agrupación se ha convertido en un faro y ejemplo de la gran expresión musical de Venezuela.
 
Durante siete décadas, el Barrio Obrero de Cabimas ha sido sinónimo de gaita genuina, nacida del alma y el corazón del pueblo. Sus notas y ritmos han resonado en parrandas y tamboras, elevando con alegría el orgullo venezolano y llevando el nombre de Cabimas y de Venezuela a lo más alto.
 
Como parte de esta conmemoración, la agrupación presenta el tema “70 Años”, pieza punta de lanza de esta gran celebración. La canción, escrita por José “Toño” Silva y José “Cheo” Silva, es interpretada magistralmente por José “Toño” Silva y Alejandro Silva, evocando con emoción la historia, la unión familiar y el sentimiento que caracteriza al grupo.
 
Además, esta nueva etapa musical llega acompañada de una producción discográfica compuesta por seis temas, bajo la producción musical y la producción ejecutiva de Barrio Obrero de Cabimas 2025. Una obra que reafirma el compromiso del grupo con la evolución de la gaita sin perder la esencia que los ha identificado por generaciones.
 
La trayectoria del Barrio Obrero de Cabimas es un testimonio de la pasión y dedicación de sus integrantes, quienes han trabajado incansablemente para mantener viva la llama de la tradición gaitera. Su música ha sido un regalo para el pueblo venezolano, uniendo corazones y generando un sentido de pertenencia y orgullo.
 
En este día especial, el pueblo venezolano se une para celebrar y agradecer al Barrio Obrero de Cabimas por su invaluable aporte a la cultura y la música de Venezuela. Su legado es un ejemplo a seguir, y su gaita seguirá siendo un faro que guíe a las futuras generaciones.
 
¡Felicitaciones, Barrio Obrero de Cabimas!
Por 70 años de gloria, por su música y legado, por ser un orgullo para Venezuela.
Que su nombre siga siendo sinónimo de gaita noble y arte sincero.
 
¡Viva el Barrio Obrero de Cabimas! ¡Viva la gaita venezolana!
 
Instagram: @Barriobrerodecabimasoficial
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Maracaibo y Caracas listas para recibir los sonidos de Emmanuel Acurero

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El violoncelista venezolano Emmanuel Acurero regresa a Venezuela para protagonizar una gira artística y pedagógica que enlaza tradición, virtuosismo y territorio: conciertos sinfónicos, recitales y clases magistrales

La propuesta sonora de Emmanuel Acurero traslada a sus escuchas a un viaje desde la raíz, expandiéndose por la sala. No es París, no es el frío de los auditorios europeos. Es Maracaibo. Y en medio de la celebración del 52° aniversario de la Universidad Rafael Urdaneta, el violonchelo de Emmanuel Acurero —formado en el Conservatorio Superior de París y forjado en escenarios de Europa, Asia y América Latina— vuelve a sonar en la ciudad donde todo comenzó.

El 25 de octubre a las 6.00p.m., Acurero se presentará junto a la Orquesta Filarmónica Rafael Urdaneta, dirigida por Rubén Cova, en un concierto que será tanto un homenaje como una declaración artística. En el repertorio, piezas monumentales: la Primera Suite para violonchelo solo de Johann Sebastian Bach, obras para ensamble de chelos, el Concierto N°1 de Camille Saint-Saëns y el aria “Mon cœur s’ouvre à ta voix” de Samson y Dalila, en un arreglo especial para chelo y orquesta.
Será un diálogo entre épocas: del Barroco al Romanticismo francés, en la voz grave y apasionada de un instrumento que en sus manos se vuelve narrador.

Masterclasses para sembrar la ruta

En este viaje de Acurero, la música no se detiene en el escenario. Del 27 al 29 de octubre, Acurero compartirá su experiencia con las nuevas generaciones de chelistas zulianos en una serie de masterclasses abiertas a los jóvenes del estado y a los integrantes de la orquesta. Se trata de un gesto profundamente simbólico: un músico formado en Venezuela y perfeccionado en Europa, regresando para sembrar técnica, visión y futuro.

La gira se trasladará luego a Caracas, donde Acurero ofrecerá masterclasses del 3 al 5 de noviembre, y dos recitales especiales, El 7 de noviembre en el Platillo Protocolar del Teatro Teresa Carreño, a las 6:00 p.m y el 8 de noviembre en la Quinta de Anauco, a las 4:00 p.m.

En estas presentaciones, el programa revela una travesía sonora singular. Inicia con las Suites N°1 y N°2 para violonchelo solo de Bach, obras fundacionales del repertorio, donde preludios y danzas barrocas exploran la intimidad del instrumento. Continúa con la Puneña N°2 de Alberto Ginastera, un viaje hacia lo precolombino, con melodías ancestrales, cantos de aves y ritmos de karnavalito que atraviesan el cuerpo y la memoria. Culmina con la Suite para violonchelo solo de Gaspar Cassadó, pieza icónica del siglo XX que evoca el flamenco, la sardana y la intensidad mediterránea, en un despliegue de virtuosismo que rinde homenaje a la tradición española y a la modernidad musical.

 

Emmanuel Acurero, un artista entre dos mundos

Emmanuel Acurero comenzó a estudiar violonchelo a los 8 años en Maracaibo con Asdrúbal Castillo y luego con William Molina Cestari en Caracas. A los 17, ingresó al Conservatorio Superior de París bajo la tutela de Philippe Müller y Raphaël Pidoux.

Allí obtuvo una licenciatura, un máster y dos diplomas de especialización. Ha tocado como solista con la Orquesta Simón Bolívar, la Orquesta Sinfónica de Venezuela y la Orquesta de Laureados del Conservatorio de París, y ha trabajado con directores de renombre como Gustavo Dudamel, Rafael Payare, Christian Vásquez, Irwin Hoffman y Theodore Kuchar.

Su trayectoria lo ha llevado a escenarios de Francia, Italia, Eslovenia, Lituania, Alemania, Polonia, Irlanda, Escocia, Corea del Sur y Argentina. Forma parte del Ensamble Écoute, dedicado a la música contemporánea, y actualmente es violonchelista de la Orquesta Nacional de Île-de-France, con sede en París. (FIN/GRT)

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Elaiza Gil se estrena en el stand up comedy con “¡Soltera sí, sola JAMÁS!”

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Elaiza Gil regresa a la escena caraqueña para hacernos reír hasta más no poder debutando en el género del “Stand Up”, donde el principal objetivo es rendirle un merecido homenaje a los solteros, sin dejar de aplaudir a los casados y divorciados

Concebida por ella misma, para debatir con el público sobre su visión y los preceptos actuales sobre la soltería en pleno 2025, esta pieza se estrena en el Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM, antiguo centro BOD de La Castellana) con cuatro fechas, los días: jueves 23, viernes 24, sábado 25 de octubre a las 7:00 pm y el domingo 26 a las 6:00 pm. Las entradas para “¡Soltera sí, sola JAMÁS!” ya se encuentran a la venta a un precio de 20$ o su equivalente en bolívares a través de la taquilla del CCAM y en venta online por las plataformas: www.liveritickets y www.ticketmundo.com.ve

Elaiza confiesa que esta obra surgió el año pasado: “Mis amigos y terapistas siempre me habían alentado a hacer un monólogo que hablara de mí, pero el año pasado en una entrevista con Luis Olavarrieta donde dije que no tenía problema por no haber tenido hijos y que me sentía muy plena de ser soltera, me escribieron mucho y gente más joven que yo, sobre lo bueno de haber tocado por fin ese tema y allí vi que era el momento, tengo mucho que contar al respecto con la madurez necesaria y empecé a hacer catarsis”.

Además de contar sus experiencias y visión actual sobre la soltería en clave de comedia, la actriz afirma que “lo que pretendo es normalizar la soltería, que ya no se compadezcan del soltero, que ese estado se trate con la seriedad y no por moda. Aquí se rinde homenaje a los casados, a los divorciados, a los viudos, a todo el mundo, principalmente a los solteros pues es momento de normalizar que si alguien quiere permanecer soltero por decisión propia o como yo, que estoy abierta al amor de pareja pero en este momento de mi vida disfruto de mi soltería, que eso es absolutamente normal. Y que quede claro que es un espectáculo donde no se habla mal de los hombres ni de los casados, y la gente además de divertirse, se va a llevar un mensaje importante”.

Y resalta que este espectáculo promete sorpresas cada noche: “Tengo suficientes cuentos que la gente se va a morir de la risa, digo que es el ‘stand up’ que nunca te imaginaste pues va a haber muchas sorpresas, es toda una experiencia, es interactivo con el público en muchos momentos, ellos participan y cada función es distinta de acuerdo a las reacciones de los asistentes”.

¡Soltera sí, sola JAMÁS! – Temporada Octubre 2025:

Lugar: Centro Cultural de Arte Moderno @cculturalam

Fechas y horarios:

Jueves 23 de octubre – 7 pm

Viernes 24 de octubre – 7 pm

Sábado 25 de octubre – 7 pm

Domingo 26 de octubre – 6 pm

Venta Online:

Link Liveri:

https://tickets.liveri.com.ve/main-event/68a7478f81366e4d10733edc

Link Ticketmundo:

https://ccam.ticketmundo.com/event/3168

Precio: 20$ o su equivalente en Bs

Protagonista, escritora y directora: @elaizagild

Producción: @velozproducciones_

Info: @solterasisolajamas

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