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Santiago Vélez y Los Melancohólicos presentan “Cuando tú no estás” una reflexión sobre la pérdida y la añoranza

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Santiago Vélez  @velezsantiago es un músico y compositor de la ciudad de Medellín que inició su proyecto solista
en 2017 conectado por sus emociones y por la honestidad a la hora de escribir. En su faceta de
compositor, las baladas lentas inspiradas por el indie folk angloparlante han sido su hogar, y las
influencias de Bon Iver, Bob Dylan y Simon and Garfunkel fueron las que le dieron la bienvenida al
mundo como letrista. En los últimos años, su proyecto mutó a un formato de banda con 2
guitarras, batería, bajo y voz, y aunque conserva las letras profundas y los sentimientos a flor de
piel, cambió la energía hacia un espectro más rockero, psicodélico y bluesero. Con influencias de
bandas como The Black Keys, King Gizzard & The Lizard Wizard y Ed Maverick, ahora la propuesta
ha sido bautizada como Santiago Vélez y Los Melancohólicos, integrados además por tres músicos
con énfasis en jazz: Sebastián Gómez en la guitarra, Simón Torres en el bajo y Manuel Puerta en
la batería.

La intención del proyecto es contar historias a partir de la música, llevar al oyente a un lugar de
empatía, hacerle sentir algo familiar, que ya conoce, pero que se siente nuevo. La mejor manera
que ha encontrado Santiago Vélez para lograr esto es la sinceridad. Ser honesto con lo que se dice
y de la forma en la que se interpreta hará que el oyente se conecte de una forma más fácil.
"Siempre vale la pena sentir algo, aunque sepas que te hará daño o que el riesgo es grande,
siempre valdrá la pena intentarlo. La conexión con nuestras emociones se ha ido deteriorando en
un mundo en el que todo se quiere ocultar, todos quieren parecer fuertes y evitan en lo posible
verse vulnerables, pero, precisamente, mostrar vulnerabilidad es una característica gigante de la
fortaleza de una persona. Estar mal está bien", cuenta Santiago Vélez.
Santiago Vélez y Los Melancohólicos presentan “Cuando tú no estás” una canción que nace al
encontrar patrones a la hora de extrañar, cómo uno puede encontrarse extrañando las mismas
cosas de personas diferentes. Reflexiona sobre la pérdida y la añoranza, destacando la dificultad
de seguir adelante cuando esa persona no está presente. Las letras hablan de la melancolía, la
búsqueda del consuelo en lugares que alguna vez compartieron y la esperanza de volver a
encontrarse en ellos.
“Cuando tú no estás” explora sonoridades del country, el folk y el rock n roll, además de bluegrass
y la corriente del Hill Country Blues que se originó al norte del Mississippi y que se caracteriza por
un groove con mucho movimiento y energía.

“El mensaje que quiero enviar con “Cuando tú no estás”; es que extrañar está bien. No siempre
tiene que ser algo triste el extrañar a alguien, la lejanía nos ayuda a reconocer las cosas cotidianas
que nos brinda la compañía de un ser querido y que, a veces, pasamos por alto. La belleza está en
los pequeños detalles y esos detalles se ven con más claridad cuando ya no están que enfatiza el
músico.
El video fue hecho cuadro a cuadro y a mano por el animador colombiano Mauricio Monsalve
(@capitanmonsalve). El clip pinta un mundo descolorido, solitario y aburrido, al que llega alguien

que empieza a colorear cada rincón del mismo, llenándolo de vida y de belleza. Es una invitación a
apreciar la compañía y el tiempo que las personas dedican en acompañarnos por la vida.

“Cuando tú no estás” hace parte de un álbum en el que Santiago Vélez y Los Melancohólicos llevan
trabajando 2 años y que se titulará 'Las cosas están donde tienen que estar'. Será un trabajo de 10
canciones de las cuales 4 ya están grabadas y en proceso de post producción. Los sencillos se
lanzarán a partir de marzo hasta octubre cuando se lanzará el disco en su totalidad.
Santiago Vélez y Los Melancohólicos harán parte del Festival Mousike a mediados de febrero,
cuyos fondos recaudados irán destinados a los animales de la calle. El proyecto también está en
diálogos con diferentes festivales y programadores para tener al menos un concierto por mes
durante el 2024 en dnde promocionarán su nuevo disco.
"Lo más importante para mí siempre ha sido divertirme haciendo música. Las personas deberían
darse la oportunidad de escucharnos porque, aunque tenemos muy claro lo que estamos
haciendo, somos impredecibles. Nuestros shows están llenos de energía e improvisación, dejamos
hasta la última gota de sudor y el alma completa en cada una de nuestras presentaciones, y, ante todo, somos sinceros con lo que hacemos", concluyen Santiago Vélez y Los Melancohólicos.

 

Nota de Prensa: Diego Armando Báez Peña

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“Súper Cumbiando La Orquesta”: Venezuela estrena una nueva era tropical con sabor bailable

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Desde el corazón musical del Zulia emerge un proyecto que promete revitalizar el sonido tropical bailable con sello venezolano y proyección internacional

Súper Cumbiando La Orquesta, una propuesta concebida por el maestro Oswaldo Montiel percusionista y el destacado cantante Ely Morales, quienes reúnen a experimentados talentos del porro, la cumbia, la guaracha y el merengue, para dar vida a un concepto fresco, alegre y profundamente latinoamericano.
 
Una propuesta que une tradición y modernidad
 
El nacimiento de Súper Cumbiando La Orquesta responde al deseo de rescatar las raíces del sonido tropical de antaño, pero con una producción moderna y un enfoque internacional. Su director, Oswaldo Montiel, junto a Ely Morales, reunió a reconocidas figuras de la música bailable, quienes aportaron su experiencia para desarrollar un proyecto por etapas —preproducción, producción y postproducción— orientado a cautivar al público de Venezuela, Colombia y el Caribe.
 
“Queremos ofrecer al público un producto de calidad, con identidad propia y mucho profesionalismo”, aseguran sus creadores.
 
Dos mix audiovisuales como carta de presentación
 
El debut oficial de la orquesta llega con dos mix audiovisuales, concebidos como carta de presentación de su estilo y energía escénica. Estas producciones reúnen canciones emblemáticas del repertorio popular tropical, seleccionadas cuidadosamente y trabajadas con procesos de mezcla y masterización de alto nivel, logrando un sonido limpio, potente y contagioso.
 
“Desde el inicio decidimos romper paradigmas. Estos dos primeros trabajos son apenas el comienzo de lo que será una gran propuesta tropical”, destacan sus productores.
 
Recepción y proyección internacional
 
El público y los medios de comunicación han recibido con entusiasmo el debut de la agrupación, destacando su calidad sonora, puesta en escena y autenticidad. Con el respaldo de aliados en radio, televisión y prensa digital, Súper Cumbiando La Orquesta se posiciona rápidamente como una de las apuestas más prometedoras del panorama tropical venezolano y colombiano.
 
La agrupación prepara además una gira nacional que iniciará en el Zulia y recorrerá diversas regiones del país, antes de cruzar fronteras hacia Colombia, donde ya se planifican actuaciones promocionales y colaboraciones con artistas del género tropical.
 
Una orquesta con nombres de peso
 
El proyecto está liderado por Oswaldo Montiel, maestro de la percusión con más de 58 años de trayectoria, y Ely Morales, una de las voces más afinadas del occidente venezolano.
Completan el elenco figuras de renombre como Tony Huerta, exintegrante de Los Melódicos y La Dimensión Latina; Johanna Sayago, potente voz femenina; Alexander Borges (Tribilin) en la producción musical y arreglos; Claudio García en saxofón y transcripciones; y Ronald Guerra, pianista y responsable de las mezclas desde RG Estudio.
 
Cada integrante aporta su experiencia y profesionalismo para consolidar un sonido sólido, elegante y, sobre todo, bailable.
 
Súper Cumbiando La Orquesta
 
“La nueva fuerza tropical que une a Venezuela y Colombia con sabor, ritmo y alegría.”
 
 Origen: Maracaibo, Estado Zulia, Venezuela
 Género: Orquesta Tropical Bailable
 Lanzamiento: Dos mix audiovisuales oficiales
 Próximamente: Gira nacional e internacional
 
Síguenos y entérate de todo lo que viene:
 
 
Canal de YouTube:
 
 
Producción Musical y Arreglos: Alexander Borges (Tribilin). 
Mezclas y Grabación Ronald Guerra (RG) Estudio…
Supervision Musical: José Luis Garcia. 
Rooad Manager: Luis Rincon.
Dirección Musical: Oswaldo Montiel. 
Dirección General: Ely Morales.
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La nueva campaña de P.A.N.: ¡Nosotros hacemos la harina y ustedes le ponen el significado!

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P.A.N., la harina precocida de maíz más emblemática de Venezuela y un ícono presente en la mesa del país por más de seis décadas, lanza una nueva campaña 

Bajo el eslogan “Nosotros hacemos la harina, ustedes le ponen el significado”, la marca propone que cada persona defina qué es la P, la A y la N, en los momentos más representativos de su vida.

Una campaña que conecta con la gente

La iniciativa se materializa en una pieza manifiesto que muestra el resumen de cuatro momentos en los que las siglas P.A.N. cobran nuevos significados en escenas cotidianas llenas de identidad y cercanía:

Con esta propuesta, la marca P.A.N. reafirma su papel como acompañante de la vida y de los sueños de millones de venezolanos. Es una invitación a recordar que, detrás de cada preparación con P.A.N., hay una historia de esfuerzo, unión y alegría compartida.

“Queremos que cada venezolano se reconozca en estas historias. P.A.N. es más que un producto: es un símbolo de lo que somos y de lo que juntos seguimos construyendo”, dijo Adriana Acosta, gerente de la Marca.

Te invitamos a unirte a la conversación en nuestras redes sociales @panvenezuela y dinos: ¿Para ti que significa P.A.N.?

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María Alesia Machado regresa al escenario con un monólogo brutalmente honesto sobre la maternidad y la locura moderna

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Después de siete años fuera de los escenarios, la actriz y comunicadora venezolana María Alesia Machado regresa al teatro 

un monólogo que aborda con humor, ternura y desparpajo la maternidad, el agotamiento y la locura moderna, invitando al público a reírse —sin culpa— de su propio caos cotidiano.

La maternidad, las piñatas con payasos de terror, la ansiedad con azúcar, los adaptógenos que no funcionan, el botox con hipersensibilidad y esa única neurona que se niega a rendirse… nada escapa a la mirada afilada, tierna y desquiciada de María Alesia sobre lo real.

“Tenía siete años sin hacer teatro, exactamente los mismos que tengo siendo mamá. No sé si volví por inspiración o por desesperación, pero necesitaba hablar —y reírme— de todo esto”, confiesa entre risas.

El unipersonal retrata con humor y crudeza lo que no se dice para no dañar el feed: el cansancio, las contradicciones y las pequeñas locuras cotidianas que vienen con ser madre, mujer y sobreviviente del multitasking emocional.

Una mezcla deliciosa de sarcasmo, ternura y catarsis colectiva, donde María Alesia invita al público a reconocerse con empatía ese caos que todos intentamos disimular.

Nacida sin Juicio es un texto Nadia María, dirigido por Jorge Parra, mejor conocido como Domingo Mondongo, con una duración de 90 minutos, en el género comedia. La función será el 20 de noviembre a las 8:30 p.m. en el Teatro 8. Pueden adquirir las entradas en Goliiive

Sobre María Alesia Machado


Actriz, comunicadora y productora venezolana. Formada en el HB Studio de Nueva York y en el Gimnasio de Actores de Caracas, ha participado en producciones teatrales como Improvisto, El Club de los Cursis, Te dejo la corona y Relatos borrachos, además de telenovelas y cine. Con Nacida sin Juicio, marca una nueva etapa creativa donde el humor y la vulnerabilidad se dan la mano, confirmando que reírse también es una forma de sanar.

Sigue a María Alesia Machado en Instagram para conocer más sobre el estreno y próximos proyectos: @mariamachadov

 

 

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