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Sinfónica Simón Bolívar hace historia con su primera nominación al Grammy

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Bajo la dirección del maestro Gustavo Dudamel, la agrupación venezolana Sinfónica Simón Bolívar compite en  la categoría “Best Orchestral Performance” con el sencillo Boléro de Maurice Ravel,  siendo la única orquesta latinoamericana en el renglón en la historia de los premios 

La Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela (SSBV) ha  alcanzado un hito sin precedentes en su trayectoria al ser nominada por primera  vez a los premios Grammy de la Academia de Grabación de Estados Unidos. La  nominación, en la prestigiosa categoría de Mejor Interpretación Orquestal (Best  Orchestral Performance), reconoce la excelencia técnica y el sonido único de la  orquesta en su interpretación del Boléro, M.81 de Maurice Ravel. 

Este logro destaca no solo por ser la primera vez que la SSBV compite en los  premios anglosajones, sino porque es la única orquesta no estadounidense en  su categoría para esta edición. La agrupación venezolana comparte la terna con  instituciones de renombre mundial como la Boston Symphony Orchestra, The  Philadelphia Orchestra, San Francisco Symphony y la National Philharmonic,  siendo además la primera vez en la historia de los Grammy que una orquesta  latinoamericana compite. 

Un sonido con identidad propia 

La pieza fue grabada el 14 de enero de 2025 en Londres, durante una exitosa  gira europea, bajo el sello discográfico Platoon. Esta producción representa la  primera vez que la SSBV graba el emblemático Boléro de Ravel, logrando una ejecución que amalgama la madurez de sus 106 músicos con la frescura de una  nueva generación. 

Eduardo Méndez, director ejecutivo de El Sistema, destacó que este  reconocimiento es el resultado de una evolución artística profunda: “El color de  la SSBV ha evolucionado. Hay una mezcla generacional importante; es una  orquesta joven que ha pasado por múltiples procesos de formación. Ese sonido  característico no se ha mantenido estático; la conjunción perfecta entre  Gustavo Dudamel y la orquesta genera ese color único que representa a  Venezuela”. 

Excelencia artística e inclusión social 

Para El Sistema, esta nominación trasciende lo musical. Es un testimonio del  modelo educativo fundado por el Maestro José Antonio Abreu, quien vislumbró  el éxito internacional de sus integrantes desde los inicios. 

“Ver a los muchachos de la orquesta, que hoy ya son profesores de altísimo nivel,  es una inspiración para todos los niños y jóvenes de los núcleos en todo el país.  Esta nominación les da una esperanza de que ellos también pueden alcanzar  estos objetivos a través del estudio y la metodología de El Sistema”, señaló  Méndez, añadiendo que, de estar presente, el Maestro Abreu vería este logro  como “el comienzo de un cúmulo de éxitos futuros para todo El Sistema en  general”. 

Esta nominación reafirma la posición de Venezuela en la élite de la música  académica global y consolida el legado de un proyecto que utiliza la música  como herramienta de transformación social y excelencia artística.

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Los Sobrao’s refuerzan su tren delantero y conceptualizan su primera producción discográfica

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Los Sobrao’s refuerzan su tren delantero y conceptualizan su primera producción discográfica para celebrar su 5to. aniversario

Desde que irrumpieron en la industria del entretenimiento musical han dado mucho de qué hablar, pues no es en vano que el nombre de la banda sea Los Sobrao’s (@sobraosoficial), ya que en ella hacen vida parte de los mejores músicos ejecutantes venezolanos.

Ahora, y en vísperas de la celebración de su 5to. aniversario, la reconocida agrupación inicia una nueva etapa creativa, pues incorporó a su tren delantero a los talentosos Wilmer “Wiwi” Lozano (@wiwimusica) y Daniel Trejo (@danieltrejomusic), quienes sumarán su innegable calidad vocal a la banda mejor posicionada en la actualidad.

“Cada nuevo año representa un reto para nuestra agrupación. Desde nuestros inicios, hemos tenido el honor de contar con varios de los mejores músicos del país, y esta nueva temporada no será la excepción. Esperamos que con la llegada de los nuevos cantantes se eleve nuestra propuesta musical para todo el público y fortalezca el camino para seguir haciendo historia como la banda más versátil y totalmente en vivo de nuestro país”, comenta Efren Jasai, socio fundador y director General de Los Sobrao’s.

Con un repertorio de fusiones 100% que abarca múltiples géneros que van desde la salsa, merengue, pachanga, alternativo, salsatón, dancehall, hasta ritmos tradicionales para la venidera temporada gaitera, la agrupación se ha abierto su propio camino durante estos cinco años con una propuesta musical que ha dejado la vara muy alta versionando medley musicales y los grandes hits de los años 80, 90 y 2000.

“Los Sobrao’s son sinónimo de fiesta y música de calidad en Venezuela. Ser parte de esta nueva etapa es para mí un compromiso. Cada oportunidad la tomo con mucho respeto, humildad y profesionalismo. Venimos con una vibra renovada, música propia y un espectáculo pensado para que nadie se quede sentado. Ellos ya tienen un espacio bien ganado en la música bailable del país, y mi meta, desde el día uno, es respetar esa trayectoria mientras aporto mi propio sello. Se viene mucha música”, cuenta Wiwi, actual corista de Luis Fernando Borjas e hijo del icónico Wilmer Lozano, reconocido por su gran trayectoria en la Adolescent’s Orquesta.

Por su parte, Daniel Trejo, músico con estudios académicos, aportará su esencia tropical urbana, la cual combina a la perfección con su versatilidad vocal integral. Y así relata cómo se siente con este nuevo paso en su carrera.

“Formar parte de esta banda bailable es increíble.  Cada vez que ellos se montan en una tarima, le sube siempre los ánimos al público. Cada artista siempre aporta en diferentes géneros su grano de arena y yo quiero seguir trabajando y haciéndolo mejor cada día. Se están preparando cosas que, en su momento, serán anunciadas. Se viene algo bien bueno”.

Los Sobrao’s han logrado posicionarse en la industria nacional con una atractiva e impecable propuesta bailable, ejecutada por algunos de los mejores músicos del país. Su presencia en tarima, no sólo deja ver al talento de cada uno de sus integrantes, sino la energía con la que el público disfruta cada uno de sus shows.

Han compartido tarima y hecho colaboraciones con figuras de la talla de Bonny Cepeda, Roberto Antonio, Elvis Crespo, Diveana, Mery Tu Loba, Juan Miguel, Guaco, Omar Acedo, Omar Enrique, Jerry Rivera, Eddy Herrera, Sergio Vargas, Fernando Villalona, Magic Juan y muchos más. También fueron la agrupación principal en la reciente boda de Ronald Borjas, en donde cantaron junto a La Dimensión Latina y Los Borjas.

Además, han recorrido gran parte del territorio nacional con presentaciones cargadas de talento y buena música en Barquisimeto, Carora, Lechería, Pto. La Cruz, Valencia, Acarigua, San Cristóbal y Caracas, reafirmando su liderazgo en la escena bailable de Venezuela.

Como es de esperarse, ya cuentan con shows confirmados, como la que tendrán en el aniversario del Club Los Cortijos en el mes de octubre, la Feria de La Chinita 2026 para noviembre, y serán la banda oficial que abrirá los conciertos de Silvestre Dangond.

Y, por si fuera poco, no solo se encuentran trabajando en el concepto de su primer álbum inédito, el cual promete consolidarlos como la banda más versátil e importante del país; sino que están próximos a anunciar el acompañamiento de otros reconocidos y muy talentosos intérpretes venezolanos que han formado parte de Guaco, La Superbanda de Venezuela.

 

Para conocer más, no duden en seguir sus redes sociales como @sobraosoficial.

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Rafa y Chinin estrenan UNDIBERafa y Chinin estrenan UNDIBE

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El EP, grabado totalmente en vivo en la ciudad de Nueva York, cuenta con cinco canciones que hablan de Dios como el amor en acción.  El primer tema que dan a conocer se titula “La Pastillita” en breve lanzarán una gaita junto a Betulio Medina y Neguito Borjas.

Luego de cerrar con rumba latina el proyecto “Rafa y Chinin Live Teresa Carreño”, Rafa y Chinin (@rafaychinin) dan la bienvenida a un nuevo ciclo de su música con UNDIBE, un EP de cinco canciones escritas por Rafa y Chinin y grabadas totalmente en vivo en los estudios Flux, ubicados en Nueva York.

Los hermanos Llorente comparten la producción de este repertorio con su productor Carlos Manuel Escalona Cruz.

La palabra UNDIBE, que da título al trabajo, proviene del “Caló” (la lengua gitana) y se utiliza para referirse a Dios. “UNDIBE representa un sentimiento de amor enorme comparado con lo que algunos seres humanos llamamos Dios, para nosotros Dios es la ejemplificación del amor en acción”, comentan Rafa y Chinin. UNDIBE cuenta con un trabajo audiovisual dirigido por Miler Angulo, en el que la fotografía de la ciudad de Nueva York se fusiona con el misticismo musical del dúo gitano-venezolano, para dar vida a un trabajo artístico y mágico digno de escuchar, ver y sentir.

 

Track por track…

La Pastillita: escrito por Rafael Llorente (Rafa), el sencillo está inspirado en su prometida -y madre de su segundo hijo- y “es una canción que rinde homenaje a todas aquellas personas que son medicina para el alma y llegan a tu vida para ayudarte a sanar”.

Parte De Mí: escrita por Jesús Llorente (Chinin) y dedicada totalmente a Dios. “Hacía falta una canción de nosotros para Dios, sabemos que algo existe más allá de la comprensión humana, ese algo que nos guía, que nos cuida y nos da vida”.

Mente y Alma: Rafael Llorente (Rafa) la compuso en medio de un ataque de pánico. “La lucha entre la mente y el alma. La mente quiere controlar, quiere ganar dinero, está en alerta, en cambio el alma solo quiere cerrar los ojos y sentir… vivir…”.

Eterno Susurro:  Rafa y Chinin la escribieron “pensando en los recuerdos hermosos que jamás se van y existen en nosotros tan vivos como si estuvieran en tiempo presente”.

Me Da Igual: surgió de la inspiración de Jesús Llorente (Chinin) “Un espejo de cuando uno se enamora y el tiempo se detiene a tal punto que todo te da igual con tal estar con esa persona un rato más”.

Además de promocionar La Pastillita, primer corte que se desprende de este EP, Rafa y Chinin preparan nuevos temas en los que su versatilidad se hará presente. Entre ellos destaca una gaita con estilo flamenco, en la que juntarán sus voces con dos artistas emblemáticos del género: Betulio Medina y Neguito Borjas. El pasado fin de semana viajaron a Maracaibo para dar vida al videoclip que se rodó en lugares icónicos de la capital zuliana.

Disfruta de Rafa y Chinin en plataformas digitales.

 

Síguelos en sus redes @rafaychinin

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Ágreda invita a amar con “Es Hora”

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El cantautor venezolano inicia formalmente carrera en la música con una canción de su autoría cargada de ritmo latino y una lírica romántica

Un nuevo talento se abre paso en la escena musical para decir al público “Es Hora”. Se trata de Ágreda (@soyagreda), cantautor venezolano que debuta con un tema que destaca por su letra romántica y un sonido que fusiona el pop y la bachata.

Tras varios años de experiencia en diversos escenarios y eventos, y con la inspiración a flor de piel, Ágreda busca expresarse de manera honesta, cantándole al amor, al desamor y a las vivencias cotidianas con un mensaje reflexivo y conmovedor. 

El artista describe su primer sencillo promocional como un grito que avisa al mundo que está listo para darle un puesto en su vida a la mujer que ama y superar el miedo que había cerrado su corazón a amar de nuevo. “Es una invitación para avanzar, para que ella se arriesgue conmigo, que elija su lado de la cama, que llene mis gavetas con sus cosas y las haga suyas, en fin… para que ordene mi vida en la suya; porque no amar por miedo a que te rompan el corazón es como no vivir por miedo a morir”, comenta.

Bajo la producción de Miguel Mardeni, Es Hora, está disponible en plataformas digitales y también en las emisoras de radio de todo el país. Este lanzamiento es el reflejo de un artista que entiende la música no solo como una profesión, sino como el lenguaje directo del alma. 

El pegajoso tema que sirve de abreboca a lo que será su primer trabajo musical, cuenta con un videoclip que se puede disfrutar en su canal de YouTube 

El artista contempla visitar medios de comunicación y emisoras de radio como parte de su primera gira promocional en los próximos días.

Conoce a Ágreda

Alfonzo Ágreda nació un 3 de marzo en Puerto Cabello, Estado Carabobo. Descubrió su verdadera vocación gracias a un gesto que cambiaría su vida para siempre: el día que su madre le regaló su primera guitarra.

Aunque el gusto por el canto estuvo presente desde pequeño, tener ese instrumento entre sus manos marcó el momento en el que la música lo atrapó por completo para convertirse en su más grande pasión. Con el tiempo, complementó su formación autodidacta estudiando en el Tecnológico de Música Valencia (TMV), donde afianzó sus bases teóricas y refinó su ejecución en la guitarra y el piano.

Desde muy joven, Ágreda comenzó a forjar su carrera como parte de orquestas y agrupaciones musicales con las que actuó en eventos privados y restaurantes, lo que sirvió para perfeccionar su técnica vocal y desarrollar una conexión auténtica y cálida con el público. “Cada presentación se convirtió en una escuela en la que aprendí a interpretar no solo con la voz, sino con el alma”, confiesa. 

Estilos e influencias

Su propuesta lírica y musical se adentra en el género del pop latino, con influencia de compositores que cuentan historias reales y profundas. Su inspiración abarca la emotividad del pop rock, los matices del R&B y la riqueza melódica de las baladas en inglés de los años 80 y 90. 

Actualmente, Ágreda da forma a su primer álbum de estudio, consolidando años de aprendizaje, vivencias y entrega en tarima. Este trabajo marca el inicio de una nueva etapa con la que sueña acompañar vidas y construir un puente indestructible con quienes encuentran en la música una forma de sentir y sanar.

Redes sociales @soyagreda

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