Música

Sofía Sherocka adapta al español “Shadow in the Night”, de Dina Rizvić

Published

3 años ago

01/03/2023

Después de que Dina Rizvić lanzó su primer corte latino en inglés “Shadow in the Night”, en el año 2022, escrito por Alan Jones y Dina Rizvić @dinarizvicmusic, surgió una demanda por la adaptación de dicho tema. El resultado es el homónimo proyecto en español “La Sombra”. El tema fue traducido y adaptado por Sofía Sherocka @sofia_sherocka, reconocida en la industria de la música latina y jazz, líder de la agrupación FiloSofía, quienes se presentan con regularidad en los festivales más famosos de Croacia, Eslovenia e Italia.

“Suelo escribir en español porque es una lengua melodiosa y rítmica por sí y el género de tango suena mejor en su lengua original. Aunque fue un reto traducir de un idioma extranjero a otro, disfruté del proceso y pensé más allá de la versión original dando mi propio toque artístico y aplicando la poética de un tango apasionado”. -Sofía Sherocka.

Sofía y Dina ofrecen un soplo de aire fresco, glamuroso, envuelto en un arreglo bachatango. El tema viene acompañado por un video producido por Cliff End Records y disponible en el canal oficial de YouTube de Cliff End Records @cliffendrecords.

“La Sombra” es un trabajo en el que pude alcanzar mi pleno potencial artístico, como letrista, bailarina y cantante”. – Sofía Sherocka

Este nuevo corte musical está disponible en las radios y en todas las plataformas digitales:

Más sobre Sofía:

Sofia Sherocka es una cantautora de nacionalidad croata con carrera de trayectoria internacional. Aunque se dedica a cantar música latina, ha trabajado de cantante y bailarina en el teatro musical. Su banda FiloSofía de renombre internacional, lanzó su primer álbum Nuestra Historia y obtuvo el reconocimiento y la alabanza del público y la crítica de habla hispana.

Sofía ha sido entrevistada en numerosas emisoras radiales de países de América Latina. Su agrupación Filosofía cautivó a locutores y aficionados del género por su autenticidad y originalidad.

Los temas El Teatro del Absurdoo y Adiós Saturno adelantaron su segundo álbum Ba-Clave que pronto verá la luz del día.

Sofía fue incluida en dos compilaciones sobre los cantantes salseros en los libros En Clave y Esta salsa me gusta, del autor valenciano Saúl Delhom.

Debido a su experiencia como intérprete en el teatro, como cantante prioriza contar la historia e interpretar el tema transmitiendo emociones y estados de ánimo, lo que se nota en el dueto con Dina Rizvić “La Sombra” que Sofía tradujo del inglés al español. Como estudió literatura y lenguas, sus letras son sugestivas, llenas de juegos de palabras, sinestesia y sugerentes metáforas.

Nota de prensa de Tumbao Media Productions @tumbaomediaproductions

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Eventos culturales

La Orquesta Sinfónica de Venezuela inauguró su temporada 2026 en el auditorio Emil Friedman

Published

1 hora ago

18/02/2026

Nota de prensa

La Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV) reafirmó su sitial de honor en el panorama cultural de la nación venezolana con un concierto inaugural de temporada, calificado como un triunfo absoluto.

El auditorio del Colegio Emil Friedman resultó pequeño ante la masiva afluencia de un público que desbordó las instalaciones, agotó la boletería y vibró en una jornada cargada de energía y virtuosismo.

Este evento marcó no solo el inicio de la programación musical de 2026, sino también el debut oficial de la nueva Junta Directiva, electa el pasado 17 de diciembre de 2025, para el periodo 2026-2028.

El tren directivo está encabezado por el Maestro Aquiles Hernández (Presidente), acompañado por Liber Oscher (Vicepresidente), Carmen Vargas ( Publicidad y propaganda), Marcel Rivera ( Vocal) y José Hernández (Secretario de actas).

Una nueva etapa institucional

La velada inició con un momento de profunda conexión. El maestro Aquiles Hernández, en su primera intervención como presidente de la sociedad OSV, brindó un discurso centrado en el compromiso con la excelencia y el papel de la orquesta como pilar de la identidad nacional, que fue recibido con una ovación cerrada, que preparó el terreno para una tarde histórica.

La batuta mágica de Luis Miguel González

Bajo la dirección magistral del Maestro Luis Miguel González, la Orquesta Sinfónica demostró una impecable madurez interpretativa. El programa de altísima exigencia técnica, estuvo dedicado al genio ruso Piotr Ilich Tchaikovsky con ejecuciones memorables de la obertura-fantasía Romeo y Julieta y la Sinfonía Nro 4.

La batuta de González guío a los profesores de la orquesta con una precisión calificada como ” Eléctrica” y ” Conmovedora” por los asistentes al evento.

Una ovación de diez minutos.

La simbiosis entre el director y los músicos se tradujo en una sonoridad potente y orgániza que cautivó a la audiencia desde los primeros compases. Diez minutos de ovación del público desbordado en aplausos.

El clímax de la noche llegó tras la nota final de la sinfonía Nro 4 conocida por su profundidad emocional, una obra que refleja las luchas personales de Tchaikovsky. El público visiblemente emocionado, estalló en un aplauso unánime que se transformó en una ovación de pie por más de 10 minutos. Un tributo espontáneo a la entrega emocional de los músicos, quienes bajo la mirada satisfecha del Maestro González, agradecieron el respaldo de una Caracas que sigue ávida de eventos sinfónicos de primer nivel.

“Ver la sala llena y sentir esa conexión orgánica con el público nos impulsa a seguir trabajando con más pasión que nunca en esta nueva gestión”, manifestaron los miembros de la junta directiva, al finalizar el evento.

La OSV contó con la presencia de amigos y aliados: Amigos Sinfónicos, Oncoaliados, Carajillo Coffee, Carbone Espresso, el agregado Cultural de México en Venezuela, Ismael Hernández y su esposa Mariajosé Escobar; Grupo 911; Mundo Protección, Grupo Ecotops, el Maestro Alfredo Rugeles, maestros jubilados de la OSV y los directivos del Colegio Emil Friedman con quienes la Orquesta Sinfónica Venezuela mantiene una estrecha relación desde hace muchos años.

Con este éxito, la Orquesta Sinfónica Venezuela da inicio a un año que promete grandes hitos artísticos y el fortalecimiento de su legado como la emblemática institución musical, considerada como una de las agrupaciones más antiguas y prestigiosas del país.

CASI UN SIGLO DE HISTORIA

Considerada como la agrupación académica con la mayor longevidad, (fundada el 24 de junio de 1930, por Vicente Emilio Sojo), y decana de las orquestas en Venezuela. Reconocida por su versatilidad y excelencia interpretativa, ha sido un pilar en el desarrollo de la música clásica en la nación venezolana. Patrimonio Artístico de la Nación, desde 1981, su repertorio abarca desde los grandes clásicos del canon sinfónico hasta obras contemporáneas.

Despúes de la Orquesta Sinfónica de Boston, la orquesta más antigua del continente americano. Sus directores titulares han sido los maestros Vicente Emilio Sojo, Vicente Martucci, Ángel Sauce, Antonio Estévez, Gonzalo Castelanos Yumar, Georg Schmole, Eduardo Marturet y Theodore Kuchar.

Durante el siglo pasado, la orquesta acompañó durante sus presentaciones en el país a grandes directores internacionales como Aaron Copland, Antal Dorati, Heitor Villalobos, Sergiu Celibidache, Wilhelm Furtwangler, Igor Stravinski, Pierre Boulez, Zubin Mehta, Charles Dutoit y Lorin Maazel.

Son incontables las obras, tanto nacionales como internacionales, que esta orquesta ha estrenado mundialmente o interpretado por primera vez en Venezuela. Desde sus inicios la Orquesta Sinfónica Venezuela ha incursionado en todos los ámbitos posibles de la manifestación orquestal: Ópera, Ballet, Musicales, música de cámara y series de conciertos, grabaciones de bandas sonoras, variados espectáculos sinfónicos, de los cuales destacan conciertos didácticos-Infantiles, navideños, de música folklórika y popular, rock sinfónico y tangos, entre otros.

Creemos firmemente que la cultura es el medidor del desarrollo de un país y la OSV es la historia viva de venezuela, resaltó el presidente de la reconocida institución musical.

Entretenimiento

¡Un junte perfecto! Las venezolanas July & Naoh y los mexicanos Los Mateos presentan “Bum Bum”

Published

5 horas ago

18/02/2026

Nota de prensa

Venezuela y México se unen para presentar una colaboración de lujo que promete sacudir la escena musical latinoamericana. July & Naoh, el dúo infantil–juvenil venezolano, se unen con Los Mateos, dúo mexicano, para lanzar su nuevo tema “Bum Bum”. La canción se estrenó el pasado viernes 13 de febrero y ya está disponible en las plataformas digitales.

Este encuentro entre estos cantantes busca unir dos culturas vibrantes y ricas en su legado musical, para sorprender a nuevas audiencias jóvenes con una propuesta fresca y contagiosa.

“Bum Bum” invita a bailar a todos y a celebrar. Es una fusión de ritmos urbanos que irradia buena vibra en cada nota. Su letra celebra momentos festivos y crea una atmósfera de energía positiva que se siente en cada compás. Además, la producción y la composición de la canción estuvo a cargo del reconocido productor Rub Amaya, quien aportó un sonido moderno, pegajoso y lleno de personalidad.

Las talentosas July & Naoh destacan por liderar el mercado musical juvenil-infantil de Venezuela; mientras que los mexicanos, Los Mateos, sobresalen a su corta edad por un estilo y energía que los hacen únicos en su país. Es importante mencionar que este junte promete resultados contundentes y abre la puerta a más trabajos conjuntos, otorgándoles a ambas agrupaciones una gran proyección internacional y fortaleciendo una visión de crecimiento compartido.

En el primer trimestre del año, July & Naoh y Los Mateos preparan sorpresas musicales de alto impacto. Según las propias declaraciones de los artistas, afirmaron que en el mes de marzo se grabarán los videoclips de “Bum Bum” y “Flowcito”, con el fin de ofrecer una agenda de estrenos para todos sus seguidores y así poder sumar nuevos oyentes a lo largo del año.

Las intérpretes expresaron su entusiasmo por colaborar en este ambicioso proyecto junto a los mexicanos Los Mateos, destacando sus altas expectativas para el presente año. Asimismo, anticiparon grandes sorpresas para sus fans, entre las que destaca una gira nacional e internacional con la que buscan expandir sus horizontes artísticos.

Por su parte, Julio González, manager de July & Naoh, confirmó que el dúo mexicano visitará Venezuela en los próximos meses. El objetivo de este encuentro es aterrizar nuevos proyectos que fortalezcan la alianza entre ambas agrupaciones y explorar sonidos diferentes. Esta mezcla de culturas no solo busca crear música potente, sino también construir puentes que unan a los fans de México y Venezuela.

Para finalizar, los cantantes invitaron a sus seguidores a no despegarse de sus redes sociales. Aseguraron que pronto vendrán anuncios importantes, fechas de conciertos y nuevos lanzamientos que prometen sacudir la escena musical juvenil.

Coordenadas: @julynaoh / @los_mateos_oficial

Música

Lenny Tavárez lanza “Juicy”, un sencillo centrado en el deseo y la autenticidad

Published

2 días ago

16/02/2026

Nota de prensa

Crudo, sensual y auténtico, Lenny Tavárez apuesta por el placer femenino y la intimidad real en su nuevo sencillo

El artista puertorriqueño Lenny Tavárez presenta “Juicy”, un tema que lo muestra en uno de sus registros más intensos y provocadores, trap latino y R&B en estado puro, directo al cuerpo y sin rodeos. La canción es una invitación abierta al deseo, la obsesión y la energía nocturna que ha definido gran parte de su carrera, reafirmando su identidad como uno de los artistas más atrevidos y seguros del género.

Descaradamente sensual, “Juicy” pone el foco en el placer femenino, una decisión creativa que refuerza la narrativa de confianza, poder y libertad sexual que Lenny ha construido a lo largo de los años. Cada verso y cada ritmo están diseñados para seducir, para provocar y para conectar con una audiencia que busca autenticidad y emoción real.

Lo que distingue a este lanzamiento es su carácter profundamente personal. El multipremiado artista Lenny Tavárez no solo interpreta y promociona el tema junto a su esposa, sino que ella también forma parte de la puesta en escena como bailarina, aportando una química genuina que trasciende la ficción. La intimidad que ambos proyectan convierte cada actuación y cada imagen en una experiencia honesta, cargada de verdad y complicidad.

“Juicy” funciona como una declaración final de esta etapa artística: provocativa, real y sin concesiones. Un cierre contundente que deja claro quién es Lenny Tavárez hoy y por qué sigue marcando el pulso del trap latino contemporáneo