La reconocida casa productora Pa´ Los Panas, responsable de títulos emblemáticos como La Virgen Negra (2008), El Inca (2016) y La Danubio (2020), anuncia con orgullo el estreno de su más reciente cortometraje: “Fashionably Late”, escrito y dirigido por Ignacio Castillo Cottin. La pieza está disponible en YouTube, invitando al público a descubrir una historia íntima y universal sobre la percepción del tiempo.

En “Fashionably Late”, el tiempo se convierte en protagonista y antagonista a la vez. La trama sigue a Ella, una mujer que enfrenta su propia batalla con la puntualidad y la atención, saboteando una cita con Él desde el inicio. Entre la demora innata, la imaginación desbordada y la falta de concentración, la narrativa construye un retrato sensible y cercano de cómo cada ser humano experimenta el tiempo de manera distinta.

El elenco reúne a Cinthya Cabrera, Carlos Manuel González, Karla Vieira y Mario Becerra, con la divertida participación de la primera actriz Carmen Julia Álvarez. Juntos dan vida a personajes que reflejan la riqueza emocional y cultural de la historia. La música original, compuesta por Luis Miguel Emmanuelli, aporta una atmósfera única que acompaña la visión del director.

“El tiempo es un invento, es real y flexible a la vez y, a veces, de forma simultánea… Quise rendirle tributo a esa disparidad universal y contar una historia basada en las connotaciones coloquiales relacionadas al tiempo, la puntualidad y las percepciones que giran a su alrededor. Narrarlo en una Caracas preciosista, desmarcada de estereotipos, me parece lógico y necesario”, afirma Castillo Cottin.

Con este cortometraje, Pa´ Los Panas reafirma su compromiso con la creación audiovisual de calidad, consolidando su prestigio en el mundo de la publicidad y la cultura. “Fashionably Late” no solo representa un logro artístico, sino también un homenaje a la capacidad de la productora de transformar ideas en piezas que conectan emocionalmente con audiencias diversas.

¡Ya está disponible “Fashionably Late” en el canal de YouTube de Pa’ Los Panas Prod! Una propuesta que celebra la creatividad venezolana y abre camino hacia nuevas fronteras. No te pierdas esta experiencia y descubre más en Instagram: @palospanas.

Un filme basado en la historia verdadera de Jeffrey Manchester, exsoldado de élite que, entre
junio de 2004 y enero de 2005, se escondió en la tienda Toys R Us, en Carolina del Norte, y vivió una vida “normal” bajo una identidad falsa

Sin duda, la realidad suele superar la ficción. Lo que a veces el espectador cree que “sólo pasa en una película” tiene su versión más insólita en el mundo real, más que lo que haya podido crear un cineasta, productor o guionista. Es por ello que tantos casos de la vida real han inspirado tantas películas.

No existe un número registrado de cintas basadas en historias reales, pero se cuentan miles de ellas y para todos los géneros: biopics, policiales, terror, dramas, musicales y comedias. El espectro es inmenso. Y dentro de ese contexto existen producciones igualmente inspiradas en la realidad que terminan siendo una combinación de géneros.

Por ejemplo, “Roofman”, titulada en la cartelera venezolana “El buen ladrón”. Este filme, ciertamente combina géneros: tiene comedia, por aquello de tratarse de un delincuente
con “buenas maneras”, acción, por el hecho de que su personaje principal es un prófugo de la
justicia, romance, porque el delincuente se enamora, y drama porque paga las consecuencias
de sus actos.

“El buen ladrón” es una cinta basada en el caso real de Jeffrey Manchester, un sujeto que se
considera a sí mismo un fracasado. En esta historia sobre su vida llevada a la gran pantalla se
nos presenta como un padre de familia en una precaria situación económica, en un matrimonio disfuncional.

En 2004, a Jeffrey se le ocurre la idea de comenzar a planificar atracos a los restaurantes de la cadena de comida rápida Mc Donald´s para mejorar su situación. Su modus operandi era meterse a los establecimientos a través del techo. Es por ello que en los noticieros estadounidenses comienzan a apodarlo “Roofman”, que traducido al español es “El hombre del
techo”.

Este particular sujeto tenía la característica de cometer sus delitos apelando a las buenas formas: con frases como “por favor, ¿sería tan amable de abrir la caja registradora?” y
era esa amabilidad la que reportaban sus víctimas cuando eran entrevistadas para la televisión.

Después de ser atrapado, Manchester planifica su escape de prisión y es allí donde su nueva
historia comienza. Porque no se le ocurre mejor plan que esconderse en una suerte de depósito
de la famosa juguetería Toys R Us.

Allí, en medio de muñecos de Elmo, chucherías M&M’s y franelas de Spiderman, Jeffrey crea su base de operaciones y establece su refugio, alimentándose de compotas y chocolates y bañándose en el lavamanos. Pero eso no es todo.

Desde ese espacio, Manchester se enamora de Leigh, una empleada de la tienda, con quien
comienza un romance bajo una identidad falsa, mientras puede. “El buen ladrón” cuenta no sólo una historia insólita, bien manejada en el guion de su mismo director Derek Cianfrance, sino que tiene un elenco que cumple a cabalidad con lo que cada personaje pide.

Chaning Tatum está increíble como el protagonista, dueño de esa combinación de carisma, astucia y pragmatismo. Pero -hablando de ladrones- quien se roba la escena es Kristen Dunst como Leigh, con una interpretación tan verdadera y natural que traspasa la pantalla. Se les suman Peter Dinklage -estrella de la serie “Juego de Tronos”- como Mitch, el
gerente general de la juguetería, y la encantadora niña Alissa Marie Pearson, en el rol de Becky, la hija de Jeffrey Manchester, entre otros papeles de reparto.

En términos de crítica internacional, “El buen ladrón” obtuvo 66 puntos sobre 100 en el sitio
web especializado Metacritic.com, un 7 sobre 10 en Imdb.com y un 87% de reseñas positivas en RottenTomatoes.com. El diario “Hollywood Reporter” considera la película como “sentimental pero sincera”, y la revista Variety, por su parte, resalta que la extraordinaria química entre sus protagonistas hace que valga la pena verla varias veces. Sin duda, el filme retrata uno de esos casos de la vida real que parece tomado de la ficción y que cautiva por su combinación de géneros y emociones.

Si deseas más información, clips o fotogramas de “El buen ladrón” visita en Instagram
@mundodpelicula.

En el año de celebración del 50 aniversario de El Sistema, la Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela presenta uno de los conciertos más significativos de su temporada: un programa magistral dedicado al compositor finlandés Jean Sibelius, figura esencial del repertorio sinfónico universal. Bajo la dirección del maestro Andrés David Ascanio, la orquesta interpretará la Sinfonía N.º 2 en Re Mayor, Op. 43 y Finlandia, Op. 26, este sábado 29 de noviembre a las 5:00 p.m. en la Sala Simón Bolívar de la Sede Quebrada Honda.

Este concierto ha sido cuidadosamente seleccionado por su profundidad estética, su valor formativo y la exigencia técnica que representa para cada sección de la orquesta. Para el maestro Ascanio —quien formó parte de la fila de trompetas de la Simón Bolívar durante 14 años— Sibelius simboliza un punto de encuentro entre refinación, emoción y madurez artística:

“Buscamos obras que brillen y formen. Sibelius tiene un lenguaje particular y profundo que invita a la orquesta a refinarse y a descubrir nuevas posibilidades interpretativas.” destaca Ascanio. 

La Segunda Sinfonía y Finlandia imponen retos técnicos y expresivos que la Sinfónica Simón Bolívar asume desde el sello que caracteriza a las agrupaciones de El Sistema: excelencia técnica, entrega emocional y una búsqueda constante de nuevos niveles interpretativos.

“La orquesta está más que capacitada. El verdadero reto es trasladar el mensaje emocional de Sibelius, entender sus colores, su narrativa, su intensidad. Parto siempre de respetar lo que está escrito y luego añadimos nuestro sello: la entrega total que distingue a El Sistema.” comenta el maestro Ascanio. 

Este concierto forma parte de la nueva temporada aniversario, una programación que recorrerá hasta julio de 2026 y que celebra la madurez artística de la orquesta, su versatilidad y su rol como embajadora musical de Venezuela. Cada presentación es concebida como un eslabón dentro de la búsqueda de excelencia que impulsó el maestro José Antonio Abreu.

“Cada concierto es el más importante porque es una oportunidad para alcanzar esa excelencia que el maestro Abreu nos pidió. Este programa marca un paso relevante dentro de esa búsqueda colectiva.” Agrega Ascanio 

El público podrá vivir un viaje musical poderoso, lleno de paisajes sonoros, atmósferas nórdicas, melodías expansivas y una energía interpretativa que convierte este repertorio en un momento único, irrepetible y profundamente emocional. Ascanio también destaca el trabajo del equipo técnico, logístico y audiovisual que sostiene cada concierto con profesionalismo absoluto y cuya labor permite que la experiencia alcance el nivel más alto de calidad.

Este encuentro es, además, una invitación a reconectar con el poder transformador de la música y con el espíritu colectivo que ha definido a El Sistema durante cinco décadas:

“No hay nada más terapéutico y revitalizante que venir a la Sala Simón Bolívar a escuchar a nuestras agrupaciones. Los invito a vivir este concierto y salir llenos de energía.” Concluye el maestro Ascanio.

Para conocer más sobre esta y otras presentaciones de la temporada aniversario, puede seguir a la Sinfónica Simón Bolívar y la Sede Quebrada Honda en Instagram: @sinfonicasimonbolivardevzla y @quebradahonda

Las entradas están disponibles en Goliiive.com.