La banda tachirense se llevó el galardón con su rock indie y su atrevida puesta en escena, en un encuentro que reunió a 8 bandas competidoras y demostró la resiliencia del Festival Nuevas Bandas más longevo de Latinoamérica y el más irreverente del país

En una vibrante y calurosa tarde y a pesar de los obstáculos que debió superar en el último mes, el Festival Nuevas Bandas logró reunir a más de mil personas en la Concha Acústica de Maracay para premiar finalmente a Nanis, que viajó desde San Cristóbal. Su show sorprendió con la cándida estampa de Mariana Bedoya, -la única mujer vocalista de entre todos los participantes- contrastando con su feroz despliegue en escena lleno de onomatopeyas.

El sábado 11 de octubre se presentaron ADR1K y Royal Big Road de Maracay, Sherwood de Valencia, Van Der Dijs y Huck It de Caracas, Nanis, septeto finalista de la región Los Andes, The Caribbean Vampires, del Oriente del país, y Dasein de Punto Fijo, acompañadas por los invitados especiales R1TVAL, Smile Soul, VHILL y un emocionante tributo a las bandas que han hecho parte de la historia del Festival en la primeras dos décadas del milenio, a cargo del ensamble VRock, que completaron la experiencia. 

El jurado se reunió en el venue para seleccionar a la banda ganadora de esta edición y estuvo conformado por los coordinadores regionales de la Fundación: Jaime Gaviria (Región Los Andes), Kerly Gómez (Región Occidente), Adolfo Machín (Región Central Maracay), Carlos Colombo (Región Central Valencia), Gio López (Región Oriente) y Reinaldo Gómez (Caracas), junto a Fidel Goa, ingeniero de sonido vinculado al festival durante casi 30 años y el fundador y director del Festival, Félix Allueva. 

Además, como parte de la tradición, la banda ganadora del 2024, R1TVAL, de Maracaibo, dio un voto también para el resultado final, que anunciaron los conductores del espacio radial Frecuencia Nuevas Bandas, Annie González y Jean Paul Rojas. 

Después de una ronda de circuitos regionales que comenzó en el mes de Junio en Valencia, Barquisimeto, Mérida, Maracaibo y Caracas, la final fue un claro mapa sonoro de un país en el que convergen sonidos y estilos de todas las geografías junto con influencias de variadas latitudes.  

Una mujer orquesta y su orquesta 

Más de 30 grados hizo la tarde del sábado en Maracay, pero frente a la tarima, la temperatura era mucho más elevada. Cuando Mariana -Nani- Bedoya se lanzó entre el público para bailar su más reciente tema, “Pa’ las pilas”, una pieza rock fusión con toques de cumbia, la respuesta del público fue inmediata y la acompañaron con furia hasta el final del show.  

“Autenticidad” es la palabra que mejor define a esta banda que nació como un proyecto solista y luego fue sumando integrantes, y además es el nombre de una de sus primeras composiciones. Nani, sin embargo, sigue siendo quien lidera cada paso del grupo; como diseñadora gráfica de profesión se encarga de la imagen, los visuales, la dirección y producción de sus videoclips y contenido para redes y la letra y música de la mayoría de las canciones. 

El equipo viajó hasta Maracay acompañado de los padres de Nani; su mamá es quien ayuda en la producción y promoción, y el papá, el encargado de logística y la seguridad, y todos disfrutaron del evento y celebraron con ellos como encuentro familiar la victoria de la agrupación musical.

Rockeando con consciencia, compromiso y corazón

Visiblemente emocionado, Félix Allueva expresó su satisfacción al final del evento:  “dentro de un país muy complicado, afectado por múltiples factores, recorrimos todo el territorio y nos reunimos en el corazón de Venezuela, en esta zona tan verde con gente que venía de San Cristóbal, Puerto La Cruz, Puerto Ordaz, Punto Fijo, Caracas”. 

Como parte de ese encuentro, por segunda ocasión, un grupo de seguidores viajó desde Caracas con la iniciativa “Viaja como una banda al Nuevas Bandas”, para disfrutar del Festival con todas las comodidades y logística en paquete y tuvieron la oportunidad de compartir con sus bandas favoritas desde el camerino hasta el after party. 

La cita cumplió con el compromiso ejemplar de educar a los asistentes y todos los involucrados en la sostenibilidad, animándolos a recargar sus jarras para el consumo de bebidas, a contribuir con el reciclaje los desechos y a respetar las áreas libres de humo, mientras la producción se encargó de mantener un volumen controlado, como parte del programa Cultura Circular, en alianza con el British Council. 

“Me gusta lo organizado del evento, es fenomenal porque no solamente consigues un espacio libre de humo, sino que también están muy atentos a evitar la contaminación acústica, que hace la diferencia para quienes tienen mascotas y niños pequeños en apartamentos de la zona”, dijo Christopher Vivas, maracayero y seguidor de varias de las bandas, a mitad del encuentro. 

“Es una iniciativa que que debería aplicarse a todos los festivales y conciertos de Latinoamérica; el reciclaje y la zona libre de humo hacen una gran diferencia con otras ediciones y se ve el verdadero crecimiento en cada edición”, expresó Marianny Pereira, asistente por tercera ocasión a una final del Nuevas Bandas. 

El 2025 cierra como un año de expansión para la Fundación Nuevas Bandas con balance de 150 propuestas recibidas de las 5 regiones del país, 6 circuitos eliminatorios, y 8 conciertos. El Festival seguirá sonando y dando el impulso a los artistas emergentes, en palabras de Allueva, “con esperanza, que ahora es que queda y música, que nos sobra”.

El dominicano rinde tributo a las grandes orquestas de los años 50 con su álbum “Big Swing”, nominado al Latin Grammy.

El cantante dominicano José Alberto El Canario, tres veces ganador del Latin Grammy, afirmó este martes en Miami que su álbum “Big Swing” defiende el formato de salsa big band por su tradición y vigencia.

“Hemos apostado por eso, a pesar de que hay voces que consideran todo esto anticuado, pero nada más alejado de la realidad. Ahí están los resultados con la repercusión de este disco, que contiene un pedazo importante del desarrollo histórico de esta música que llamamos salsa”, dijo El Canario.

Con “Big Swing” el artista celebró cinco décadas de carrera artística, una selección de primer nivel en la que demuestra versatilidad, arraigo y una auténtica comunicación con el bailador.

La actual nominación en la categoría de salsa, en el Latin Grammy, tiene “un alto significado” para él, pues es un disco que contiene alusiones a Mariano Mercerón, Silvestre Méndez, Tito Puente, Arsenio Rodríguez, Tite Curet, Kiko Mendive, grandes cantantes, músicos y compositores.

“Por otra parte, supimos del reciente fallecimiento de Enrique Bonne, gran autor de nuestra música tropical, del que hicimos ese clásico de todos los latinos que es ‘No quiero piedras en mi camino’. Esta nominación quisiéramos dedicarla a su memoria, que en gloria esté ese grande”, añadió El Canario.

El salsero, una de las voces imprescindibles de la música latina, rinde tributo a las grandes orquestas de los años 50 con obras como “Tiemblas”, de Tite Curet; “Negro bonito”, de Silvestre Méndez; “Niña y señora”, de Tito Puente, o “Negro ñañamboro”, de Mariano Mercerón, entre otras.

“Big Swing” está producido por el sello Los Canarios y distribuido por La Oreja Media Group.

José Alberto El Canario es el artista más veces premiado con el Latin Grammy al Mejor Álbum Tropical Tradicional (tres). El más reciente, en noviembre pasado, con el álbum de boleros “Rodando por el mundo”.

se ofrecen en la Galería de Arte Nacional

En el marco de la exposición “Hoy contemplé lo creado” del artista venezolano Walid Mattar, que se presenta actualmente en la Sala 1 de la Galería de Arte Nacional (GAN) bajo la curaduría de Fabiola Gámez, se llevarán a cabo una serie de actividades gratuitas los días 14, 22, 25 y 26 de octubre de 2025.

En tal sentido, el martes 14 de octubre a las 10:00 a.m., se realizará un taller experimental de modelado en arcilla titulado Animales Mitológicos, para niños en edades comprendidas entre 7 y 9 años de edad, a través de una actividad lúdico formativa a cargo de la artista y curadora de la muestra Fabiola Gámez. Los interesados en participar deben llenar el formulario que aparece en la página de la GAN. El cupo es limitado.

Asimismo, el miércoles 22 de octubre a las 2:00 p.m., se ofrecerá un conversatorio para mayores de 18 años de edad sobre Desnudo, erotismo y Arte Porno, con el investigador Magister Sergio Carrasquel, quien disertará sobre las diferencias de estos términos, su importancia y como se evidencian en el Arte.

Sergio Carrasquel (Puerto La Cruz, estado Anzoátegui, 1972) egresó como Licenciado de Artes Plásticas de la UCV, Caracas, en 1995. Fue colaborador  del registro bibliohemerográfico para la exposición antológica Antonio Herrera Toro 1857-1944. Final de un Siglo, GAN, Caracas, 1995.

Tiene estudios de maestría de Representaciones Visuales Contemporáneas del IUESAPAR, Caracas, 1998. Fue asesor y facilitador de Artes Plásticas a particulares entre 1995-1997, Caracas. Investigador para el Diccionario de las Artes Visuales en Venezuela (2005), durante 1997 y 1998. Colaborador para la publicación Emanaciones del Fuego del CONAC, Caracas, 1998. Colaborador para la publicación Movimiento Cerámico en Venezuela de la crítica y ceramista Nelly Barbieri, CONAC, Caracas, 1999. Facilitador de diversos seminarios de artes plásticas en el IUESAPAR, Caracas, 2000-2008. Tutor de Trabajos Especiales de Grado, CECA Armando Reverón, UNEARTE, Caracas, 2008-2025. Ponente del foro  Arte Porno, CECA Aquiles Nazoa, UNEARTE, Caracas, 2010.

Ponente de Arte Porno, Festival Devenir, CECA Armando Reverón, UNEARTE, 2014. Docente del CECA Armando Reverón, UNEARTE, Caracas, 2016-2025. Supervisor de biblioteca del Centro de Documentación del CECA Armando Reverón, UNEARTE, Caracas, 2008-2025. Coordinador de Producción y Creación de Saberes del CECA Armando Reverón, UNEARTE, Caracas, 2020-2024; actualmente es supervisor de Biblioteca del CECA Armando Reverón, UNEARTE, y docente en la transdisciplinaria de Arte Porno del CECA antes mencionado.

La programación continuará el sábado 25 de octubre a las 2:00 p.m., con la presentación del catálogo en físico de la exposición, y finalizará el domingo 26 de octubre a las 2:00 p.m., con la clausura de la muestra.

La exposición “Hoy contemplé lo creado”, está conformada por 38 obras únicas en mediano y gran formato y 23 objetos del artista Walid Mattar (1960–2022), e incluye una escenografía con elementos del taller del artista, objetos personales, diarios de artista y la proyección en sala de un video con fragmentos de su diario personal.

“Mattar en su investigación plantea conceptos como desnudo, figura humana, híbrido, mito, erotismo y dualismo. Entre los temas que desarrolló en su obra destaca la mitología griega en cuanto al antropomorfismo de las imágenes de los dioses. Otro elemento importante es el estímulo de indagar en la condición humana a través de los personajes ficticios, los cuales resignifica con personas cercanas de su entorno, dotándolos de una nueva identidad velada, expresando en su obra pasiones, defectos y virtudes”, según afirma la curadora Fabiola Gámez en el texto que acompaña la muestra.

La exposición “Hoy contemplé lo creado” de Walid Mattar podrá ser visitada hasta el 26 de octubre de 2025, en la Sala 1 de la Galería de Arte Nacional, ubicada en la avenida México, frente a Puente Brión, La Candelaria, Caracas. El horario es los días martes y miércoles de 9:00 a.m. a 5:00 p.m.; jueves y viernes de 5:00 a 8:00 p.m.; sábado, domingo y feriados de 10:00 a.m. a 5:00 p.m.