El violoncelista venezolano Emmanuel Acurero regresa a Venezuela para protagonizar una gira artística y pedagógica que enlaza tradición, virtuosismo y territorio: conciertos sinfónicos, recitales y clases magistrales

La propuesta sonora de Emmanuel Acurero traslada a sus escuchas a un viaje desde la raíz, expandiéndose por la sala. No es París, no es el frío de los auditorios europeos. Es Maracaibo. Y en medio de la celebración del 52° aniversario de la Universidad Rafael Urdaneta, el violonchelo de Emmanuel Acurero —formado en el Conservatorio Superior de París y forjado en escenarios de Europa, Asia y América Latina— vuelve a sonar en la ciudad donde todo comenzó.

El 25 de octubre a las 6.00p.m., Acurero se presentará junto a la Orquesta Filarmónica Rafael Urdaneta, dirigida por Rubén Cova, en un concierto que será tanto un homenaje como una declaración artística. En el repertorio, piezas monumentales: la Primera Suite para violonchelo solo de Johann Sebastian Bach, obras para ensamble de chelos, el Concierto N°1 de Camille Saint-Saëns y el aria “Mon cœur s’ouvre à ta voix” de Samson y Dalila, en un arreglo especial para chelo y orquesta.
Será un diálogo entre épocas: del Barroco al Romanticismo francés, en la voz grave y apasionada de un instrumento que en sus manos se vuelve narrador.

Masterclasses para sembrar la ruta

En este viaje de Acurero, la música no se detiene en el escenario. Del 27 al 29 de octubre, Acurero compartirá su experiencia con las nuevas generaciones de chelistas zulianos en una serie de masterclasses abiertas a los jóvenes del estado y a los integrantes de la orquesta. Se trata de un gesto profundamente simbólico: un músico formado en Venezuela y perfeccionado en Europa, regresando para sembrar técnica, visión y futuro.

La gira se trasladará luego a Caracas, donde Acurero ofrecerá masterclasses del 3 al 5 de noviembre, y dos recitales especiales, El 7 de noviembre en el Platillo Protocolar del Teatro Teresa Carreño, a las 6:00 p.m y el 8 de noviembre en la Quinta de Anauco, a las 4:00 p.m.

En estas presentaciones, el programa revela una travesía sonora singular. Inicia con las Suites N°1 y N°2 para violonchelo solo de Bach, obras fundacionales del repertorio, donde preludios y danzas barrocas exploran la intimidad del instrumento. Continúa con la Puneña N°2 de Alberto Ginastera, un viaje hacia lo precolombino, con melodías ancestrales, cantos de aves y ritmos de karnavalito que atraviesan el cuerpo y la memoria. Culmina con la Suite para violonchelo solo de Gaspar Cassadó, pieza icónica del siglo XX que evoca el flamenco, la sardana y la intensidad mediterránea, en un despliegue de virtuosismo que rinde homenaje a la tradición española y a la modernidad musical.

Emmanuel Acurero, un artista entre dos mundos

Emmanuel Acurero comenzó a estudiar violonchelo a los 8 años en Maracaibo con Asdrúbal Castillo y luego con William Molina Cestari en Caracas. A los 17, ingresó al Conservatorio Superior de París bajo la tutela de Philippe Müller y Raphaël Pidoux.

Allí obtuvo una licenciatura, un máster y dos diplomas de especialización. Ha tocado como solista con la Orquesta Simón Bolívar, la Orquesta Sinfónica de Venezuela y la Orquesta de Laureados del Conservatorio de París, y ha trabajado con directores de renombre como Gustavo Dudamel, Rafael Payare, Christian Vásquez, Irwin Hoffman y Theodore Kuchar.

Su trayectoria lo ha llevado a escenarios de Francia, Italia, Eslovenia, Lituania, Alemania, Polonia, Irlanda, Escocia, Corea del Sur y Argentina. Forma parte del Ensamble Écoute, dedicado a la música contemporánea, y actualmente es violonchelista de la Orquesta Nacional de Île-de-France, con sede en París. (FIN/GRT)

Elaiza Gil regresa a la escena caraqueña para hacernos reír hasta más no poder debutando en el género del “Stand Up”, donde el principal objetivo es rendirle un merecido homenaje a los solteros, sin dejar de aplaudir a los casados y divorciados

Concebida por ella misma, para debatir con el público sobre su visión y los preceptos actuales sobre la soltería en pleno 2025, esta pieza se estrena en el Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM, antiguo centro BOD de La Castellana) con cuatro fechas, los días: jueves 23, viernes 24, sábado 25 de octubre a las 7:00 pm y el domingo 26 a las 6:00 pm. Las entradas para “¡Soltera sí, sola JAMÁS!” ya se encuentran a la venta a un precio de 20$ o su equivalente en bolívares a través de la taquilla del CCAM y en venta online por las plataformas: www.liveritickets y www.ticketmundo.com.ve

Elaiza confiesa que esta obra surgió el año pasado: “Mis amigos y terapistas siempre me habían alentado a hacer un monólogo que hablara de mí, pero el año pasado en una entrevista con Luis Olavarrieta donde dije que no tenía problema por no haber tenido hijos y que me sentía muy plena de ser soltera, me escribieron mucho y gente más joven que yo, sobre lo bueno de haber tocado por fin ese tema y allí vi que era el momento, tengo mucho que contar al respecto con la madurez necesaria y empecé a hacer catarsis”.

Además de contar sus experiencias y visión actual sobre la soltería en clave de comedia, la actriz afirma que “lo que pretendo es normalizar la soltería, que ya no se compadezcan del soltero, que ese estado se trate con la seriedad y no por moda. Aquí se rinde homenaje a los casados, a los divorciados, a los viudos, a todo el mundo, principalmente a los solteros pues es momento de normalizar que si alguien quiere permanecer soltero por decisión propia o como yo, que estoy abierta al amor de pareja pero en este momento de mi vida disfruto de mi soltería, que eso es absolutamente normal. Y que quede claro que es un espectáculo donde no se habla mal de los hombres ni de los casados, y la gente además de divertirse, se va a llevar un mensaje importante”.

Y resalta que este espectáculo promete sorpresas cada noche: “Tengo suficientes cuentos que la gente se va a morir de la risa, digo que es el ‘stand up’ que nunca te imaginaste pues va a haber muchas sorpresas, es toda una experiencia, es interactivo con el público en muchos momentos, ellos participan y cada función es distinta de acuerdo a las reacciones de los asistentes”.

¡Soltera sí, sola JAMÁS! – Temporada Octubre 2025:

Lugar: Centro Cultural de Arte Moderno @cculturalam

Fechas y horarios:

Jueves 23 de octubre – 7 pm

Viernes 24 de octubre – 7 pm

Sábado 25 de octubre – 7 pm

Domingo 26 de octubre – 6 pm

Venta Online:

Link Liveri:

https://tickets.liveri.com.ve/main-event/68a7478f81366e4d10733edc

Link Ticketmundo:

https://ccam.ticketmundo.com/event/3168

Precio: 20$ o su equivalente en Bs

Protagonista, escritora y directora: @elaizagild

Producción: @velozproducciones_

Info: @solterasisolajamas

La banda tachirense se llevó el galardón con su rock indie y su atrevida puesta en escena, en un encuentro que reunió a 8 bandas competidoras y demostró la resiliencia del Festival Nuevas Bandas más longevo de Latinoamérica y el más irreverente del país

En una vibrante y calurosa tarde y a pesar de los obstáculos que debió superar en el último mes, el Festival Nuevas Bandas logró reunir a más de mil personas en la Concha Acústica de Maracay para premiar finalmente a Nanis, que viajó desde San Cristóbal. Su show sorprendió con la cándida estampa de Mariana Bedoya, -la única mujer vocalista de entre todos los participantes- contrastando con su feroz despliegue en escena lleno de onomatopeyas.

El sábado 11 de octubre se presentaron ADR1K y Royal Big Road de Maracay, Sherwood de Valencia, Van Der Dijs y Huck It de Caracas, Nanis, septeto finalista de la región Los Andes, The Caribbean Vampires, del Oriente del país, y Dasein de Punto Fijo, acompañadas por los invitados especiales R1TVAL, Smile Soul, VHILL y un emocionante tributo a las bandas que han hecho parte de la historia del Festival en la primeras dos décadas del milenio, a cargo del ensamble VRock, que completaron la experiencia. 

El jurado se reunió en el venue para seleccionar a la banda ganadora de esta edición y estuvo conformado por los coordinadores regionales de la Fundación: Jaime Gaviria (Región Los Andes), Kerly Gómez (Región Occidente), Adolfo Machín (Región Central Maracay), Carlos Colombo (Región Central Valencia), Gio López (Región Oriente) y Reinaldo Gómez (Caracas), junto a Fidel Goa, ingeniero de sonido vinculado al festival durante casi 30 años y el fundador y director del Festival, Félix Allueva. 

Además, como parte de la tradición, la banda ganadora del 2024, R1TVAL, de Maracaibo, dio un voto también para el resultado final, que anunciaron los conductores del espacio radial Frecuencia Nuevas Bandas, Annie González y Jean Paul Rojas. 

Después de una ronda de circuitos regionales que comenzó en el mes de Junio en Valencia, Barquisimeto, Mérida, Maracaibo y Caracas, la final fue un claro mapa sonoro de un país en el que convergen sonidos y estilos de todas las geografías junto con influencias de variadas latitudes.  

Una mujer orquesta y su orquesta 

Más de 30 grados hizo la tarde del sábado en Maracay, pero frente a la tarima, la temperatura era mucho más elevada. Cuando Mariana -Nani- Bedoya se lanzó entre el público para bailar su más reciente tema, “Pa’ las pilas”, una pieza rock fusión con toques de cumbia, la respuesta del público fue inmediata y la acompañaron con furia hasta el final del show.  

“Autenticidad” es la palabra que mejor define a esta banda que nació como un proyecto solista y luego fue sumando integrantes, y además es el nombre de una de sus primeras composiciones. Nani, sin embargo, sigue siendo quien lidera cada paso del grupo; como diseñadora gráfica de profesión se encarga de la imagen, los visuales, la dirección y producción de sus videoclips y contenido para redes y la letra y música de la mayoría de las canciones. 

El equipo viajó hasta Maracay acompañado de los padres de Nani; su mamá es quien ayuda en la producción y promoción, y el papá, el encargado de logística y la seguridad, y todos disfrutaron del evento y celebraron con ellos como encuentro familiar la victoria de la agrupación musical.

Rockeando con consciencia, compromiso y corazón

Visiblemente emocionado, Félix Allueva expresó su satisfacción al final del evento:  “dentro de un país muy complicado, afectado por múltiples factores, recorrimos todo el territorio y nos reunimos en el corazón de Venezuela, en esta zona tan verde con gente que venía de San Cristóbal, Puerto La Cruz, Puerto Ordaz, Punto Fijo, Caracas”. 

Como parte de ese encuentro, por segunda ocasión, un grupo de seguidores viajó desde Caracas con la iniciativa “Viaja como una banda al Nuevas Bandas”, para disfrutar del Festival con todas las comodidades y logística en paquete y tuvieron la oportunidad de compartir con sus bandas favoritas desde el camerino hasta el after party. 

La cita cumplió con el compromiso ejemplar de educar a los asistentes y todos los involucrados en la sostenibilidad, animándolos a recargar sus jarras para el consumo de bebidas, a contribuir con el reciclaje los desechos y a respetar las áreas libres de humo, mientras la producción se encargó de mantener un volumen controlado, como parte del programa Cultura Circular, en alianza con el British Council. 

“Me gusta lo organizado del evento, es fenomenal porque no solamente consigues un espacio libre de humo, sino que también están muy atentos a evitar la contaminación acústica, que hace la diferencia para quienes tienen mascotas y niños pequeños en apartamentos de la zona”, dijo Christopher Vivas, maracayero y seguidor de varias de las bandas, a mitad del encuentro. 

“Es una iniciativa que que debería aplicarse a todos los festivales y conciertos de Latinoamérica; el reciclaje y la zona libre de humo hacen una gran diferencia con otras ediciones y se ve el verdadero crecimiento en cada edición”, expresó Marianny Pereira, asistente por tercera ocasión a una final del Nuevas Bandas. 

El 2025 cierra como un año de expansión para la Fundación Nuevas Bandas con balance de 150 propuestas recibidas de las 5 regiones del país, 6 circuitos eliminatorios, y 8 conciertos. El Festival seguirá sonando y dando el impulso a los artistas emergentes, en palabras de Allueva, “con esperanza, que ahora es que queda y música, que nos sobra”.