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Música

Aleix Triadó estrena “Sense origen ni destí”, su reflexivo y emotivo segundo disco

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Aleix Triadó nos invita a acompañarlo en su empresa musical, a través de un primer disco en catalán sensible y lleno de reflexiones

Habiendo mostrado, gracias a tres sencillos de avance, los primeros pasos del cantautor de Sant Celoni, ha llegado el momento de desvelar por completo el camino sin origen ni destino que ha decidido emprender en esta nueva aventura de su proyecto. Así, pues, después de haberse estrenado con un primer trabajo cantado íntegramente en inglés, Outs (Segell Microscopi, 2021), Aleix Triadó publica su primer disco en catalán: un álbum delicioso, en el cual la sensibilidad acaricia el oído a cada arpegio de guitarra y a cada palabra que conforma cada una de sus melodías.

De este modo, con un punto de vista poético y reflexivo a partes iguales, el músico catalán nos ofrece un total de 9 nuevas composiciones propias, además de dos versiones grabadas en directo, que nos hablan de la vida, de los valores, de los cambios y de los miedos, entre otras cosas. Temáticas muy presentes en el día a día de cualquier persona, que hacen que quien escuche estas piezas pueda sentirse identificado con lo que se narra en ellas. Es por eso que, además de la voz de Aleix, en este LP también podemos reconocer las de otros artistas como Rita Payés, Toni Llull, Sebastià Gris o Darío Barroso.

Sense origen ni destí (Ventilador Music, 2025), pues, es una obra tanto individual como universal, que pone el foco en el folk, pero sin perder de vista los sonidos más actuales. Mezclando música de autor, con detalles de la música brasileña o de otros estilosAleix Triadó presenta una propuesta a medio camino entre Ferran Palau y Mar Pujol, pero con un estilo propio que lo diferencia de cualquier otro artista que forme parte de la escena.

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Música

Ryan Castro recibe dos nominaciones al Latin Grammy

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Nominado a Mejor Interpretación Urbana por “La Villa” y Mejor Álbum de Música Urbana por Omerta

Ryan Castro recibe sus primeras nominaciones al Latin GRAMMY, obteniendo dos nominaciones este año por su éxito global “La Villa,” nominado a Mejor Interpretación Urbana, y por su álbum Omertà, nominado a Mejor Álbum de Música Urbana.

Más allá de su nominación al Latin GRAMMY, “La Villa” se ha convertido en uno de los mayores éxitos globales de la carrera de Ryan, alcanzando el #31 en el chart Global de Spotify y el #1 en las listas Latin Airplay y Latin Rhythm Airplay de Billboard. El tema también llegó al #1 en los charts de Billboard en Colombia y Argentina, manteniéndose en la primera posición durante 19 semanas en Colombia y 12 semanas en Argentina.

La nominación a Mejor Álbum de Música Urbana reconoce a Omertà, el álbum colaborativo de Ryan junto a J Balvin, que debutó en el Top 10 del Global Albums Debut Chart de Spotify. El proyecto reunió a dos de los principales exponentes colombianos de la música urbana en uno de los lanzamientos más importantes de la carrera de Ryan hasta la fecha.

Las nominaciones llegan en medio de un gran año para Castro, quien actualmente se encuentra en la segunda etapa de su gira SENDÉ THE LAST DANCE, de 16 fechas por Estados Unidos y Canadá, con conciertos agotados en Canadá, Boston, Washington D.C., Orlando y Denver.

 

ACERCA DE RYAN CASTRO:

Ryan Castro es un artista global de reggaetón y dancehall cuyo impacto va mucho más allá de la música, conectando cultura, comunidad, deporte y emprendimiento. Conocido como “El Cantante Del Ghetto”, Castro es un artista colombiano que pasó de cantar en las calles del barrio Pedregal en Medellín a convertirse en una de las figuras más influyentes de la música latina a nivel mundial.

Antes de su salto a la fama con el sencillo “Morena” en 2017, Ryan vivió en Curazao, donde se sumergió en el reggae y el dancehall, sonidos que hoy siguen definiendo su identidad musical con una fuerte esencia caribeña. Alcanzó reconocimiento internacional con éxitos como “Mujeriego” y “Jordan”, ambos ingresando al Billboard Global 200 y al Top 50 Global de Spotify. Su éxito certificado Diamante “QUEMA”, junto a Peso Pluma, consolidó aún más su lugar entre los principales artistas latinos del mundo.

En 2024, Ryan lanzó su álbum debut El Cantante Del Ghetto, certificado 2x Platino por la RIAA, y presentó el himno global y viral “El Ritmo Que Nos Une” para la Selección Colombia de Fútbol, marcando un momento cultural sin precedentes que unió la música y el deporte. Ese mismo año, Rolling Stone U.S. lo nombró parte de Future 25, destacándolo como uno de los artistas que están dando forma al futuro de la música y la cultura global.

El 2025 fue un año histórico para Ryan, impulsado por giras de arenas sold out en Estados Unidos, convirtiéndose en el primer artista colombiano en adquirir participación accionaria en un equipo deportivo profesional, el Paisas Basketball Club de Medellín, su ciudad natal, y lanzando una de las colaboraciones de entretenimiento más exitosas de Colombia: su barra de chocolate “Romantik Style” junto a Jumbo, que superó 1.2 millones de unidades vendidas. Ese mismo año, publicó dos álbumes aclamados por la crítica, Sendé y Hopi Sendé, que resaltan su esencia caribeña, influenciada por el dancehall y el reggae que absorbió durante su etapa en Curazao.

En 2026, el impulso de Ryan alcanzó nuevos niveles cuando su sencillo “La Villa”, de su tercer álbum Hopi Sendé, se convirtió en un fenómeno global: alcanzó el #31 en el chat global, llegó al #1 en varios mercados de Latinoamérica. Hoy, Ryan Castro se consolida como uno de los artistas latinos más grandes y exitosos del mundo, rompiendo barreras constantemente y redefiniendo lo que significa ser un artista global —sobre el escenario, en la cultura y más allá. 

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Música

Rubén Alegria: “Miradas Que Hablan” son decisivas en el inicio de toda relación

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Cuando un artista internacional como Rubén Alegria enfatiza que lo más directo y contundente al inicio de una relación son esas “Miradas que Hablan” cómo lo expresa en su nuevo exito musical, que va logrando importantes logros a nivel de varios países  a nivel mundial
 
Desde que la prestigiosa revista Billboard publicó que Rubén Alegria era de esos artistas que había que seguir, su carrera musical sigue avanzando a pasos sólidos y agigantados con entrega de diferentes premios musicales , invitaciónes a diferentes alfombras rojas de eventos exclusivos y por supuesto creando una nueva gira de shows que se anunciará a finales de este 2026. 
 
España, México, Estados Unidos ,Peru, Venezuela son algunos países donde ya se solidifica su carrera. 
 
Esta nueva canción significa mucho en su paso a paso y está claro al decir: “Es el encuentro visual entre dos personas que se miran y con la mirada se dijeron  todo…” . Fue en Venezuela donde el artista terminó de componer esta canción . 
 
El próximo mes de octubre el reconocido artista vendrá nuevamente a Venezuela y nos comenta: “Es un placer inmenso que me hace mucha ilusión ya que es un país que me ha tratado muy bien y por el cual tengo mucho cariño además de ser Venezuela el país donde compuse esta canción mientras me encontrada en la ciudad de Caracas “ .
 
Esta canción cuenta con un video clip oficial grabado en su ciudad natal Toledo (España) y producido por el propio artista. 
 
Vale la pena recordar que Rubén Alegria contó en sus inicios con el apoyo del gran compositor Alejandro Jaen quien impulsó su carrera internacional. 
 
Te invitamos a ver sus videos, escuchar su música y seguirlo en sus redes oficiales @rubenalegria_oficia
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Música

Proyecto A rinde homenaje al pop de los 80 con el lanzamiento de “A quién”

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La reconocida agrupación venezolana, Proyecto A, anunció el estreno de su más reciente sencillo promocional: una impecable adaptación al formato salsero del clásico “A quién”. La obra, compuesta por el cantautor ítalo-venezolano Rudy La Scala y popularizada en los años 80 por la cantante Karina, renace bajo el sello de salsa romántica que ha caracterizado al grupo desde sus inicios.

La producción y los arreglos musicales estuvieron a cargo del productor colombiano Sebastián Velásquez, quien logró trasladar la fuerza del pop original al lenguaje de la orquesta sin perder la esencia melódica del tema. El resultado es una propuesta de alta factura respaldada por músicos de primer nivel y la armonía vocal distintiva de la agrupación.

“Con ‘A quién’ decidimos hacer un justo homenaje a la música venezolana de los 80 y 90. Escogimos este tema por su carga melancólica, la cual se adapta perfectamente a nuestra manera de hacer música. Es una canción universal, perfecta para dedicarse de mujer a hombre o viceversa”, expresaron los integrantes de Proyecto A, destacando además su admiración por Karina, a quien consideran una de las voces femeninas más importantes del país.

La icónica cantante Karina fue la primera en escuchar la pista y en ver el videoclip oficial antes de su lanzamiento. Tras recibir la producción con entusiasmo, la artista manifestó su agrado por la adaptación salsera, quedando abierta la posibilidad de realizar una futura colaboración o remix junto a la agrupación.

Con este estreno, Proyecto A inicia una nueva etapa de promoción respaldada por su exitoso paso por el Festival de Verano de Colombia y una destacada gira por varias ciudades del país hermano, posicionándose firme como uno de los máximos exponentes de la salsa hecha en Venezuela.

La agrupación destacó que continúa trabajando en nueva música, por lo que próximamente presentará lanzamientos inéditos y colaboraciones especiales.

Pueden seguir a Proyecto A en sus redes sociales como: @salsaproyectoa

Para disfrutar el sencillo “A quién” ingresa en el siguiente link de Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=JHjx8gVlu-w

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